Conceptions étudiantes sous la direction de Ruth Carter.
Photo: Andre Hylton, avec l'aimable autorisation de l'Otis College of Art and Design
La dernière année d'un étudiant en design de mode consiste à travailler pour ce défilé de mode de fin d'études du printemps - une chance pour présenter leurs projets finaux à leurs camarades et à leurs proches, et apprendre ce qu'il faut pour monter sur un podium un événement. Malheureusement, la pandémie a mis une clé dans cette étape, forçant les écoles, comme Otis College of Art & Design de Los Angeles, trouver des façons alternatives de présenter le travail des élèves.
"Bien que cette année ait été difficile, les artistes et les designers sont des résolveurs de problèmes résilients", a déclaré Charles Hirschhorn, président de l'Otis College, dans un communiqué. Cela est évident dans la façon dont le défilé de mode en ligne de samedi s'est déroulé. Tout d'abord, "l'événement" a présenté les travaux des classes de 2021 et 2020. Grâce à un mélange de vidéoconférence et d'essayages en personne, les étudiants ont travaillé en étroite collaboration avec les professeurs pour finaliser leur look. Ceux qui étudiaient à distance en dehors de L.A. se faisaient expédier du tissu et renvoyaient les vêtements finis pour qu'ils soient en forme. et examinés par des mentors de l'industrie, tandis que les étudiants locaux ont déposé leurs pièces par le biais d'un traiter.
« Cette année, nous avons parcouru le monde pour nous connecter avec nos étudiants et nos mentors, et relever les défis de l'apprentissage en ligne », a déclaré la présidente d'Otis Fashion Design, Jill Zeleznik. « L'engagement des étudiants à travailler à distance témoigne de leur dévouement et de leur capacité d'adaptation. Ils ont surmonté tous les obstacles qui se sont dressés devant eux."
Conceptions d'étudiants sous mentor Amy Enuke de deviner.
Photo: Andre Hylton, avec l'aimable autorisation de l'Otis College of Art and Design
Ils l'ont fait avec l'aide de mentors de l'industrie: chaque étudiant travaille avec des mentors dévoués et conçoit son apparence selon ses directives. Par exemple, Ruth Carter, costumière oscarisée de la « Panthère noire », a demandé aux élèves de créer des « costumes contemporains originaux tenues de soirée basées sur le style, la couleur, les éléments ou les techniques de trois tribus africaines et la sensibilité de l'afrofuturisme." Le styliste B. Akerlund a demandé aux étudiants de concevoir "la couture du monde post-pandémique". Les mentorés de Jonathan Simkhai ont créé une collection de robes inspirée par « le mouvement, les textures et les couleurs de la mer rencontrer le rivage." Les designers Vince Deborah Sabet et Arthur Thammavong (un ancien d'Otis) ont demandé aux élèves de s'inspirer du peintre Noah Davis, fondateur du musée souterrain de Los Angèle. Et Amy Enuke, directrice du design chez Guess, a demandé aux étudiants de réinventer les looks emblématiques des publicités Guess des années 80 et 90. Les autres mentors comprenaient des designers de BCBG, Universal Brand Development, ALC, Prairie Underground, Vivienne Hu, David Meister, AG Jeans et Michi.
Voir les pièces remarquables de chaque groupe de mentors dans la galerie ci-dessous.
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