Michelle Hill, un B.F.A. Diplômée en Accessory Design à la SCAD, présente sa collection finale sous forme numérique.
Photo: avec l'aimable autorisation de la SCAD
Alors que les créateurs de renom tentent toujours de déterminer si et comment ils aborderont les défilés de mode du printemps 2021 septembre, un autre groupe de designers a déjà été contraint de relever ce défi, et sans beaucoup de temps pour préparer.
En règle générale, le mois de mai est le moment où les grandes écoles de design organisent des défilés – parfois aussi des collectes de fonds – où au moins une sélection d'étudiants diplômés peuvent présenter leur travail. Ils peuvent également faire évaluer leurs vêtements en personne par des professeurs et/ou un jury de professionnels de l'industrie. Des employeurs potentiels peuvent être parmi les membres de l'auditoire.
Pour de nombreux étudiants diplômés, ces défilés représentent tout ce sur quoi ils ont travaillé tout au long de leur carrière de premier cycle et de deuxième cycle. Ils entrent à l'école de mode en tant qu'étudiants de première année ou de première année de MFA, rêvant de cette vitrine finale (et peut-être en pensant aux nombreuses stars de la mode établies qui ont été découvertes sur la base de leur thèse collectes). Malheureusement, la promotion 2020 n'a pas tout à fait pu réaliser ce rêve.
Il ne s'est écoulé que quelques semaines entre le moment où la majeure partie du pays a été verrouillée à la mi-mars et le moment où ces vitrines devaient initialement avoir lieu, laissant les administrateurs scolaires et étudiants avec peu de temps pour comprendre: A) comment ils compléteraient les collections finales de chez eux, et B) comment ils les présenteraient efficacement au monde extérieur sans aucune sorte de public la cueillette.
Cela a inévitablement posé des problèmes aux étudiants qui n'étaient pas en mesure d'accéder aux formulaires et aux autres outils qu'ils avaient initialement prévu d'utiliser, mais cela a également créé une opportunité pour eux d'expérimenter d'autres formats de présentation, à savoir les formats numériques, à mesure qu'ils évoluent dans un monde où ces connaissances deviennent de plus en plus important.
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« Terminer mes conceptions à distance a fait surgir de nombreux nouveaux problèmes de conception et j'ai dû essentiellement repenser mes deux dernières pièces », explique Michelle Hill, de la classe de conception d'accessoires du Savannah College of Art and Design (SCAD) 2020.
Hill avait le défi unique de devoir fabriquer des chaussures à la maison. Et bien qu'elle ait dû simplifier ses plans d'origine, elle l'a fait fonctionner: SCAD lui a prêté certaines des fournitures nécessaires, et elle a également investi dans une ponceuse de table et des enclumes de chaussures elle-même. "Cela m'a permis d'assembler un home studio, ce que je savais devoir faire quel que soit le moment l'obtention du diplôme, cela a donc donné le coup d'envoi à cette entreprise, dont on pourrait dire qu'elle est un résultat positif de cette quarantaine", a-t-elle explique. (Au lieu d'une vitrine de fin d'année, les diplômés de la SCAD ont présenté leur travail virtuellement aux juges de l'industrie cette année.)
Une image du projet final de Sayo Watanabe, étudiant de Parsons.
Photo: avec l'aimable autorisation de la Parsons School of Design
Amruta Shree Behera, diplômée en vêtements de sport au Fashion Institute of Technology (FIT), a également trouvé des doublures argentées aux défis présentés par le travail à domicile. Elle a été forcée de s'utiliser elle-même et ses colocataires comme vêtements vivants tout en finissant ses vêtements, ainsi quant à plisser quatre mètres de tissu elle-même - une tâche qu'elle aurait généralement sous-traitée à une entreprise de plissage. Pourtant, dit-elle, elle a pu obtenir autant d'aide de ses professeurs qu'elle en avait besoin à distance, et ces circonstances lui ont finalement permis de personnaliser encore plus ses vêtements. "J'étais dans mon appartement tous les jours avec mon travail", précise-t-elle.
FIT, qui organise généralement un défilé Future of Fashion (où le travail des étudiants est jugé par des professionnels de l'industrie), s'est tourné vers des sessions de jugement virtuelles au milieu de la pandémie. Il travaille également à la création d'un site Web pour présenter le travail qui serait vu IRL sur le podium à New York.
La Parsons School of Design organise généralement un défilé bénéfice/mode pour les étudiants en mai, ainsi qu'un spectacle MFA pendant la Fashion Week de New York en septembre. Au lieu du premier, il met en place Here and Now, un « festival virtuel et une expérience numérique qui présentera le travail de nos diplômés de 2020 », selon le doyen par intérim Jason Kass. Il est réalisé en collaboration avec Saint Heron, l'agence créative fondée par Solange Knowles, et sera accessible au public en ligne en juillet. Parsons explore toujours un format numérique pour présenter le travail des diplômés du MFA Fashion Design and Society à l'automne.
L'Otis College of Art and Design de Los Angeles est connu pour son défilé de mode annuel de bourses d'études hautement produit. Comme ce n'est pas possible cette année, il a créé une version Web de son exposition étudiante annuelle, où les étudiants diplômés de tous les médiums (y compris la mode) pouvaient présenter leurs portfolios. De même, le Pratt Institute de New York a créé un site Web de portfolio numérique, qu'il considère comme un complément à ses événements en direct traditionnels.
Le Marist College de l'État de New York a utilisé le cinéma comme alternative à son Silver Needle Runway Show annuel, afin de présenter aux étudiants travailler ainsi que donner un aperçu des coulisses de leurs processus de conception et du changement inattendu dans la production de défilés de mode traiter. (Les vidéos sont maintenant en ligne sur Youtube.)
Cette année, les étudiants finissants ont été contraints de réfléchir aux moyens de présenter et de promouvoir leurs collections par voie numérique. Bien sûr, certains l'étaient déjà.
« Quand je suis arrivé chez FIT pour la première fois, nous pensons tous que la fin de tout est de faire défiler votre vêtement sur le podium; quand tout s'est arrêté, au départ c'était très décevant, ça a été un choc. C'est tout ce sur quoi j'ai travaillé », explique Behera de FIT.
Même avant l'épidémie de Covid-19, Behera a été inspirée par la connexion entre les mondes humain et virtuel, une notion qu'elle avait toujours été familier avec: avoir été élevée par deux diplomates signifie qu'elle a grandi dans sept pays et 10 villes, la forçant à rester en contact numériquement. « Ma thèse est devenue si pertinente, explique-t-elle. « Je suis devenu ma propre thèse parce que la seule façon de rester en contact avec tout le monde est le numérique. »
Elle avait déjà intégré des détails techniques dans ses conceptions, comme des codes-barres qui généreraient les noms de ses parents s'ils étaient scannés et des codes QR qui vous mèneraient à son site Web. Quand est venu le temps de les présenter, elle a fini par faire une séance photo complète à la maison avec ses colocataires, créant également des vidéos à partager sur Instagram et TikTok.
"C'était fou de voir tout se mettre en place, maintenant le monde justifie le sujet de ma thèse", dit Behera.
De même, le projet final de Nathaly Delacruz, une autre créatrice de vêtements de sport de FIT, portait sur le mariage entre la mode et le cinéma. Elle avait créé un film pour montrer ses vêtements avant l'heure de l'auto-isolement. "La crise de Covid-19 m'a encouragée à développer et à renforcer mes compétences en réalisation de films autodidactes afin de mieux communiquer mes histoires et mes approches de conception", dit-elle. (Une autre camarade de classe, Gabrielle Diaz cherchait à photographier ses vêtements, étant donné qu'ils ne lui convenait pas et elle ne pouvait pas amener un modèle, et a fini par créer une animation pour la montrer travail.)
Au SCAD, les étudiants ont été encouragés à utiliser la quarantaine comme une opportunité de résoudre des problèmes de manière créative.
"Notre incroyable équipe de direction de la mode de Savannah et Atlanta voulait créer un apprentissage en temps réel expérience qui n'a pas nécessité de terminer les collections finales », explique Michael Fink, doyen de l'école de la mode. « Nous avons déplacé l'accent de la fabrication sur la façon dont les concepteurs réagissent à la crise. Les élèves ont été mis au défi de réévaluer leur rôle dans la résolution de problèmes, de développer des solutions significatives pour notre industrie trop indulgente, déchiffrer le sens de ce qu'un designer apporte à la table en dehors de académique."
L'un de ces problèmes était de transmettre tout ce qu'ils auraient voulu en personne, seulement maintenant dans un format numérique.
Kahmani Zeon, diplômée en design de mode du SCAD BFA, présente les détails de sa collection finale.
Photo: avec l'aimable autorisation de la SCAD
« Passer à une présentation virtuelle m'a définitivement fait évaluer mon portefeuille en ligne de manière beaucoup plus critique », partage Hill. "J'adore faire les choses à la main, j'ai donc dû me pousser pour m'assurer d'apporter un peu plus de ces touches manuelles à l'écran. Même depuis la présentation, j'ai ajusté mon portfolio pour inclure davantage de notes manuscrites, de dessins et de collages numérisés afin que la présentation en ligne incarne davantage mon essence. C'est maintenant une pratique que je prévois d'intégrer plus fréquemment dans mon travail en ligne."
Kahmani Zeon, diplômé de la SCAD Atlanta BFA en design de mode, a déclaré que cette transition était "intrigante... Les questions que je me posais étaient: « Comment offrez-vous à votre public la possibilité d'utiliser ses sens? Comment pourront-ils voir, entendre et sentir votre collection? » Mon objectif était d'évoquer numériquement mon public avec émotion. » Elle a utilisé la vidéo et l'imagerie d'arrière-plan pour y parvenir.
Dans certains cas, les étudiants ont pu faire plus avec les capacités numériques qu'ils n'auraient pu le faire avec un défilé.
"Nos étudiants... non seulement renforcé leurs compétences de présentation visuelle et verbale, mais ils ont également pu affiner leur objectif quant à ce que signifie être un designer », note Fink de SCAD.
Portfolio en ligne de l'Université Pratt.
Capture d'écran via prattshows.pratt.edu
"Le passage au virtuel nous a permis d'explorer un côté plus intime et personnel de SNR [Silver Needle Runway] 34", a déclaré à Fashionista Alexa Cerza, directrice de production de SNR34 et senior au Marist College. "Nous avons donné la priorité à la présentation de leurs conceptions incroyables, mais aussi de leur processus réfléchi et de leur inspiration, qui se perd souvent dans un format de piste physique."
Chez Marist, SNR est animé par une vraie classe de production de spectacles qui, une fois leur projet terminé, a décidé de mettre à profit ses nouvelles compétences hors campus, pour ainsi dire: ils ont collaboré avec l'Accademia Di Belle Arti de Milan pour produire "Insieme", un autre film présentant des dessins de son étudiants.
De nombreux étudiants avec qui nous avons parlé ont noté que les changements provoqués par la pandémie ont en fait favorisé la connexion et la collaboration, que ce soit avec d'autres étudiants, des colocataires, des professeurs ou des personnes jugeant leur travail.
"Nos jurés faisaient des liens et des présentations pour les étudiants sur place", note Fink des critiques numériques de SCAD.
Bien entendu, ces présentations de fin d'année ont aussi un but professionnel: elles sont un réseau opportunité pour les étudiants de se connecter et de voir leur travail vu par des personnes de l'industrie, c'est-à-dire un potentiel employeurs. Certains voient dans les plateformes numériques un complément important, voire une alternative encore plus efficace.
L'exposition numérique d'Otis.
Capture d'écran: otis.edu/annual-exhibition-2020
"Les expositions virtuelles telles que celles-ci offrent un grand avantage aux étudiants en connectant activement nos partenaires de l'industrie qui recherchent avec impatience nos talents seniors à un catalogue de collections numériques rassemblées dans un seul espace », explique Jill Zeleznik, présidente du design de mode à l'Otis College of Art et Concevoir. "Ce modèle réussi est un exemple d'une lueur d'espoir qui a émergé pendant une crise mondiale et continuerait de profiter aux futures générations d'étudiants en art et en design."
Alors que la pandémie accélère les changements indispensables dans l'industrie mondiale de la mode, les marques établies commencent enfin à se débarrasser de des pratiques dépassées et inefficaces au profit de moyens de communication et de vente plus efficaces, et les écoles de mode semblent s'adapter de la même manière.
"Cette crise a exigé une toute nouvelle façon de décoder la "collection finale" archaïque/traditionnelle, explique Fink. "La plupart des étudiants ont de toute façon leur travail en ligne - avoir un spectacle est un merveilleux bonus. Mais en fin de compte, l'industrie veut savoir qui vous êtes en tant que penseur, quelles sont vos diverses compétences et comment collaborez-vous avec les autres."
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