Au salon Burberry du printemps 2016, la musique occupe le devant de la scène, littéralement

Je n'ai jamais vu Burberryles documents de marque internes de, mais j'imagine que l'héritage britannique, les trenchs, l'artisanat, l'innovation numérique et la musique figurent en tête de liste des piliers de la marque.

C'est le dernier d'entre eux qui a attiré l'attention de Burberry au cours des deux dernières années en particulier. La marque invite généralement des chanteurs britanniques prometteurs à se produire lors de ses spectacles; il a également donné plusieurs concerts privés et a une section Acoustique dédiée sur son site Web, avec des vidéos originales d'une sélection d'artistes. La semaine dernière encore, Burberry est devenue la première marque de mode à lancer une chaîne Apple Music, permettant aux abonnés du service de musique en streaming d'Apple à 9,99 $/mois d'accéder aux listes de lecture et aux vidéos musicales créées par la société. Et c'était donc un lundi symbolique lorsque Burberry a réaménagé son site de piste à Hyde Park pour qu'Alison Moyet et un orchestre de 32 musiciens étaient placés dans une fosse circulaire en son centre, la piste s'enroulant autour de chaque côté. La voix grave et les paroles romantiques de Moyet ont ajouté un dynamisme émotionnel aux regards qui se sont manifestés lors de son set de quatre chansons.

La musique live n'est qu'un moyen pour Burberry d'envoûter ses spectacles - il y a aussi le lieu en forme de serre Hyde Park, avec sa vue sur le mémorial Albert doré; les publicistes ultra-polis; et, bien sûr, la première rangée, qui cette saison mettait en vedette Cara Delevingne et une Annie d'une pâleur exquise Clark (St. Vincent) côte à côte, ainsi que son compatriote Burberry affrontent Kate Moss, Jourdan Dunn et Suki Maison d'eau; et Sienna Miller, Benedict et Sophie Cumberbatch. Le réalisateur australien Baz Luhrmann, qui a sauté d'Irlande pour rejoindre son amie Anna Wintour lors de plusieurs spectacles lundi, était assis aux côtés du Vogue éditeur.

Burberry a tendance à montrer principalement des vêtements d'extérieur sur la piste - il reste le gros générateur d'argent de l'entreprise - et le richement matelassé, brodé et les manteaux appliqués des saisons passées ont été remplacés par des manteaux mêlant influences urbaines et militaires: trenchs en nylon noir avec boutons dorés et surpiqûres; manteaux et capes en laine avec cordons dorés et boutons à crête; et des vestes en cuir avec fermetures éclair et passepoil métalliques. Ils étaient plus décontractés que le tarif de piste habituel de Burberry et, en tant que tel, c'était les robes et les séparations qui occupait le devant de la scène, et l'offre y était assez éclectique: des robes de lingerie et des séparations en noir dentelle; des robes en broderie anglaise blanches et pastel - certaines avec de longues jupes en satin - qui allaient du doux au soir élégant. Le streetwear a été ajouté au mélange sous la forme d'un pantalon large et soyeux, d'un sweat-shirt bleu marine à double épaisseur et des sandales fussbett croisées ornées de lourdes chaînes en or assorties à la quincaillerie de plusieurs sacs à main.

Burberry a également présenté ce qu'il espère être la suite de son ponchos personnalisés extrêmement populaires: sacs à dos imperméables en nylon monogrammés avec des initiales dorées, qui sont apparus avec la plupart des looks. Ceux-ci n'étaient pas aussi attrayants que les ponchos de loin, mais cela n'aura pas d'importance: Burberry les mettra sur tous les bons modèles (et donc, dans les photos de style de rue) pendant la Fashion Week de Paris. Les vestes en cuir ont aussi ce potentiel – et elles sont vraiment belles. Les deux articles sont disponibles en pré-commande sur le site Web de Burberry pour $1,295 et $4,295, respectivement.

Ce ne serait pas un spectacle Burberry sans une astuce numérique, et cette saison, Burberry a présenté la collection sur Snapchat avant le spectacle lui-même - similaire à ce qu'il a fait avec Twitter en 2011 — sauf que cette fois, cela s'est déroulé dans un studio, et Wintour a fait une apparition. Entre cela et son livestream le meilleur de sa catégorie, l'émission est devenue un sujet de tendance mondial sur Twitter – quelque chose qu'aucune autre émission à Londres n'est censée réaliser. Angela Ahrendts n'est peut-être plus aux commandes, mais la marque n'a perdu l'attention de personne.

Burberry, bien sûr, n'était pas le seul spectacle à noter lundi. Nous avons commencé notre journée à Roksanda, une marque qui n'est pas du tout nouvelle dans le calendrier de la Fashion Week de Londres — la créatrice Roksanda Illincic y expose depuis exactement une décennie — mais qui, d'un point de vue esthétique et commercialement a grandi à pas de géant au cours des deux dernières années, ses vêtements féminins et colorés prenant une dimension architecturale qui ont séduit les stars du tapis rouge et les acheteurs de luxe. L'émission de lundi avait beaucoup d'options pour les deux. Roksanda aime une robe avec un corsage ajusté et une jupe ample, et cette fois elle les a superposés puis découpés, avec la précision de un couteau de modeleur, pour révéler un choc de soie jaune sous l'arc d'une jupe noire rigide, ou sculpter un décolleté géométrique inhabituel. Les résultats étaient visuellement dynamiques et totalement portables.

je vais seulement à Erdempendant quatre saisons, et - pour ne pas paraître trop exubérant ici - chacun a été tout simplement magique (en particulier celui de la saison dernière). Le spectacle a commencé dans l'obscurité au King's Cross Theatre lundi, la piste enveloppée d'une couche de gaze, les sons des vagues orageuses s'écrasant sur le système audio. Un objet comme un navire flottant, transportant des femmes en robes longues, passa, presque silencieusement. (L'objet faisait en fait partie du décor de "The Railway Children", qui joue actuellement au Théâtre, qui présente un train en mouvement.) Lorsqu'ils passèrent, la gaze fut retirée, les lumières ont continué et les mannequins ont défilé, apparaissant dans une série de robes à l'allure victorienne, remplies de broderies, de dentelles, de volants, de cols sertis et de minuscules fleurs impressions. Pour les femmes naufragées, leurs vêtements délicats étaient remarquablement bien intacts, bien qu'une robe ait un ourlet enduit d'indigo qui, romantiquement, semblait avoir été taché par la mer.

Peter PilottoLes créations de sont tellement texturées de nos jours qu'il est difficile de se rappeler que Pilotto et son partenaire Christopher De Vos ont fait leurs débuts avec des robes imprimées numériquement il y a huit ans. Le duo a accroché son espace d'exposition au parking de Brewer Street avec des filets triangulaires aux couleurs primaires, et c'était pas de surprise de voir des mannequins sortir dans des vêtements colorés brodés de carrés, de cercles et de triangles. Mais ce qui intéresse le plus les concepteurs, c'est la ligne, l'utilisant pour créer l'illusion d'une superposition sur un robe blanche avec une jupe asymétrique, la cassant pour ajouter un intérêt visuel à une jupe ou la smockant en vague motifs. Tous ces smocks ont également ajouté beaucoup de texture. Il était difficile de choisir une pièce remarquable, mais c'était peut-être l'avant-dernière jupe, en couches de broderie anglaise, découpée en diagonale pour révéler un champ de couleurs marines (voir ci-dessous).

Aussi fortes que soient la plupart des collections de lundi, si une seule pouvait recevoir une médaille d'or, ce serait Gilles. Le designer Giles Deacon a montré son printemps 2016 à la Banqueting House de Whitehall, la seule partie restante du palais de Whitehall, où Henri VIII tenait autrefois sa cour. C'était un cadre illustre (mon siège était placé à seulement quatre pieds devant un trône, des peintures murales de Rubens décoraient les plafonds) et Deacon a fait pas décevoir, en envoyant une collection qui rendait pleinement hommage à l'histoire du costume anglais, en particulier (et à juste titre) celui porté par la reine Elizabeth JE. Et il avait une gamme de mannequins vedettes – Georgia May Jagger, Bella Hadid, Suki Waterhouse, Dree Hemingway, Langley Fox, Andreja Pejic, Poppy Delevingne, Edie Campbell, Binx Walton, Molly Bair, Lily Donaldson et Karen Elson parmi eux — pour montrer ce. Au moment où Elson est sorti dans le look final - une robe micro-plissée découpée au laser qui a immédiatement rappelait à la fois Elizabeth I et Ursula de "La Petite Sirène" - le public était déjà applaudir; un éditeur a essuyé des larmes. C'était un spectacle inoubliable.