Kerby Jean-Raymond veut que Pyer Moss soit plus une marque de culture que de vêtements

Jeudi soir, deux jours avant la projection automne 2018 de son label Mousse de Pyer, le directeur créatif Kerby Jean-Raymond était calme, confiant même. Alors qu'un essayage avait lieu autour de lui, un mannequin enfilant une longue robe de soirée jaune, il passa à un changement de dernière minute pour un Reebok sneaker avec un membre de l'équipe, un représentant de l'entreprise sportive non loin de là. Il s'agissait d'une différence de sentiment marquée par rapport à l'introduction aux émissions précédentes de Pyer Moss, et pour une bonne raison: après des semaines d'images teaser mettant en vedette paperasse déchiquetée, vêtements brûlants et un nouveau logo, Pyer Moss est de retour. Et Raymond est fermement en contrôle.

Cela semble dramatique, sans aucun doute, mais c'est exact. L'automne 2018 a vu le retour de Pyer Moss sur la piste. La marque a fait l'impasse sur les apparitions en septembre, au profit d'une participation au Musée d'Art Moderne Articles: La mode est-elle moderne exposition

, créant un look personnalisé inspiré de Pierre Cardin qui a servi de prototype à ce que nous pourrions être obligés de porter un jour en raison de l'élévation du niveau de la mer. Mais à peu près au même moment, Raymond travaillait dans les coulisses, finalisant des accords qui ne le verraient pas seulement racheter tous ses partenaires pour qu'il devienne entièrement propriétaire de Pyer Moss, mais aussi un avec Reebok qui l'a enfermé une contrat de deux ans que Raymond appelle "le premier du genre" pour l'entreprise sportive.

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"Soyons clairs, avec le dernier Pyer Moss, je ne possédais rien dans la paperasse", a déclaré Raymond à Fashionista à propos de la transition. "C'était juste mon nom sur la porte et littéralement je faisais tout le travail, mais il n'y avait aucun avantage pour moi ni aucune raison de continuer à faire ce que je faisais. Maintenant, je fais exactement ce que je veux faire, c'est-à-dire faire de Pyer Moss une culture plus qu'une marque de vêtements." Après des vidéos publiées sur les réseaux sociaux mettant en vedette les musiciens Kari Faux et Vic Mensa brûlant de vieilles pièces, déchiquetant des poursuites et des contrats et nettoyant son studio de design avec de la sauge, ainsi qu'un autre vidéo clarifier comment prononcer le nom de la marque, la nouvelle itération de l'entreprise est là. "Je suis juste sur de la merde Black."

Cette réintroduction a vu Raymond produire sa plus forte collection de vêtements à ce jour. Depuis son Collection Printemps 2016 très discutée, le designer basé à New York a utilisé la mode comme tremplin pour parler de problèmes plus vastes de justice sociale. De nombreux designers ont suivi son sillage, que ce soit par sincérité ou parce qu'ils y voyaient une stratégie. Le résultat? De nombreuses conversations sur l'étiquette ont esquivé les vêtements réels en faveur d'un message plus large. Et bien que ces conversations aient certainement été importantes, voir une collection dans laquelle les vêtements exigent le même niveau de discussion était une victoire définitive pour Raymond.

Intitulé "American Also", le Automne 2018 collection a extrait les origines du terme "cowboy". Utilisé à l'origine de manière péjorative envers les travailleurs noirs, le terme a été inversé et essentiellement blanchi à la chaux. En effet, la communauté des cowboys noirs — qui existe encore aujourd'hui — codifiée dans le Fédération des Cowboys Noirs a été largement ignoré. Tiens, Raymond, comme le Studio Museum en 2017, attire l'attention sur eux.

En termes de praticité, cela signifiait une collection principale de Pyer Moss avec des silhouettes de vêtements d'extérieur longues et propres et des pantalons à jambes larges. Les coutures contrastées se retrouvent comme un motif cohérent pour la gamme qui a vu les débuts de vêtements pour femmes (par opposition aux vêtements pour hommes conçus pour les femmes) pour la marque. Que les vêtements pour femmes intègrent des techniques de Matelassage Gee's Bend, ou un style de courtepointe transmis sur six générations, à l'origine de femmes noires asservies. Le matelassage Gee's Bend a également inspiré la robe Michelle obama porte par Milly en elle portrait officiel récemment dévoilé. Les tenues de soirée pour femmes de la collection semblaient également avoir des démangeaisons pour les moments du tapis rouge.

C'est une différence marquée par rapport à une marque qui a été associée à athleisure dans le passé, mais c'est plus une évolution qu'un changement. Avant de sortir une collection complète, la marque a fait sensation avec une veste de moto en cuir gracieuseté de Rihanna. Cette histoire fait son apparition dans les looks des défilés, ainsi que dans les nouvelles options de vestes en cuir, comme une paire de vestes raccourcies en patchwork, qui représentent une approche raffinée. Les premiers ensembles de chaussures Pyer Moss (par opposition aux baskets) qui ont fait leurs débuts sur la piste viennent avec des semelles allongées qui semblent être une maturation des conceptions que Raymond DIY a conçues pour le printemps 2017 avec La responsable actuelle des baskets de Versace, Salehe Bembury, des baskets plongeantes et des boots en silicone pour allonger les semelles. La propre histoire de Raymond de travailler avec des noms comme Kay Unger et Marchesa s'inscrit dans l'élégance de la ligne.

"La ligne principale de Pyer Moss ne peut plus être classée comme" rue "même si vous essayez", a déclaré Raymond, réitérant une frustration qu'il avait ressentie auparavant. Il a admis que dans les collections précédentes, il avait été poussé par des partenaires à suivre les tendances du marché telles que propagées par des entreprises comme Peur de Dieu, Blanc et plus. "Si vous essayez [de dire que c'est dans la rue], vous êtes juste raciste. Reebok est l'endroit où se trouve ce vide de marché pour la rue, les vêtements de sport et les loisirs. C'est ce qu'est [notre collection Reebok], mais elle est aussi élevée."

En plus des styles de baskets, y compris une interprétation du DMX Run 10, la collection Reebok propose de tout, des survêtements et des survêtements aux grands sacs de voyage cousus avec des interprétations du drapeau afro-américain, ainsi que des manteaux de fourrure pleine longueur avec le logo Reebok sur le dos. Une sélection d'écharpes de couverture surdimensionnées a également été réalisée avec des interprétations de drapeaux, et même un style de chaussettes a été intégré à la gamme. Ces conceptions ont contribué à ce que Raymond rapporte comme la plus grande saison de marché de la marque à Paris à ce jour.

La projection fait partie d'une conversation plus large que Raymond veut avoir sur ce que cela signifie d'être américain. "Le truc 'American Also' est arrivé parce que mes garçons et moi venions de finir de jouer au basket-ball, et ce type typique de Long Island marchait et portait une tenue intégrale du drapeau américain", le créateur expliqué. "Et c'était comme... ce genre de mal. C'était bizarre, alors nous nous sommes demandé pourquoi, d'où vient cette [blessure]? Nous sommes nés ici. Il y a quelque chose de pervers à se sentir comme un immigrant même si vous êtes né à East Flatbush, Brooklyn. Donc 'American Also' consiste à réécrire ce récit de ce que cela signifie d'être un Américain."

Cette idée, qui rappelle la citation de Toni Morrison "Dans ce pays, le blanc est par défaut. Tout le monde doit faire un trait d'union", vient simplement dans certains morceaux comme les chapeaux arborant les mots "AS AMERICAN AS U". Mais c'est aussi dans les drapeaux retravaillés dans lesquels Raymond riffe La conception du drapeau afro-américain de David Hammons.

Une partie importante de tout spectacle de Pyer Moss reste la présentation proprement dite. Raymond entretient depuis longtemps une relation avec la musique et les musiciens: les connexions susmentionnées de Rihanna, Vic Mensa et Kari Faux, ses travailler avec Usher, une collaboration et relation avec Erykah Badu, la liste continue. Cette saison, cette connexion s'est jouée à travers un partenariat avec l'auteur-compositeur Raphael Saadiq, qui a écrit et organisé la musique. Ensemble, ils ont réuni une chorale entièrement noire pour chanter des interprétations en direct de "Born in the USA" de Bruce Springsteen et Gil "Home is Where the Hatred Is" de Scott-Heron à "We Gon' Be Alright" de Kendrick Lamar. Quand des paroles comme "Too many niggas on Rikers Island" de L'album à venir de Saadiq et "chaque négro est une star", tiré d'une chanson du même nom, initialement publiée en 1973 par Boris Gardiner mais reprise récemment dans le clair de lune bande originale et l'album de Kendrick Lamar, il était clair que Raymond avait perdu le besoin de filtrer. Le paysage sonore dans son ensemble imprégnait le spectacle d'un sens de l'âme et de ce que Raymond voulait être de l'espoir.

"Je n'ai jamais vraiment utilisé la mode dans un sens traditionnel", a déclaré Raymond, mentionnant que le concept de drapeau pourrait être transformé en un de plus grandes séries en collaboration avec un artiste, créant des drapeaux pour une variété de groupes d'Américains qui se retrouvent autre. "Je l'ai utilisé comme forme d'art et cela a commencé avec la collection SS16, connue sous le nom de collection" Black Lives Matter "." En tant que tel, que collection, qui n'a jamais été disponible à l'achat, a été archivée par le Smithsonian National Museum of African American History et Culture.

"Nous voulons établir la marque comme une toile par opposition à une entreprise de vêtements", a poursuivi Raymond. "C'est un projet artistique et une expérience sociale. Il n'y a pas de rime ni de raison, il n'y a pas de plan. Il n'y a aucune sorte de « nous voulons gagner une certaine somme d'argent » parce que, heureusement, maintenant, je suis un peu payé. Alors je fais juste ce que je veux."

Et si c'est ce à quoi cela ressemble, j'espère qu'il conservera la liberté de faire exactement cela.

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