Les costumières Lou Eyrich et Rebecca Guzzi expliquent le "vert chirurgical" de l'uniforme d'infirmière de Sarah Paulson et les robes sur mesure pour Pétunia, le singe capucin de Sharon Stone.
"Le plus gros problème que Rebecca et moi avons, c'est juste de le suivre", s'amuse Ryan Murphycréateur de costumes de longue date, Lou Eyrich, lors d'un appel, avec sa co-créatrice de "Ratched", Rebecca Guzzi.
Le nouveau Netflix projet imagine vivement l'infirmière Mildred Ratched (Sarah Paulson), qui se déroule en 1947 — 15 ans avant qu'elle ne terrorise les patients (et le public) dans le roman de Ken Kesey, "One Flew Over le nid de coucou." Le réalisateur Miloš Forman a porté le conte d'horreur au grand écran dans son film de 1975, qui a remporté Louise Fletcher un oscar jouer le rôle de dispensateur de soins qui s'est trompé.
Collaborateurs fréquents de Murphy et Emmy les gagnants Guzzi et Eyrich donnent vie à la vision ambitieuse du créateur-réalisateur pour le personnage emblématique réinventé à travers des costumes. (Eyrich vient de recevoir deux hochements de tête pour son travail d'époque et contemporain sur Murphy's "
Hollywood" et "Le politicien", respectivement, et les deux ont remporté un Emmy en 2018 pour leur travail de haute couture et de haute terreur des années 90 dans "Assassinat de Gianni Versace: l'histoire du crime américain.") Et, fidèle à un joint Murphy, vous pouvez vous retrouver à vous couvrir les yeux à certains endroits, mais vous ne pourra pas détourner le regard de la garde-robe, à commencer par la couleur frappante et principalement cool palette."Le vert était la couleur symbolique prédominante que nous utilisions sur divers personnages pour différentes significations", explique Guzzi. Murphy a envisagé la couleur, dans diverses nuances, comme signifiant « la violence, l'oppression, la luxure, l'envie, la cupidité et le mal », qu'Eyrich et Guzzi ont infusé dans les costumes à des moments importants de l'intrigue.
Pendant ce temps, certaines couleurs étaient verboten: "Il ne voulait pas de rouge dans les vêtements - à part voir du sang à l'hôpital ou du rouge à lèvres sur Mildred", ajoute Guzzi. Eyrich souligne également que la palette de couleurs serrées mais vives contribue à accroître le suspense et l'anticipation tout au long du scénario imprévisible.
Mildred et l'infirmière Betsy Bucket se tiennent debout devant une pêche dans la salle de pause. Quelqu'un appelle Elio.
Photo: Saeed Adyani/Avec l'aimable autorisation de Netflix
Malgré les horreurs imminentes à l'intérieur, les membres du personnel et les patients de l'hôpital d'État de Lucia, où travaille Mildred, ont l'air de sortir d'un milieu du siècle Vogue éditorial ou dernière campagne Pantone – contrairement à l'esthétique clinique graveleuse ancrée dans notre conscience du film Foreman.
"Ryan, dès la première rencontre, a été très précis dans son intention de ne pas vouloir de cet hôpital ou le personnel pour ressembler à quelque chose comme ce qui a été présenté dans « Un vol au-dessus du nid de coucou », explique Guzzi.
Travaillant également sur les bleus et les coraux établis à l'hôpital par la décoratrice Judy Becker, Eyrich et Guzzi a collaboré sans relâche pour atterrir sur un bleu-vert audacieux et très spécifique - ou "vert chirurgical", comme ce dernier blagues. (Encore une fois, pagination Pantone.) Ils ont d'abord conçu les uniformes d'infirmière en chef de Mildred et de l'infirmière Betsy Bucket (Judy Davis), dans une soie luxueuse pour un léger éclat. (Eyrich attribue au chef du département des cheveux Chris Clarkpour avoir créé autour de la forme pointue et acérée des bonnets d'infirmière, qui ont été fabriqués en soie assortie "parce que Ryan voulait un peu de brillance.")
Viennent ensuite les variations de silhouette et de teinte pour les stagiaires, en manches courtes et tabliers aux tons aquatiques, plus les chemises et pantalons impeccables pour les aides-soignants (en haut) et le laboratoire percutant du Dr Hanover (Jon Jon Briones) manteau. "Tout fonctionne ensemble sur le ton, mais il existe différentes nuances de bleu ou de bleu vert", explique Guzzi. "Donc, tout n'est pas monochrome et vous obtenez cette texture de variation de couleur."
Les tons bleu-lourd dans la signature "vert chirurgical" illustrent également l'idée de ce que l'idyllique-en regardant L'hôpital d'État Lucia est censé l'être. "C'est plus un centre de rééducation. Il y a des sources chaudes à l'extérieur dans lesquelles les patients peuvent se détendre. Les patients peuvent porter leurs propres vêtements », explique Guzzi. « Il y a ça idée de traitement humain et progressif de ces personnes, qui ont été mises à l'écart tout au long de l'histoire et non traitées équitablement. »
L'infirmière Mildred (Sarah Paulson) fait sa tournée.
Photo: Saeed Adyani/Avec l'aimable autorisation de Netflix
Les bleus indiquent également le « sentiment côtier » de la région pittoresque de la côte centrale de Californie. "Il y a juste beaucoup de thèmes aquatiques tout au long du spectacle, de toute façon", laisse entendre Guzzi. Nous en resterons là, mais sachez que les bains d'hydrothérapie ne seront plus jamais les mêmes.
Mildred porte un fil de costume remontant au film oscarisé de 1975: ses accessoires, que Fletcher a également portait son uniforme blanc. Guzzi explique que l'épingle accentuée par un "N" en étain foncé sur son col est une épingle du corps d'infirmières de l'armée américaine, tandis que celle sur son corsage est un clip d'"infirmière qualifiée" d'époque; le département des accessoires a même trouvé une montre similaire à celle de Fletcher dans le film.
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Pendant ses heures de repos, Mildred porte des silhouettes, des styles et des couleurs variés, qui semblent à la fois erratiques, mais intentionnels – et proviennent directement de la contribution du producteur exécutif Paulson.
"Sarah tenait vraiment à [Mildred] habiller le personnage ou le groupe en particulier avec lequel elle interagit, manipulant, réconfortant, réconfortant, quel que soit son objectif", explique Guzzi. "C'est pourquoi elle a cette variété de looks et de silhouettes. Parfois c'est doux, c'est féminin, c'est séparé. Parfois, c'est vraiment structurel, dur et adapté, comme lorsqu'elle va avoir son entretien à l'hôpital avec le Dr Hanover [ci-dessous].
Souvenez-vous de cette tenue.
Photo: Saeed Adyani/Avec l'aimable autorisation de Netflix
Avec la mystérieuse héritière Lenore Osgood (Sharon Stone) – qui vamp dans son presbytère éclectiquement extravagant Miss Havisham-chic – ce que vous voyez est ce que vous obtenez. "Ryan a dit:" Elle dégouline toujours de diamants "", explique Eyrich à propos de l'inspiration pour les chemisiers soyeux de Lenore, le pantalon large Greta Garbo et les accessoires over-the-top. "Elle est du genre à porter des diamants à la maison et même dans son bain. Nous allions juste pour ce glamour cher haut de gamme."
Guzzi souligne également qu'ils ont empilé Lenore dans tous les accessoires somptueux que l'on n'a vu sur aucun autre personnage de la série: « Il s'agissait plus de en regardant ce que nos embellissements d'époque ou décorations qui parleraient de sa richesse: des paillettes et des plumes et des perles et des diamants", dit-elle.
La maison de Lenore est en fait l'historique Dawnridge maison, construite en 1949 par le costumier et décorateur d'Old Hollywood Tony Duquette. Les intérieurs remplis d'art d'Asie du Sud-Est et du Sud, les jardins luxuriants et l'étang de carpes koï présentent la palette turquoise et corail de Duquette, qui s'harmonise parfaitement avec celle du spectacle. (Et explique peut-être aussi la situation très inconfortable des Asiatiques en tant que serviteurs jetables de Lenore.)
Le fidèle acolyte de Lenore est tout aussi bien habillé: son singe capucin bien-aimé, Miss Petunia, joué par les pros de l'industrie Pablo et Jaquita. Lenore et Petunia coordonnent toutes les deux des "tenues de voyage" en vert pour une escapade dans l'État de Lucia.
Lenore Osgood (Sharon Stone) et la star de la série, Miss Petunia (Pablo et Jaquita).
Photo: Saeed Adyani/Avec l'aimable autorisation de Netflix
« Ni Lou ni moi n'avions travaillé avec un singe auparavant, c'était donc un peu une courbe d'apprentissage », explique Guzzi. "Vous concevez non seulement pour le look, mais aussi pour ce qui est confortable pour un singe capucin à porter pendant des heures."
Le processus de conception de costumes pour les primates est similaire à celui des humains: travailler avec des manipulateurs, tenir les accessoires pour prendre les mesures initiales, créer des échantillons de mousseline, puis d'autres accessoires.
"Nous étions amoureux des singes", dit Eyrich. "Ils étaient si amusants d'être avec eux."
Mais, les concepteurs ont également dû tenir compte d'éléments de conception spécifiques, comme des fermetures adaptées aux singes, des matériaux qui ne sont pas trop distrayant "tactile" et des variations extrêmes de longueur pour quand Pétunia est debout ou accroupi sur Stone's épaule.
"Mon moment préféré était, nous faisions l'une des maquettes en mousseline et le gestionnaire essayait de faire se lever l'un des singes, afin que nous puissions marquer l'ourlet de la robe", explique Guzzi. "Elle en a ramassé l'ourlet et nous a juste flashé. C'était hystérique."
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