Comment Booth Moore s'est imposée comme l'une des meilleures journalistes de mode depuis Los Angeles

Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans l'industrie de la mode de la façon dont ils se sont introduits et ont réussi.

S'il y a quelqu'un qui peut défendre la légitimité et la pertinence de Los Angeles dans l'écosystème de la mode, c'est bien Booth Moore. Bien qu'il n'ait jamais vécu à New York en couvrant la mode, Moore est l'une des voix les plus respectées et les plus compétentes de l'industrie. Le fait que le CFDA l'ait sollicitée pour écrire "American Runway" - une histoire complète de la Fashion Week de New York, sortie ce mois-ci - en est la preuve.

Le joueur de première ligne a grandi à New York, mais n'y a pas vécu depuis son départ pour l'Université Duke. Elle a pris son rôle actuel de journaliste hollywoodienrédactrice en chef de la mode en 2016 après 18 ans à la Los Angeles Times, où elle a été la toute première critique de mode du journal. Elle a également trois livres à son actif.

Au fil des ans, elle a été aux premières loges de l'évolution spectaculaire de l'industrie de la mode, du calendrier de la semaine de la mode à la démocratisation de la critique du design, à combien plus LA est devenue importante pour la conversation - dont une grande partie est couverte par "American Runway", qui est autant un album juteux rempli de photos exclusives des coulisses qu'un oral l'histoire.

Malgré la frustration et la confusion croissantes du public autour de NYFW, Booth reste optimiste quant à son avenir. Nous l'avons rencontrée avant les émissions de l'automne 2018 pour discuter de la façon dont elle a fait ses débuts, comment elle s'est fait un nom pour elle-même dans la mode de LA, comment elle a vu l'industrie évoluer et quelle est la prochaine étape pour l'industrie et pour se.

Où est né votre intérêt pour la mode et l'industrie de la mode en général ?

Je m'y suis définitivement intéressé dès la naissance, je pense. En ce qui concerne l'intérêt pour cette industrie, je me suis d'abord intéressé au journalisme. J'ai grandi à New York et tout au long du lycée, j'ai travaillé pour notre journal étudiant, ce qui était en fait une expérience vraiment cool car nous avons couvert beaucoup de sujets plus sérieux.

J'ai fait un stage juste avant l'université à MJ Magazine; Bonnie Fuller était la rédactrice à l'époque et j'étais la stagiaire mode. Et ce n'était pas la plus grande expérience. Je n'ai pas beaucoup écrit; en fait, j'ai passé tout l'été à vérifier tous les chiffres sur le Rolodex de mon éditeur pour m'assurer qu'ils étaient toujours corrects, alors... cela m'a un peu détourné des magazines, puis j'ai commencé à me consacrer davantage au journalisme.

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Quel était votre premier emploi?

Après l'université, je me suis retrouvé à Washington, D.C. Je travaillais en politique depuis un petit moment et j'ai commencé travaillant pour un service de presse appelé State's News, écrivant de petites histoires pour eux, puis s'est retrouvé au Washington Post, où j'ai été assistant de recherche pour un chroniqueur pendant un an.

C'est vraiment à ce moment-là que mon expérience avec le journalisme de mode a commencé car Cathy Horyn quittait le Washington Post à ce moment-là et aller à LesNew York Times, et puis Robin Givhan, qui est maintenant un bon ami à moi, est arrivé, alors j'ai commencé à lire une grande partie de leur couverture dans le journal et réalisé que c'était un travail qui combinait deux choses que j'aimais: c'était écrire sérieusement sur un sujet, la mode, qui m'intéressait vraiment À propos. C'était drôle parce que je pense que j'avais même postulé pour le travail que Cathy Horyn quittait et j'avais 21 ans et je ne l'aurais jamais. Ensuite, j'ai fini par travailler pour un journal du Vermont pendant un an, couvrant tout, du snowboard à la State House.

J'ai idéalisé [LA] depuis mon enfance à New York, et tout le mode de vie des palmiers convertibles, alors j'étais déterminé à me rendre à LA et à trouver mon poste de carrière idéal. J'avais une connexion au Los Angeles Times à travers le Washington Post et ont fini par y être embauchés en tant qu'écrivain à temps partiel dans la section calendrier, ce qui est tout ce dont ils disposaient. Mais c'est là que je voulais mettre le pied dans la porte, alors je l'ai fait.

Ensuite, j'ai commencé à travailler en freelance sur des histoires de mode et je suis parti de là.

Pour ce qui est de commencer à écrire sur la mode, est-ce juste quelque chose que vous avez exprimé et qui vous intéressait ?

Ouais, j'ai cherché la rédactrice de mode au LA Times, qui était Mimi Avins à l'époque, et a déclaré: "Ça m'intéresse vraiment; puis-je prendre un café avec vous? J'adorerais vous aider de toutes les manières possibles, avec des recherches ou avec l'écriture ou quoi que ce soit d'autre." Et elle m'a finalement donné mon première mission qui consistait à interviewer Stevie Nicks à propos de sa garde-robe de tournée lorsque Fleetwood Mac est revenu ensemble. Je suppose que c'était à la fin des années 90.

Je me souviens que j'ai fini par aller au concert de Fleetwood Mac au Hollywood Bowl après avoir écrit cette histoire et que quelqu'un était assis derrière nous en train de discuter de l'article, et je pensais juste que ça n'allait pas aller mieux que ça, vous savoir?

Comment avez-vous commencé à écrire sur la mode à plein temps ?

J'ai été embauché comme rédacteur de longs métrages dans la section Style. Une chose que j'ai faite pendant un certain temps, pendant environ un an, a été d'écrire une chronique qui couvrait les fêtes et les nouvelles de style et des choses comme ça. C'était vraiment un bon moyen d'apprendre à connaître toutes les tribus de LA, comme sortir en boîte, faire la fête et tout ça.

Et puis il y avait cette petite équipe de mode, et j'ai encore une fois proposé mon aide pour couvrir les spectacles et j'ai finalement pu transformer mon poste à temps plein en un poste de rédacteur de mode à temps plein et était la personne junior du personnel tout au long, y compris lorsque j'ai fini par couvrir le 11 septembre à New York pour New York Semaine de la mode.

Et puis j'ai gravi les échelons pour devenir plus senior. Ils ont fait venir un éditeur qui a vu l'intérêt d'avoir un critique de mode, ce qui n'était pas une position que le Los Angeles Times avait eu auparavant. Il s'agissait de quelques personnes qui venaient en fait de LesNew York Times qui faisaient partie de la direction du Los Angeles Times pendant un certain temps, nous avons donc décidé que pour couvrir la mode en tant qu'entreprise et forme d'art sérieuse, elle méritait le rôle d'un critique, alors je suis devenu le premier critique de mode en Los Angeles Times l'histoire.

Vous considériez-vous comme un critique avant cela ou avez-vous dû vous entraîner à regarder les choses différemment ?

C'est définitivement quelque chose que j'ai dû m'entraîner à regarder d'une manière différente. Je pense que mon rôle de critique était également parallèle à la mode de LA, prenant en quelque sorte une tournure différente. J'ai dû apprendre à critiquer un défilé, à ne pas le rendre personnel et à le rendre constructif.

Selon vous, quels étaient les avantages et les inconvénients d'être basé à Los Angeles et de couvrir l'industrie de la mode ?

Je pense vraiment qu'il y avait les deux: c'est un étang plus petit, et cela m'a aidé à gagner en visibilité. De plus, j'ai l'impression que c'était bien que LA commence à faire le buzz alors que j'avançais dans ma carrière parce que cela m'a donné une voix que je pense que les gens étaient intéressés à écouter au-delà des limites de LA.

Les inconvénients sont certainement que, lorsque j'ai commencé à aller en Europe pour les spectacles, tout le monde ne prenait pas LA au sérieux et j'ai dû avoir quelques conversations avec des publicistes pour obtenir dans les spectacles, en particulier Balenciaga, je me souviens, et en disant simplement: "Non, LA est un marché vraiment important." Les gens ici font leurs courses, achètent et consomment de la mode et s'y intéressent, et les Los Angeles Times devrait y avoir une place.

Maintenant, je pense certainement que tout le monde sait que nous existons, si vous regardez les nouvelles d'Hedi Slimane allant à Céline. C'est comme si LA, à bien des égards, à cause des célébrités ici, était devenue le centre de la mode.

Avez-vous l'impression d'avoir également eu l'avantage de pouvoir couvrir l'intersection de la mode et du divertissement ?

Je pense que oui. J'ai toujours été à l'écoute de la façon dont, et pas seulement de la façon dont les célébrités influençaient la mode et même le succès de diverses marques, comme Balmain, par exemple. Je discuterais avec mes collègues - d'une manière agréable - des raisons pour lesquelles certaines marques finissent par réussir et d'autres non, et je soulignerais toujours en quelque sorte les associations de célébrités et leur puissance.

[Après le mois de la mode], la plupart des designers et de nombreuses équipes créatives se rendraient à Los Angeles pour filmer des campagnes publicitaires ou courtiser des célébrités. stylistes pour les remises de prix, et [cela a montré] quel rôle central joue LA dans le message de la mode après le message évident que vous voyez sur le piste.

Pour en revenir au Los Angeles Times, vous y étiez depuis 18 ans. À quoi attribuez-vous cela, rester dans la même publication pendant si longtemps, et pourquoi êtes-vous parti ?

J'avais l'impression que c'était vraiment génial de pouvoir avoir une voix sur la mode et LA et toutes les choses dont nous venons de parler. Les Los Angeles Times était une marque reconnue dans le monde entier.

Quand je suis parti, j'avais vraiment l'impression, malheureusement, qu'il n'y avait pas autant d'engagement à couvrir la mode et le style de vie que il y avait eu à d'autres moments où j'étais là, et il n'y avait pas forcément d'intérêt à envoyer des gens au spectacles. J'avais vraiment peur que la qualité de la couverture en pâtisse. Je ne voulais pas vraiment en faire partie.

J'avais écrit un livre et je voulais en faire plus, et je voulais travailler en indépendant et voir en quelque sorte ce qui m'arrivait, donc c'était une belle opportunité quand ils ont eu une série de rachats pour essayer quelque chose de nouveau.

J'ai essayé le freelance pendant environ un an et ensuite, j'avais en fait parlé au journaliste hollywoodien pendant un moment et j'ai pensé que c'était une excellente opportunité d'aller là-bas et d'avoir plus d'un focus numérique que j'avais à la LA Times. J'étais ravi de retourner dans le montage et aussi de faire partie de l'industrie du divertissement d'un peu plus près et de voir à quoi cela ressemblait.

Comment avez-vous publié votre premier livre? Quelqu'un vous a approché? Comment démarre ce processus ?

Le premier était le livre de Juicy Couture, "The Glitter Plan". Cela s'est fait en écrivant sur Pam et Gela pendant longtemps. Je pense que je les ai rencontrés pour le petit déjeuner et ils avaient discuté du fait qu'ils essayaient de trouver un écrivain pour leur livre. Nous étions juste en train de traîner au Polo Lounge et je me disais: « Et si je sortais mon magnétophone et que nous parlions de certains trucs et puis je m'entraîne à l'écrire avec ta voix et tu peux me dire ce que tu en penses? livre.

Le deuxième livre - "Where Stylists Shop" - est en fait né d'une rencontre avec Judith Regan, l'éditeur. Elle m'a dit: "Ce serait un guide d'achat de personnes ou de stylistes vraiment stylés ou autre." Je me disais: « Ce serait une bonne idée, mais ça ne devrait pas être que des stylistes; ce devrait être tous les gens de l'industrie de la mode, comme les designers et les mannequins."

Et puis le troisième livre était, quand j'avais quitté le LA Times, J'ai eu une réunion avec le CFDA et ils ont eu une idée pour un livre sur la piste américaine, alors nous avons décidé de le faire ensemble. Ils avaient quelques grandes lignes de ce qu'ils pensaient qu'il devrait couvrir, puis je l'étoffais.

Le livre est génial; c'est tellement intéressant de voir toute cette histoire emballée ensemble. Quels ont été vos principaux enseignements lors de sa recherche et de sa rédaction ?

C'était vraiment cool d'en savoir plus sur les femmes géniales qui ont participé au lancement de la semaine de la mode et à la promotion de l'industrie de la mode américaine pour la première fois. Vous savez, tout le monde, de la publiciste Eleanore Lambert à Eleanore Roosevelt, qui venait de Washington pour la cérémonie où ils ont cousu des étiquettes American Made, ou New York Made, dans Vêtements. C'était un angle sympa, ou une partie de l'histoire à laquelle je n'avais pas beaucoup pensé. Et puis c'était vraiment cool d'interviewer toutes les personnes sur ce qu'il faut pour organiser un défilé de mode, y compris Marc Jacobs et Thom Browne. Cela m'a vraiment donné une vue à 360 degrés de l'industrie comme je n'en avais jamais eu auparavant.

C'est une véritable célébration de l'industrie américaine. Aussi déprimée que certaines personnes semblent l'être, je pense que cela mérite vraiment le respect et j'espère qu'il continuera d'y avoir une sorte de saison rassemblement où nous célébrons notre créativité et ce que nous avons accompli - parce que je pense que c'est bon pour l'industrie et ensuite cela aide à l'élever dans stature.

Il y avait beaucoup de citations et de petites histoires qui semblaient si pertinentes maintenant – des exemples de gens qui en ont marre de la semaine de la mode de la même manière qu'ils le sont maintenant, mais comme il y a 20 ou 30 ans.

Même à l'époque, les gens se plaignaient de ne pas pouvoir se déplacer d'un endroit à l'autre. Je pense que tout le monde aime se plaindre, mais l'industrie a de quoi être fière, ce qui, espérons-le, éclaire le livre. Ma citation préférée est la dernière de Stan Herman, un initié de longue date de l'industrie, qui a dit quelque chose comme: "Tant que les gens aiment se pavaner, il y aura toujours une place pour la mode."

Quand et où trouvez-vous le temps de travailler sur ces livres ?

C'était comme tous les week-ends, tous les week-ends. Je veux dire, c'était une mauvaise année. C'était dur. Mon mari plaisante sur la façon dont j'ai terminé le livre de shopping du styliste, puis je me suis assis de mon bureau, je me suis étiré, puis je me suis rassis et j'ai commencé l'autre. C'était assez chiant. J'ai fait des entretiens téléphoniques tôt le matin avec des créateurs puis j'ai pu rencontrer certaines personnes pendant la semaine de la mode.

Avez-vous d'autres livres en préparation ou allez-vous faire une pause pendant un moment ?

J'ai en quelque sorte caressé l'idée d'écrire un livre sur la mode et le féminisme parce que c'est tellement opportun et c'est quelque chose auquel j'ai beaucoup réfléchi maintenant: comment ils peuvent coexister. Je ne sais pas, je peux le faire, ou j'ai aussi joué avec l'écriture d'un livre plus personnel. [Moore a mentionné plus tard vouloir écrire "une histoire détaillée de l'industrie de la mode de Los Angeles dans la même veine que 'American Runway'".]

J'aime beaucoup écrire des livres parce que vous devez vraiment vous plonger dans la recherche comme si vous faisiez des recherches sur un article à l'école, puis vous pouvez simplement y passer un peu plus de temps. Vous arrivez à en avoir le contrôle. Mais ils prennent beaucoup de temps et ils ne sont malheureusement pas aussi lucratifs que vous pourriez l'espérer.

Selon vous, quels sont les plus grands changements que vous ayez vus dans le reportage de mode depuis que vous avez commencé à travailler dans l'industrie ?

Le numéro un a à voir avec la technologie, que les gens utilisaient à peine Internet quand j'ai commencé dans cette industrie, donc la vitesse de l'information est différente et aussi la façon dont vous communiquez avec les gens. Vous n'avez presque plus besoin de décrocher un téléphone si vous ne le souhaitez pas.

Deuxièmement, et cela vient de changer dans le journalisme en général, toute l'idée d'exprimer son opinion. Avant, il fallait être critique pour exprimer son opinion et maintenant je pense que la plupart des reportages sur la mode sont basés sur l'opinion.

Il existe également de nombreuses façons pour les marques de raconter leurs propres histoires et de contourner les médias, et c'est aussi grâce à la technologie. Cela a peut-être rendu le rôle des journalistes de mode moins important.

Les fermetures de magazines et des choses comme ça ont vraiment tout bouleversé. Et puis certainement, la montée des médias sociaux - comment cela a changé toute l'idée de toute cette théorie descendante de la mode où vous aviez le les rédacteurs en chef et les concepteurs décident de tout et transmettent cela à tout le monde, et maintenant, n'importe qui peut être un influenceur ou un concepteur ou peu importe. C'est vraiment puissant.

Aussi, je pense juste que la mode est partout maintenant. Encore une fois, en parlant de mon enfance à New York et que je l'ai à peine remarqué à New York, je pense qu'il est impossible de ne pas le remarquer maintenant. C'est à la fois bon et mauvais. Il y a eu beaucoup d'écrits, y compris sur Fashionista, sur: la mode est-elle surexposée, ou la mode risque-t-elle de devenir rien de plus qu'un mème Internet ?

La qualité du dialogue sur la mode n'est pas toujours aussi bonne qu'avant et la bonne chose à ce sujet est: c'est la mode, ne la prenons pas trop au sérieux. Mais la mauvaise chose est, si personne ne le prend au sérieux, où cela laisse-t-il la mode ?

Comment décidez-vous de quoi écrire pendant le mois de la mode, et comment cela a-t-il évolué pour vous ?

Les médias sociaux sont devenus une priorité. Auparavant, vous disposiez d'un jour ou deux pour travailler sur vos critiques et cela ressemblait un peu plus à « Nous allons aux émissions et nous allons toutes les revoir ». Maintenant la pression est sur les designers pour faire une sorte de nouvelles, ce qui je pense est difficile parce que c'est comme, allez-vous envoyer une femme nue sur la piste ou comme tirer des feux d'artifice ou autre? Pour que quelque chose apparaisse sur Internet, il doit y avoir une sorte d'élément d'actualité – donc, à la recherche d'actualités; chercher quelque chose qui a changé; cherchant comment une collection ou un designer, ce qu'ils disent s'intègre dans ce qui se passe avec le reste du monde parce que tout est connecté.

C'est un peu ce qui me frappe, et je n'ai pas vraiment de plan énorme à l'avance. Nous roulons simplement avec et voyons ce qui se passe.

Que diriez-vous que vos plus grandes étapes de carrière ont été jusqu'à présent?

Être nommé le premier critique de mode pour le Los Angeles Times, en lançant la section Image et en écrivant probablement mon premier livre parce que je me disais, oh, je peux le faire. Être assis au premier rang d'un défilé de mode est aussi assez impressionnant.

Avez-vous des ambitions futures que vous n'avez pas encore atteintes et que vous souhaitez réaliser ?

Je pense que si c'était quelque chose, ce serait faire quelque chose de différent. Quelque chose peut-être pas dans les médias, quelque chose de plus dans la stratégie commerciale ou le conseil ou encore plus dans un rôle dans l'industrie - ou faire quelque chose de totalement démodé.

Intéressant.

La mode est très impliquée et égocentrique, et lorsque vous couvrez quelque chose aussi longtemps, la surface peut s'user un peu. Vous commencez à vous demander comment faire des choses qui ont un plus grand bien ou quelque chose comme ça – pas que je diminue du tout l'industrie. Il emploie certainement une tonne de personnes et [est] une entreprise de plusieurs milliards et trillions [-dollar] et oui, fondamentalement, tout le monde doit obtenir habillé tous les jours et c'est un choix créatif, donc tant que cela se produira, il y aura des entreprises et des marques pour répondre à cela.

Quels conseils donneriez-vous à un journaliste de mode en herbe ?

L'une des personnes que j'ai embauchées au Los Angeles Times vient d'avoir un blog qu'elle avait créé elle-même, puis quelques clips de la presse locale, alors écrire est un conseil parce qu'alors même si vous auto-publiez quelque chose, c'est là et les gens peuvent le lire et vous pouvez l'utiliser et montrer des perspectives employeurs.

Encore une fois, un peu ce que j'ai dit sur le fait de consacrer du temps, d'aller à des choses que vous pouvez visiter qui sont ouvertes au public, ou de faire du bénévolat pour des défilés de mode ou simplement d'essayer d'être dans le coup. Même si ce n'est pas exactement le rôle que vous voulez, juste pour acquérir de l'expérience et, espérons-le, des contacts.

Alors aussi, juste pour lire et faire attention et savoir ce qui se passe, pour développer certains écrivains que vous aimez ou certaines publications, afin que vous puissiez avoir une feuille de route de l'endroit où vous voulez être. J'envie les gens qui veulent se lancer dans l'entreprise maintenant — tout le monde pense toujours que la prochaine génération a mieux - mais que vous pouvez créer vos propres opportunités et qu'il y a tellement plus d'endroits pour écrire pour. Il existe un million de sites Web, et beaucoup d'entre eux vous donneront une chance si vous voulez essayer d'écrire quelque chose.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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