Journal d'une école de mode: le diplômé d'Otis qui a travaillé avec AG, Vince et B. Akerlund sur les projets finaux

Catégorie Carnets D'école De Mode Écoles De Mode Réseau | September 21, 2021 04:42

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Ji avec son look AG

Photo: Avec l'aimable autorisation de Tania Ji

École de mode étudiants du monde entier se préparent à entrer dans une industrie qui changeant rapidement. Il y a des cours à réussir, des invites de conception à réussir, des défilés à préparer et des relations professionnelles à établir. Et au cours de la dernière année, ils ont dû tout naviguer sous les restrictions de Covid-19. Dans notre série, "Journaux d'école de mode, ces étudiants nous donnent un regard direct sur leur vie de tous les jours. Ici, nous rencontrons Tania Ji, une classe Otis College of Art and Design de 2021 diplômée en design de mode.

L'année dernière, bon nombre de nos maisons sont également devenues nos lieux de travail - même de minuscules studios. C'est une chose lorsque tout votre travail nécessite un ordinateur portable, mais une autre lorsqu'il nécessite des machines à coudre, des mannequins et des mètres de tissu. C'est ce que Tania Ji, diplômée en design de mode à l'Otis College of Art and Design, était traiter alors qu'elle travaillait sur ses derniers projets en quarantaine et que son petit studio est devenu sa couture studio.

Comme beaucoup d'étudiants en design, Ji, 27 ans, originaire de Chine, a dû travailler avec des ressources limitées jusqu'à plus tard dans la pandémie, lorsque le collège de Los Angeles a commencé à autoriser un accès réglementé à ses installations. Pourtant, elle * voix de Tim Gunn * l'a fait fonctionner, terminant son dernier semestre avec trois regards dans le défilé de mode virtuel des diplômés.

À Otis, les étudiants terminent leur examen final sous la direction et la vision de mentors de l'industrie. Ji a créé des looks pour hommes pour les mentors de Vince et AG Jeans, et a travaillé en équipe de trois pour créer un look futuriste marquant pour le styliste B. Akerlund inspiré par les incendies de montagne et les voyageurs urbains.

Ci-dessous, Ji raconte comment son amour de la mode s'est développé, sa relation difficile avec l'illustration, le les défis (et les côtés positifs) posés par la pandémie, ce que c'était que de faire un projet de groupe à distance, et plus.

Le B de Ji Projet du groupe Akerlund

Photo: Avec l'aimable autorisation de Tania Ji

"Je faisais beaucoup de shopping avec ma mère quand j'étais enfant, et son goût unique pour la mode m'a influencé, ce qui m'a fait souhaiter avoir un travail dans l'industrie de la mode quand je serais grand. J'ai appris la couture à la Washington State University; c'était difficile pour moi parce que je n'avais aucune expérience en couture avant d'aller à l'université. Après avoir suivi le cours d'introduction à l'assemblage à WSU, j'ai réalisé que la couture est un processus d'apprentissage amusant et formidable. Cela a entraîné ma patience et m'a aidé à acquérir une compréhension de la construction de vêtements.

J'ai toujours voulu étudier le design de mode parce que le design de mode offre un excellent débouché créatif aux personnes qui aiment l'art, la mode et les vêtements. J'avais l'habitude de voir souvent les illustrations de mode des autres, avec envie. J'ai remarqué qu'Otis a un très haut niveau d'illustrations; c'est la principale raison pour laquelle j'ai choisi d'aller à Otis.

Même si je m'intéressais à l'illustration de mode, je n'étais pas douée du tout. J'ai appris le dessin après avoir fréquenté Otis, j'ai beaucoup pratiqué, mais honnêtement, j'ai eu du mal à produire une excellente illustration quand j'étais en deuxième année. Par conséquent, j'ai détesté faire des devoirs d'illustration et de conception pendant un certain temps, et j'ai dit à tout le monde que je détestais dessiner. Une fois que nous avons été autorisés à utiliser Procreate sur iPad, j'ai commencé à dessiner les looks de mode que j'aime dans différents styles de dessin. J'ai trouvé mon propre style à illustrer pendant que j'explorais, puis j'ai commencé à m'amuser avec. Maintenant, je suis complètement obsédé par le dessin d'illustrations de mode plutôt que par le travail en studio.

Croquis du projet Vince de Ji

Photo: Avec l'aimable autorisation de Tania Ji

Toute l'année junior est le moment dont je me souviendrai le plus chez Otis. J'ai eu mon tout premier projet de mentor au début de l'année junior. Tout était difficile; mes camarades de classe et moi avons passé des nuits et des nuits au studio et au laboratoire informatique à respecter les délais; c'était amusant. Puis le confinement a eu lieu. Je crois que tous mes pairs manquent aussi cette période.

L'année écoulée était comme un rêve. Je vis seul dans un petit studio; du coup, il s'est avéré que c'était mon atelier de couture quand le confinement a eu lieu. J'ai terminé mon projet AG Jeans et mon projet Vince à la maison. C'était très difficile parce que je n'avais qu'une machine à coudre domestique à une aiguille; Je ne pouvais rien faire comme le surjet, la reliure, etc. Je n'avais pas d'autre facilité pour des tissus différents; par exemple, le cuir ou le daim est trop épais pour être cousu avec ma machine. Cependant, plus tard, le collège nous a permis de prendre rendez-vous pour utiliser le studio et le laboratoire de l'école. J'ai fini ma veste en daim pour Vince et B. Projet Akerlund à l'école finalement. A part ça, tout allait bien, et j'ai aimé avoir des cours de conception numérique en ligne. C'était efficace et flexible.

Le vêtement sur lequel j'ai travaillé pour B. Le projet Akerlund était incroyablement énorme; c'était impossible à faire à la maison. C'était aussi un projet de groupe; aucun de nous n'avait assez d'espace pour étaler le tissu. Nous avions un membre de l'équipe qui vit en Chine; nous avons eu des problèmes de communication en raison du décalage horaire et de la différence de politique d'expédition pendant les vacances entre notre équipe et l'instructeur.

Finir le B. pièce Akerlund

L'une des bonnes choses était que nous n'avions pas à imprimer nos illustrations de conception chaque semaine, ce qui nous a permis d'économiser beaucoup de papier. Nous avons une tradition dans notre département; nous avions l'habitude d'imprimer notre travail chaque semaine et de l'accrocher au meilleur endroit sur le mur. Ensuite, faites une présentation à ce sujet. J'étais également mineure en développement durable en même temps et j'ai écrit un document de recherche sur les déchets de papier dans l'industrie de la mode. J'étais vraiment préoccupé par l'impression, mais comme nous avons tous été mis en quarantaine, ce problème a été résolu d'une manière ou d'une autre.

B. nous a fait une présentation au tout début et nous a parlé du thème du projet. Notre équipe a réfléchi aux situations actuelles et a proposé trois concepts: le feu de montagne, la suralimentation et le voyageur urbain. Après avoir eu une deuxième réunion Zoom avec B., nous avons combiné l'incendie de forêt et le voyageur urbain en un seul thème, puis nous avons commencé notre conception pour le projet de mentor final. Nous avons eu la chance de prendre rendez-vous pour avoir accès au studio dès le semestre de printemps. Cela a vraiment aidé! Nous pourrions utiliser l'espace du studio pour étaler notre tissu et faire toute la coupe, le quilting et la couture. Nous avions tous les raccords en ligne. B. est entré et a passé en revue notre vêtement avec notre président de département. Ensuite, elle nous a donné la direction suivante pour apporter des modifications pour des vêtements plus beaux et plus ajustés.

Travailler avec B. était vraiment amusant. Elle est un génie du style; ses goûts particuliers nous ont mis au défi de produire des œuvres que nous n'aurions jamais imaginées, même si ces conceptions venaient de nous. Lorsque j'ai travaillé avec d'autres mentors, une chose que j'ai apprise était de toujours vérifier l'esprit de la marque lors de la conception de tout look pour eux. C'est très important pour produire un travail qui pourrait satisfaire le mentor, les instructeurs et les partenaires de travail.

Le B. Projet Akerlund.

Photo: Avec l'aimable autorisation de Tania Ji

La partie la plus difficile de la réalisation du projet final a été de trouver le bon tissu au début et de déterminer la construction pratique. Notre vêtement est énorme; nous devions considérer le poids du tissu et si le modèle est capable de le porter. Le mauvais tissu pourrait rendre le vêtement extrêmement lourd. De plus, pour s'assurer que le vêtement puisse rester sur le modèle pendant qu'elle marche, nous avons dû penser à plusieurs façons d'attacher les pièces ensemble. Il s'agissait de rendre les choses stables et équilibrées. Après des milliers d'essais, la partie la plus amusante a été lorsque les choses ont finalement été réglées. Nous avons appris des échecs et des erreurs. Nous savons quoi faire et comment résoudre le problème lorsque les choses se reproduisent.

Je suis tellement fier de moi et de tous mes camarades de classe. Tout s'est bien passé et le travail de chacun a été fabuleux. Toute la classe 2021 a souffert pendant la pandémie, mais cela vaut la peine de regarder en arrière.

C'était vraiment une expérience onirique étudiée à Otis. Je remercie toutes les personnes qui m'ont enseigné et aidé. Tous ceux que j'ai rencontrés ici étaient talentueux, passionnés et travailleurs. C'était la plus grande motivation pour moi pendant les années de collège. Je suis super fier d'être un ancien d'Otis maintenant.

Le projet Vince dans le salon virtuel des étudiants.

Photo: Avec l'aimable autorisation de Tania Ji

J'ai adoré l'idée d'un défilé de mode en ligne, et cela a gardé la distance sociale. J'ai apprécié tous les efforts que notre directeur de département a mis dans le spectacle. C'était merveilleux et inoubliable. La façon dont il montrait notre travail sous différents angles de prise de vue était fantastique, ce qui était une ambiance complètement différente de celle du défilé actuel. Cependant, en tant que diplômé, j'aurais aimé que mes parents puissent être à Los Angeles pour regarder le spectacle ensemble devant la scène et voir comment nos vêtements brillent.

Je vais à l'école supérieure pour les études de mode. J'aimerais en savoir plus sur les histoires, les théories et la production de connaissances autour de la mode et son rôle dans la formation des corps, des identités et des relations sociales."

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