Le créateur de costumes « The Crown » sur l'habillage d'un mariage royal, Jackie Kennedy et les années 60 sexy et swinguantes dans la saison deux

Avertissement: Spoilers pour la saison deux de "The Crown" (et l'histoire), ci-dessous.

Malgré le décor de 1956 à 1964, la deuxième saison de la série biopic La reine Elizabeth II "La Couronne" frappe assez près de chez nous en ce moment, avec une émission télévisée mariage royal (à un roturier!), les relations anglo-américaines ont besoin d'être "réparées" - même si cela était alors dû à l'implication du Royaume-Uni dans la crise du canal de Suez par opposition à la président américain en exercicel'activité Twitter répréhensible de — et sexisme institutionnalisé tout autour. Mais les fans de l'émission Netflix ont également le privilège de se gaver d'intrigues politiques scintillantes du 20e siècle, de drames de la famille royale – donnant peut-être un aperçu de pourquoi Princes William et Harry sont devenus des gars apparemment si cool, pour être présentés dans la saison cinq environ – et magnifique,

magnifique costumes grâce à Jane Petrie, qui succède à la première saison Michèle Clapton et Timothée Everest.

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Pour la deuxième saison, le créateur de costumes basé à Londres a profité de l'occasion pour explorer et refléter une période de transition dans le Queen Elizabeth's (Claire Foy) vie et mariage avec le prince Philip, duc d'Édimbourg (Matt Smith); la monarchie déconnectée, qui devait devenir accessible aux sujets britanniques de toutes les caractéristiques socio-démographiques (et accepter davantage les choix de mariage de la princesse Margaret); le déclin de la Grande-Bretagne en tant que puissance mondiale; et les attitudes progressistes, de plus en plus égalitaires et finalement sexy des années 60. Pour la reine Elizabeth, cela signifiait un passage à des ensembles de cardigan et de jupe plus doux pour les négociations avec son mari (et plus d'un Prime Ministre) et un tailleur jupe à pois rose et blanc accessible pour déjeuner avec la classe moyenne quand le Palais s'ouvre sur le Publique. Bien sûr, il y a aussi beaucoup de robes somptueuses.

"Nous avons fait des centaines de robes sanglantes", a déclaré Petrie en riant au téléphone depuis Londres.

La saison deux comprend non seulement des jalons et des scandales historiques emblématiques, mais aussi des événements emblématiques mode des moments et des personnages: le retour de la duchesse de Windsor, Wallis Simpson (Lia Williams) et quelques apparitions du 35e FLOTUS Jacqueline Kennedy (Jodie Balfour). De plus, la jeune sœur glamour de la princesse Margaret (Vanessa Kirby) rencontre le photographe de dreamboat et le futur premier comte de Snowden, Antony "Tony" Armstrong-Jones Matthew Goode), menant à une autre délicieuse évolution de la mode - et au mariage royal avec recréer.

Petrie, qui a également conçu le film avec Carey Mulligan, "Suffragette", était plus qu'heureuse de discuter en détail des moments du costume de la saison deux, y compris de la façon dont elle a donné à la princesse Margaret un boho sensibilité, a pris une petite licence pour habiller Jackie Kennedy et a amené un membre de la famille royale à travers le la quintessence montage shopping à l'écran. Voici les faits saillants.

Comment les costumes de la reine Elizabeth II reflètent-ils cette période de transition dans sa vie et pour la Grande-Bretagne ?

Je savais que je voulais qu'elle arrive à quelque chose vers la fin de la saison. Quand vous regardez la façon dont la reine s'habille maintenant, il y a un résidu de son apparence vers le milieu des années 60. Elle a commencé à presque trouver ce qui allait devenir son look solide. Je savais que nous devions nous éloigner de ces tailles pincées des années 50, non seulement pour la mode, mais pour son histoire et les choix qu'elle a faits - et nous avons eu ses grossesses [des princes Andrew et Edward] en cette saison, comme bien.

Mais je voulais qu'elle sente qu'elle était légèrement piégée à l'intérieur du monde du palais, et de la monarchie et du monde extérieur se déplaçait dans une propulsion vers l'avant si rapide qu'elle devenait presque isolée de son peuple et de l'extérieur monde. Et pourtant, Margaret devenait beaucoup plus dans toucher à tout ça. Il y avait en quelque sorte des arcs narratifs assez faciles à marquer, dans un sens, parce que vous avez vu ce jeune Reine fraîche avec la taille pincée dans la première saison, puis quelqu'un qui avait besoin de renouer avec le Publique. J'espérais pouvoir le dire à travers les vêtements.

Vanessa Kirby dans le rôle de Margaret est excellente cette saison, tout comme sa garde-robe. Comment le costume aide-t-il à dire où elle va ?

Quand j'ai découvert Margaret après la première saison, elle était de toute façon assez à la mode, alors j'ai senti que je l'avais mise en contact avec quelque chose de plus bohème. Quand elle commence, elle ne commence pas par être étouffante, mais elle est toujours assez cool - et elle a tous ces cocktails fantastiques robes - mais elle s'ennuie de plus en plus dans le palais et a besoin de l'excitation que Tony va apporter. Il s'agissait donc de trouver des tissus et des costumes qui pourraient la montrer en contact avec le monde de l'art au lieu de se limiter au monde aristocratique, qui ne concernait que la richesse et à peine tout ce qu'elle voulait. Soudain, il y avait quelque chose qu'elle pourrait ne pas pouvoir avoir, même si elle le voulait assez. Je cherchais donc des vêtements et des couleurs différents, plus des années 60, et j'essayais de passer à quelque chose de plus avant-gardiste, urbain et bohème.

Vous pouvez certainement voir la transition, en particulier dans le magnifique manteau ressemblant à des éclaboussures de peinture qu'elle porte à l'ouverture de la galerie de Tony.

J'avais déjà fait différents costumes pour cette scène et puis j'ai trouvé ce tissu pendant la semaine où nous la tournions. Elle avait un manteau noir qu'elle porte dans une scène différente maintenant. J'ai trouvé ce velours de soie et cette toile peinte, une sorte de toile du milieu du siècle et j'ai pensé que c'était trop beau pour ne pas l'utiliser. Nous avons donc inséré cela dans l'horaire de la salle de travail afin qu'elle puisse l'avoir pour l'ouverture de la galerie. Il se sent fantastique dans votre main. Je l'ai aimé. Parfois, vous avez un jour de chance, et vous devez changer de direction parce que vous trouvez quelque chose que vous voulez que vous ne cherchiez pas et c'est juste parfait pour dire tout ce que vous avez besoin de dire.

La robe que Margaret porte pour ce qui s'avère être sa séance photo officielle pour son 29e anniversaire a fini par être une sorte de dispositif de complot. Comment avez-vous conçu cette robe pour aboutir à sa photo d'anniversaire « nue »?

Elle est arrivée dans un joli chemisier en dentelle, pour la séquence de la chambre noire, qui avait l'air fantastique dans la lumière rouge, mais elle s'est changée en [cette] robe. Le tout a été construit autour de [Tony] être capable de le prendre [sur ses épaules] parce que nous avons pensé, 'elle est dégoûtée; elle ne peut pas être nue sur la photo, elle est toujours la princesse Margaret.' Il doit trouver un angle de caméra pour être suggestif. Nous avons donc dû concevoir quelque chose qu'il pourrait retirer de son épaule. Ça, on a dû tricher. Il s'agissait plutôt de l'aborder très rapidement pour devenir invisible.

Parce que 'The Crown' est toujours en mouvement - c'est toujours en train d'être écrit et ça grandit et vous deviendrez nouveau scènes - je ne suis pas certain, mais dans les premières séquences que j'ai lues, [les téléspectateurs] n'ont pas vu la photo réelle tirer. [L'appareil photo] se contente de couper la photo [dans le journal]. J'ai travaillé très dur sur ce qu'elle allait porter dans la pièce sombre, puis ils ont dit: "Nous allons voir cette robe".

Pour le mariage royal, Margaret et toute sa fête de mariage ont été recréées dans les moindres détails. Qu'est-ce qui s'est passé dans le processus de conception de ce segment ?

C'est ce qu'il y a de si fou dans "The Crown". Vous lisez [le script] et le [objectif est] le photo de famille à la fin de cet épisode. Et puis vous devez dire, 'oh attends une minute. Nous devons confectionner [les costumes de toute la famille et] cette robe bleue très connue pour la reine, pour un toujours, vraiment?' Je ne sais pas si [la directive] venait du costume ou des réalisateurs, mais finalement [le script comprenait un montage d'habillage de toute la famille] devant le miroir qui se préparait. C'était donc utile parce que je sentais que nous obtenions un peu plus de temps à l'écran pour tout ce travail. Parce que parfois dans 'The Crown', vous obtenez une ligne sur une page qui ne ressemble à rien et vous commencez et pensez, 'attendez une minute, c'est une photographie vraiment célèbre. Il n'y a pas de triche ici. Nous allons devoir faire tout ça.

Quels ont été les défis de recréer la robe de mariée de Margaret ?

Quand tu regardes images de cette robe, la façon dont les couches de l'organza sont assises, elles conservent leur forme d'une manière assez douce, arrondie, presque semblable à un nuage sur le dessus de la robe - [il était difficile] de trouver les bons poids de tissu pour obtenir les couches, afin qu'il conserve sa forme et qu'il ne s'effondre pas, mais vous pourriez voir à travers certaines des couches, comme elle manches. Vous pouvez voir ses bras à travers les manches, mais ils ne sont pas transparents, ils sont un peu laiteux. Le défi consistait simplement à trouver le bon tissu.

Pour la visite des Kennedy dans l'épisode huit, vous avez recréé la robe bleu ciel de la reine Elizabeth, mais avez donné à Jackie Kennedy une version sans bretelles d'elle Robe shantung Chez Ninon. Pourquoi était-ce?

Nous ne pouvons pas résister à [recréer le look de la reine parce que] nous avions toute l'histoire de son choix de cette robe. Je n'aurais pas pu faire mieux pour voir ce que nous avions besoin de voir – qu'elle doive se tenir aux côtés de Jackie Kennedy. Tout est là dans la vraie robe. Ensuite, vous allez en quelque sorte avec l'actrice dans l'essayage, parfois vous pensez, "ça te va mieux, faisons ça." Je pense que nous n'avons pas fait trop beaucoup de changements à la tenue de Jackie Kennedy, mais il y a quelques ajustements que nous avons faits juste parce que nous nous amusions beaucoup.

Une de mes robes préférées pour toute la saison: [Jackie Kennedy] porte une robe de soirée jaune et noire [de Chez Ninon dans une scène rapide montrant un dîner d'État à la Maison Blanche en 1961]. Il a une jupe en soie jaune vif et un corsage noir. En réalité elle portait des gants blancs, mais nous lui en avons donné des noirs parce que c'était beaucoup plus dramatique. Cela aurait semblé un peu plus conservateur pour un œil moderne si elle avait mis des gants blancs et c'était comme si nous enfreignions vraiment une règle en regardant des photographies. Nous [allons avec ce qui semblait mieux] pour l'histoire que nous essayions de raconter.

Quel a été votre processus pour créer des looks originaux pour les moments les plus intimes que le public n'aurait pas vus ou dont il n'aurait pas enregistré ?

Au moment où nous l'avons commencé, nous étions sur le point de l'inventer, vraiment, plutôt que de simplement utiliser les informations existantes. Nous avions l'impression de connaître les personnages, alors vous procédez comme vous le faites pour les autres films de fiction. Je savais quelles étaient mes intrigues, je savais ce que j'essayais de dire, les choses qui se sentiraient bien ou mal pour le personnage et j'aurais quelques options et commencerais à le construire de manière traditionnelle. Lorsque vous avez fait beaucoup de bonne préparation et de bonnes recherches solides et que vous avez travaillé dur sur le script avant de créer des costumes, vous en arrivez au point où vous commencez à vous fier à votre instinct. Je pense que vous pouvez trop y penser et vous pouvez enlever l'esprit du costume en essayant d'être trop académique à ce sujet.

Le prince Charles est le seul membre de la famille royale à profiter d'un montage commercial en prévision du démarrage d'Eton. Quelle recherche et quel souci du détail ont été consacrés à cette série de costumes ?

C'est un autre exemple d'une très, très petite ligne sur une page qui devient une journée entière de tournage et je dis à Stephen [Daldry]: « qu'est-ce que vous voulez dans ce montage ?' Et ça devient, "nous voulons la tenue de bateau, le rugby, toutes les différentes tenues". La prochaine chose, nous sommes au téléphone à l'entreprise qui fournit les costumes à Eton, et ils sont dans leurs archives et nous essayons de déterminer exactement ce que tout le monde aurait porté à ce moment-là. Cela commence lorsque Charles est à la pourvoirie, puis vous continuez [et] c'est comme sept autres costumes.

Mais c'est très amusant parce que, souvent, beaucoup de films que j'ai fait dans le passé ont été incroyablement petit budget, donc beaucoup de mes expériences [ont été conçues autant] que possible avec aussi peu que possible. Mais sur « The Crown », vous pouvez le faire correctement.

La deuxième saison de "The Crown" est disponible en streaming le vendredi 8 décembre sur Netflix.

Haut pphoto: Robert Viglasky / Netflix

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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