La Fashion Week de Londres touche à sa fin – et quel tourbillon de cinq jours ce fut. Ceux qui étaient partis de New York étaient infestés de neige d'un côté - je n'ai pu prendre l'avion que jeudi soir, après deux vols matinaux que j'ai avait été prévu pour ont été annulés - et ceux qui ont tenté de se rendre à Londres le samedi matin ont été redirigés vers Newcastle en raison de fortes les vents.
Mais une fois là-bas, c'était un moment merveilleux - ma première Fashion Week complète dans la ville. Voici les faits saillants, par ordre chronologique :
1. Le spectacle étudiant Central Saint Martins MA. Le salon Central Saint Martins MA est célèbre pour présenter la prochaine génération de talents de la mode à Londres - Alexander McQueen, Christopher Kane, Jonathan Saunders et Mary Katrantzou y ont tous fait leurs débuts publics. L'émission de vendredi soir a présenté un éventail tout aussi prometteur (et diversifié) de talents - en particulier, nous avons craqué pour Collection MA de Drew Henry, qui combinait des manteaux de laine boxy et se séparait avec de la peau de cerf.
2. La collection raffinée d'Emilia Wickstead. À l'exception peut-être de Tom Ford (nous y reviendrons plus tard), j'attendais avec impatience le spectacle de Wickstead, qui s'est tenu dans le magnifiquement éclairé Royal Institute of British Architects samedi après-midi. Elle est facilement l'une des créatrices les plus talentueuses de Londres en ce moment, avec une esthétique distinctement féminine, anglaise (presque royale) et pourtant pas sans modernité. Elle a ouvert le spectacle, par exemple, avec un manteau en cuir noir écrémage de veau serti de perles élisabéthaines. Et les manteaux? C'était spectaculaire.
3. Les débuts de "pluie" de Hunter sur la piste. chasseur a tenu son premier défilé à la Fashion Week de Londres pour lancer sa ligne de prêt-à-porter en pleine expansion sous la direction du nouveau directeur créatif Alasdhair Willis. Le spectacle lui-même était tout à fait la production: un site industriel reconverti en forêt sombre, avec une piste noire remplie de un demi-pouce d'eau, à travers lequel les modèles ont traîné dans une variété d'équipements imperméables dans des tons de noir, vert, bleu et violet. Un magicien a joué des tours de cartes sur la piste avant le spectacle et a effectué un acte bizarre de gymnastique suédoise à la fin – juste avant que la piste ne fasse « pleuvoir » les cartes. Un peu à la Burberry, non ?
4. Les débutantes débauchées de House of Holland. Le défilé le plus amusant de la Fashion Week de Londres était sans aucun doute celui de House of Holland, auquel Lily Allen était assise au premier rang. Le designer Henry Holland s'est inspiré des filles de la société anglaise des années 60 et 80 (capturées avec tant de perspicacité dans le roman de Julian Fellowes Passé imparfait), transmettant leur comportement désinvolte, intitulé à travers des manteaux et des chaussures de fourrure hirsutes, des jupes métalliques et pantalons, chemises et vestes arborant les mots "Riche Bish" dans des teintes sinistres - bleu sur vert, rose vif sur le rouge.
5. Les robes inappropriées de l'église de Julien MacDonald. Julien MacDonald a décroché l'une des meilleures salles de spectacle: la Royal Courts of Justice qui, si vous n'y êtes pas allé, ressemble plutôt à l'intérieur d'une église. Il y avait quelque chose de spectaculairement incongru à voir les mannequins, vêtues de longues robes sexy, semi-transparentes et spectaculairement perlées, traverser des arches en pierre pointues sur la piste. L'homme à côté de moi, un éminent critique de mode pour un journal italien, a dit qu'elles ressemblaient à des robes pour les call-girls des oligarques russes. Il avait raison.
6. Le lancement des petites robes noires de Grace. The Saturday Group - qui peut être décrit de manière plus générale comme une entreprise de marketing de mode, mais qui est impliqué dans tellement plus -- a lancé son dernier projet lors d'un petit dîner vendredi soir: Grace, qui fait son entrée sur le marché (comme L'Wren Scott l'a fait une fois) avec une ligne de 14 robes noires, toutes sexy et pour la plupart moulantes. Le co-fondateur de Saturday Group, Erik Torstensson, a déclaré que la ligne est conçue pour être le complément du soir à sa ligne de denim jeune et déjà très réussie, Denim de cadre, qui est maintenant proposé par un large éventail de détaillants, dont Barneys, Nordstrom et Shopbop. Témoignage de la puissance vedette du groupe du samedi, Rosie Huntington-Whiteley a ouvert le spectacle. La petite amie de Torstensson, la fondatrice de Net-a-Porter et présidente du British Fashion Council, Natalie Massenet, était également présente. Les robes seront au prix de 250 à 500 livres (environ 400 $ à 800 $).
7. Les filles de "Star Wars" de Preen. Le monde de la mode était ravi quand Rodarte a montré des robes imprimé avec les visages de Luke Skywalker et C-3PO. Lorsque Preen a montré des robes avec le visage de Dark Vador, les invités étaient à nouveau ravis mais aussi perplexes. Quelles sont les chances que deux créateurs présentent des collections inspirées de « Star Wars » au cours de la même saison? Justin Thorton de Preen a déclaré dans les coulisses que c'était une coïncidence totale - il avait commencé avec l'année 1977, le année où "Star Wars" et "Annie Hall" sont sortis, et il a utilisé les deux comme points d'inspiration pour son collection. "Nous voulions faire ce geek sexy de science-fiction", a-t-il déclaré. "Un genre de geek sexy." Il convient également de noter que le prochain film de la série commencerait apparemment à tourner cette année.
8. L'hôtel déchirant de Sophia Webster. De tous les défilés de la Fashion Week de Londres, la créatrice d'accessoires Sophia Webster mérite certainement le prix du meilleur ensemble. La créatrice a transformé sa boutique éphémère sur King Street en un "hôtel déchirant", où les mannequins se prélassent au paradis des filles dans des chambres roses moelleuses, complètent avec des vanités encombrées et un grand bain moussant, portant des talons et des bottes ludiques et accrocheurs décorés de fourrure, de pompons, de paillettes et de graphiques broderie.
9. La collection adulte d'Alice Temperley. Alice Temperley, dont le nom est devenu internationalement célèbre depuis Kate Middleton a commencé à porter régulièrement ses robes et ses manteaux, a promis une collection plus sombre et plus sexy - c'est-à-dire tout sauf Kate Middleton - cette saison. La collection, franchement, était encore assez sobre: nous avons toujours vu les mêmes magnifiques imprimés et broderies Temperley sur des robes en soie et des manteaux dignes de la luxure. Certains ourlets étaient plus hauts, et il y avait un peu plus de dentelle transparente, mais sinon c'était du classique, beau Temperley -- et c'est une bonne chose.
10. La première rangée asociale de Topshop. C'était une maison de fous de paparazzi devant le spectacle Topshop Unique dimanche alors que Kate Moss, au bras de Sir Phillip Green, président de la société mère de Topshop, Arcadia Group, est entré dans le lieu du spectacle à la Tate Modern. Elle était assise dans ce qui était sans aucun doute le meilleur - et le plus glacial - alignement au premier rang de la semaine: de gauche à droite, il y avait Kendall Jenner, Anna Wintour, la sœur modèle de Green, Moss et Moss, Lottie. Une fois que Wintour et Green se sont vus, ils ont parlé sans arrêt et Moss s'est retrouvée seule. Jenner et Wintour semblaient éviter le contact visuel, bien que nous ayons vu Wintour jeter un long regard sur la situation des leggings / bottes en cuir noir de Jenner pendant le spectacle.
11. Le coup de Natalie Massenet chez Jonathan Saunders. Le spectacle de Jonathan Saunders a eu lieu un dimanche soir frais à la Tate Britain, et les invités ont attendu à l'extérieur du lieu jusqu'à quelques minutes avant le début du spectacle, lorsque Massenet a ouvert les portes et a fait entrer les gens dans. Lorsqu'un agent de sécurité a tenté de l'arrêter, elle a dit sèchement: "Je suis la présidente du British Fashion Council." Les invités ont applaudi - nous étions heureux de la voir utiliser son pouvoir pour de bon. À l'intérieur, Saunders montrait des robes moulantes et des manteaux à motifs de ce qui ressemblait à une demi-douzaine d'échantillons de tissu, qui se sont ensuite transformés en feuilles superposées. La Tate Britain, sombre la nuit, offrait une toile de fond dramatique. Malheureusement, la plupart des looks étaient portés avec des talons aiguilles Christian Louboutin très hauts -- difficile à porter un jour normal, mais presque impossible avec une jupe ourlée étroitement autour du les genoux. Heureusement, aucun modèle n'est tombé.
11. Les robes "pages" de Christopher Kane. Lundi, la plupart des rédacteurs en chef de grands magazines internationaux se sont présentés -- d'abord pour voir Christopher Kane -- et l'atmosphère était sensiblement différent: tout à coup, c'était comme si nous étions de retour au travail, et pas seulement pour des vacances amusantes à Londres qui incluaient la mode spectacles. Kane a lancé sa première gamme de sacs à main au spectacle, mais plus excitant étaient les vêtements, en particulier un ensemble de robes superposées avec des dizaines de carrés d'organza de soie qui ressemblaient aux pages d'un livre.
12. En coulisses chez Burberry avec Christopher Bailey. Entre le décor -- une grande serre en verre à Hyde Park -- le premier rang et cette saison, deux comédies musicales en direct performances, le spectacle de Burberry est si éblouissant qu'il ne s'agit que d'une dizaine de looks dont on se souvient de regarder le vêtements. La collection inspirée de Bloomsbury présentée lundi était l'un des plus forts de Burberry ces dernières années - un signe que l'entreprise restera en bon ordre, sur le plan créatif, lorsque le directeur de la création Christopher Bailey ajoutera le PDG à son titre ce printemps. Il y avait des anneaux de presse se bousculant autour de Bailey après le spectacle, brisés brièvement par Burberry Le président Sir John Peace et sa famille, qui ont gentiment félicité Bailey pour une autre forte collection. Par la suite, il nous a parlé de la nécessité de « lâcher prise » de certains détails créatifs lors de sa transition vers le poste de PDG.
13. Tom Ford. Le spectacle de Tom Ford, qui a eu lieu lundi soir, était tout aussi élégant et mystérieux qu'on pourrait s'y attendre. Après un contrôle d'invitation à la porte, les invités ont été admis dans un couloir sombre et recouvert de moquette, où des mannequins masculins ont distribué des coupes de champagne. Ensuite, la pièce: également sombre, avec une piste de taille moyenne et sept ou huit niveaux de canapés gris moelleux. (« Sont-ils sur mesure? » voulaient savoir plusieurs personnes.) Tous les murs étaient en miroir. Les rédacteurs de magazines américains que j'avais vus plus tôt ce matin-là en sweats mode et baskets blanches s'étaient complètement métamorphosés: sont sortis le crêpe de laine, les robes à perles et les jupes à plumes. De toute évidence, tout le monde était venu habillé pour Ford - moi y compris, légèrement gêné dans un chignon bas et un manteau rouge-orange surdimensionné acheté cet après-midi-là. Viennent ensuite les vêtements: des tailleurs jupe style années 60 avec des vestes carrées, un costume sombre avec un décolleté plongeant, des maillots à sequins arborant « Tom Ford 61 » (un clin d'œil à l'hommage de Jay Z à Tom Ford) et de la fourrure. La collection montrait beaucoup moins de peau que ce que nous avons l'habitude de voir chez Ford, mais c'était quand même sexy. Cette fois, l'accent était mis sur les hanches, où les vêtements étaient bien ajustés. Au lieu d'une finale complète, le modèle final a fait demi-tour sur la piste et a jeté un coup d'œil en arrière aux photographes avant que Tom Ford ne sorte et fasse sa révérence. Il était évidemment la meilleure chose que nous ayons vue sur la piste.
14. Les baskets lumineuses d'Ashish. J'ai de bons souvenirs de vêtements d'enfance - tutus roses, sandales pailletées et baskets lumineuses. La bonne nouvelle est que si vous voulez toujours vous habiller de cette façon, vous pouvez, grâce à Ashish, qui a organisé l'un des défilés les plus amusants et les plus légers de la Fashion Week de Londres. Il a montré des robes de bal, des pantalons brillants et tout pailleté (le plus mémorable, une veste universitaire qui épelait "F U University") coiffé d'un diadème et de cheveux My Little Pony. Chaque look était accompagné de baskets blanches à plateforme qui s'illuminaient à chaque pas des mannequins. Lily Allen, qui était assise au premier rang, en a déjà une paire, bien sûr – et mieux encore, elles sont venir à Topshop.
15. Simone Rocha. C'est un signe de bonnes choses à venir si Anna Wintour de Conde Nast apparaît à votre émission – et les relations publiques de Rocha (sans parler de Rocha elle-même) ont dû être très excitées de la voir là-bas. Cette collection était excellente de bout en bout. Rocha a réussi à utiliser une grande variété de couleurs, de textures et de formes - des vestes en python jaune, des jupes et des bottes aux robes brillantes avec des hanches exagérées de style Tudor - qui avaient toujours l'air distinctement Rocha. Elle est certainement à surveiller.
Mais le mieux, c'était d'être à Londres: marcher sur la Tamise jusqu'à la Tate Modern un matin ensoleillé avec une vue dégagée sur la ville d'un côté et Big Ben de l'autre; en passant par le British Museum ou les Royal Courts of Justice dans une voiture irritée; en observant le street style de l'ensemble de mode de Londres, qui était plus expérimental et moins cher que la mode que vous voyez à d'autres semaines de la mode. Il y a eu des moments où je n'arrivais pas à croire à quel point j'étais chanceux que cette expérience fasse partie de mon travail.
C'étaient les moments forts, mais je vous promets qu'il y a eu aussi des moments moins glamour: déposer jusqu'à 2 heures du matin dans l'appartement en sous-sol que j'ai loué à Bloomsbury, grignoter mon neuvième sandwich à Pret-a-Manger, sprinter vers des spectacles en baskets boueuses que j'oublierais de me changer avant d'entrer (le British Fashion Le conseil nous a généreusement fourni un chauffeur, mais je préférais généralement marcher, pour voir autant de Londres que possible.) Je recommencerais dans un battement de coeur.