Du travail à distance avec leurs clients à la recherche de sources de revenus alternatives, voici comment les créateurs d'images hollywoodiennes naviguent dans une pandémie mondiale en cours.
Nous avons vu les nombreuses façons différentes, quoique parfois surprenantes, de la Covid-19 La crise a affecté la façon dont les gens s'acquittent de leurs tâches quotidiennes dans l'industrie de la mode. Concepteurs ont fait pivoter leur production. Les influenceurs ont fait pivoter leur teneur. Les RP ont fait pivoter leur Messagerie. Même Anna Wintour est faire pivoter sa garde-robe.
Les stylistes, cependant, sont dans une position légèrement plus délicate. Dans des circonstances normales, ils se dirigeraient vers le sud de la France pour le festival du film de Cannes ou se préparer pour un été sur la route pendant que leur client part en tournée. Avec ces événements – et à peu près tous les autres rassemblements en personne – annulés dans un avenir prévisible, à quoi ressemble ce quotidien?
"Au début, c'était vraiment lent - même pas lent, inexistant", explique-t-il.
Morgan Pinney, qui travaille principalement avec des artistes musicaux, comme Jojo, Victoria Monét et Becky G. "Personne ne voulait rien faire, même à la maison, juste parce que tout le monde avait si peur. Mais au fil du temps, les gens ont commencé à devenir créatifs. » Cela s'est traduit par tout, des sessions Instagram Live aux vidéos musicales complètes, toutes tournées à partir de l'auto-isolement et stylisées de loin."J'ai un kit de trucs dans mon bureau que j'ai pu déposer à leur porte - quelques choses, des bijoux à la lingerie en passant par les robes, pour qu'elles puissent au moins s'amuser », explique Pinney à propos de la logistique. "Ils vont me FaceTime et je les aiderai à choisir quoi porter."
Parfois, une cliente enverra un traitement ou un tableau d'humeur, afin qu'elle puisse avoir une idée du ton et de l'ambiance du projet et faire des suggestions en conséquence. Pinney extraira également occasionnellement des pièces d'une archive qu'elle conserve dans son studio (actuellement vide) ou suggérera des looks dans les placards de ses clients. "Ce n'est pas comme si nous avions un choix énorme, mais c'est plutôt amusant de pouvoir faire preuve de créativité avec des trucs que nous avons", explique-t-elle.
Manteaux Brian, qui est à New York, a pu maintenir l'un de ses concerts réguliers: le stylisme Jimmy Fallon pour son émission de fin de soirée, car le comédien tourne toujours régulièrement (quoique de chez lui).
Coats conserve "une photothèque de tout" que lui et Fallon ont, des événements et projets passés – une pratique qu'il attribue à sa formation "de plus de 20 ans à Condé Nast. Je prends toujours des photos des looks et je les étiquette de la tête aux pieds, un peu comme vous le verriez dans un magazine. des paires que le comédien peut porter devant la caméra, avec un supplément occasionnel de marques qui ont pu maintenir un flux d'échantillons ou un entrepôt ouvert au milieu de la pandémie.
"[Fallon's] incroyable parce qu'il a cet instinct inné pour le style", explique Coats. "Très tôt, il a dit: 'Je suis un comédien, je ne veux pas avoir l'air drôle, je veux juste avoir l'air bien.' C'était en fait un déclic pour moi. Il ne veut vraiment que personne commente [sur ses vêtements], à moins que ce ne soit un personnage ou un peu. Il veut juste bien paraître. De cette façon, il est plus facile de traverser cela, car [il y a] une sorte d'uniforme – c'est un col en V avec un t-shirt à rayures et un jean. Il est en fait si doué pour le faire."
Une considération qui a été importante dans le style du comédien pour ces apparitions à distance, note Coat, est le contexte: "Vous ne voulez pas avoir l'air d'être au Met Gala quand vous ne l'êtes pas. [Vous pouvez] toujours avoir fière allure, mais vous n'avez pas besoin d'être en costume si vous n'êtes pas dans un studio."
Le style virtuel a été une pratique plus courante, naturellement, par nécessité. Phoebe Lettice Thompson, qui travaille avec Anne-Marie et Zara Larsson, jouait avec le format depuis environ un an déjà, puisqu'elle est basée à Londres mais a des clients aux États-Unis. avait «environ six semaines de travail annulées» au milieu des blocages liés au coronavirus, Lettice Thompson a pu styliser certains de ses clients pour certains projets qui n'ont pas encore été annoncés de sa part appartement.
Voici comment cela fonctionne, pour elle: elle se mettra au téléphone avec le directeur de la création, le directeur, le directeur et toute autre partie prenante pour revoir les idées initiales. Une fois qu'elle aura une liste de photos, elle créera un tableau d'humeur avec des idées de tenues spécifiques et l'enverra à l'artiste pour commentaires. Après cela, la recherche de produit commence.
"Je vais utiliser des détaillants en ligne qui livrent toujours - j'ai dû être très fatigué de la "livraison express" - et parler à des designers locaux qui ont accès au bureau de poste", explique Lettice Thompson. "Heureusement, j'ai un assez bon réseau de designers avec qui je travaille déjà, de petites entreprises sur Instagram qui [can mail product]; un designer a déposé un tas de trucs à ma porte, à distance."
Une fois le produit arrivé chez elle, elle fera un montage pour affiner la sélection. Ensuite, elle interviendra en tant qu'artiste, stylisant les looks proposés sur elle-même et les photographiant. Elle compilera ces images dans un PDF, avec des instructions détaillées sur la façon de porter chaque article. Cela ira à l'équipe créative complète plus l'artiste, et tout sera emballé ("dans des sacs séparés, avec des étiquettes") et envoyé à l'artiste.
"C'est vraiment bizarre de ne pas être sur le plateau, d'ajuster les choses et de s'assurer que tout va bien", note Lettice Thompson. "Je suis généralement actif dans un groupe WhatsApp pendant tout cela, sur appel pour répondre aux questions et donner des conseils et des idées supplémentaires."
Il peut y avoir occasionnellement une vidéo auto-filmée sur laquelle un styliste peut travailler. Mais dans l'ensemble, il y a des accalmies plus longues et plus fréquentes dans leurs horaires, sans tapis rouges, premières ou tournées de presse au calendrier dans un avenir prévisible.
"J'ai fait mon dernier tournage le 6 mars à Los Angeles. Le même jour, j'ai commencé à recevoir des annulations", Christina Pacelli, qui stylise Danielle Brooks, Britney Young et Maria Menounos, entre autres, raconte Fashionista depuis sa maison en Californie. "J'ai reçu des e-mails et des mises à jour de mes agents pour toutes les annulations qui arrivaient - j'avais des essayages pour South by Southwest prévu la semaine suivante, un shooting pour un client talentueux pour la WWE... Tout vient d'être annulé."
Élisabeth Stewart – la styliste basée à Los Angeles de Julia Roberts, Zoey Deutch, Cate Blanchett et plus – n'a « plus du tout travaillé depuis le 13 mars », écrit-elle à Fashionista par e-mail. "Mon prochain travail prévu est en juin, mais j'attends son annulation, ainsi qu'un tournage européen qui a été déplacé en juillet." À l'origine, elle devait voyager tout au long des mois d'avril et de mai (à Londres, Paris, Madrid, New York et Cannes), mais aucun Suite. "Du bon côté, je me sens physiquement mieux en étant constamment dans un fuseau horaire et en faisant de l'exercice régulièrement, ce que je n'avais jamais eu le temps de faire auparavant", ajoute-t-elle.
À l'heure actuelle, il n'y a « rien sur le calendrier » pour Pacelli – alors que, normalement, « je serais en train de [préparer les] TCA; deux de mes clients ont des émissions de télévision qui sortent en juin, alors je m'y préparerais. » Le seul projet qu'elle a au dossier est, au moins, édifiant: coiffer l'un de ses clients et son fiancé pour leur mai 2021 mariage.
"C'est tellement bizarre, parce que nous sommes habitués à ce calendrier de réservations très, très chargé et actif", explique-t-elle. "Nous savons à quoi ressemble notre mois avec un préavis un peu avancé, puis nous ajoutons des choses à la dernière minute."
Au lieu de cela, Pacelli se concentre sur le fait de vérifier avec ses clients et de garder une oreille attentive pour voir s'il y a des mises à jour de les sociétés de production ou les cadres du divertissement sur le moment où le tournage pourrait reprendre, car elle stylise principalement les acteurs et à la caméra Talent. Elle se penche également sur certains des aspects les plus administratifs du travail de styliste, comme la tenue à jour des listes de marché, "afin que je sois super, super fraîche quand il est temps de revenir", dit-elle. De plus, elle a aidé le concepteur Michel Costello sur son fabrication de masques à L.A.
Elle n'est pas la seule à utiliser son expertise et ses relations avec l'industrie pour faire du bien.
Pinney est intervenue pour aider son petit ami dans son entreprise de fabrication de masques non médicaux, Masques Ello, qui en donne un pour chaque vendu. Julia von Boehm, actuellement Dans le styledirecteur de mode et styliste de Nicole Kidman, a commencé à organiser des séances de consultation virtuelles individuelles – 30 minutes pour 150 $, une heure pour 300 $ – pour collecter des fonds pour divers efforts de secours de Covid-19. Stewart a également travaillé sur un effort philanthropique avec Jordan Grossman: un site Web à but non lucratif (lancement bientôt) où les stylistes peuvent vendre des pièces légèrement utilisées qu'ils ont accumulées auprès de clients, de marques et d'emplois antérieurs pour des organisations caritatives comme Soulagement direct.
Avec des horaires soudainement libérés, de nombreux stylistes se sont retrouvés à réfléchir à l'importance de cultiver d'autres sources de revenus et de débouchés créatifs, en plus du style des célébrités.
La grande question pour Andrew Gelwick (qui travaille avec Catherine O'Hara, Lela Loren et Luna Blaise) est devenu: « On fait quoi maintenant? Bien sûr, d'un point de vue financier, comment gardons-nous les affaires et les revenus? Mais aussi du point de vue de la santé mentale, comment pouvons-nous rester occupés et créatifs lorsque nos travaux sont complètement suspendus jusqu'à ce qu'ils soient déterminés? »
Sa réponse à cela, pour le moment, a été un cours en ligne de six semaines qu'il a créé grâce à Enseignable, qui lui offre une autre source de revenus tout en fournissant, espère-t-il, une ressource aux aspirants professionnels de la mode dont la carrière aurait pu être suspendue en raison de stages annulés.
"C'est moi qui essaie de penser, d'un point de vue entrepreneurial, comment je peux encore développer mon entreprise", explique Gelwicks au téléphone depuis l'Ohio, où il est en quarantaine. "J'ai ces connaissances, cette expérience, cette passion d'aider les étudiants - c'est vraiment comme ça que je m'y prends."
Cette ligne de pensée invite aussi, inévitablement, une question de suivi: qu'est-ce qui vient ensuite?
"Je pense que nous sommes tous dans ce bateau de ne pas savoir quand nous retournerons au travail", a déclaré Pacelli. "Nous sommes optimistes sur le fait que nous allons retourner au travail cette année - je le suis certainement - mais nous ne savons pas à quoi cela va ressembler."
Cela pourrait signifier moins de travail sur le tapis rouge, cela pourrait signifier plus de style de séance photo, poursuit-elle. Il y a beaucoup de choses à déterminer, mais elle et d'autres ont été encouragés par les mesures prises par les salles d'exposition et les agences de relations publiques - vitales partenaires dans l'entreprise d'habiller des célébrités - afin de s'assurer que, lorsque le travail reprend, ils sont en mesure de s'y prendre sans encombre.
« J'ai reçu des e-mails de la part des salles d'exposition concernant leurs politiques de retrait sans contact, c'est donc vraiment super d'entendre que nous aurons des plans en place pour quand il sera à nouveau sûr de travailler", dit Pacelli. "Tout le monde y pense, parce que les vêtements sont très en contact, passant par des cycles de différentes personnes qui les manipulent … J'ai le sentiment qu'au moins à court terme, nous pourrions effectuer toutes nos tractions à distance, en nous appuyant uniquement sur des expéditeurs et des livraisons en bordure de rue. »
Pinney suppose qu'il pourrait y avoir une prise de conscience accrue du nombre de personnes dans une pièce lors d'un essayage ou avant un tapis rouge. "Pour mes amies qui s'occupent de la coiffure et du maquillage, c'est encore plus préoccupant, car elles sont devant les gens toute la journée", dit-elle. "Au moins avec nos métiers de stylistes, on peut garder un peu de distance."
"Ce n'est pas comme si l'industrie du divertissement allait disparaître – elle sera là pour toujours – mais les choses vont être différentes et nous ne savons pas encore nécessairement comment", ajoute Pinney.
Stewart a réfléchi à certaines des dépenses que les stylistes assument normalement (pour les assistants, l'expédition et la confection, par exemple) et à la façon dont elle peut les entretenir une fois les blocages levés. Lettice Thompson, quant à elle, a réfléchi au type de travail de style qui sera disponible.
« J'ai de la chance qu'une fois que nous aurons commencé, je sais que j'ai du travail avec un ou deux de mes clients, qu'ils soient aussi lucratif ou aussi fréquent qu'avant, c'est à discuter, mais je sais qu'il y aura quelque chose", dit-elle. "Si vous travaillez principalement campagne après campagne, de nombreuses marques envisagent différentes façons de travailler après cela, car les budgets seront réduits et les gens n'achètent pas autant … Il faudra peut-être du temps pour récupérer."
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