Avec le tapis rouge (principalement) hors de l'image, la mode quotidienne d'un A-lister est tout ce que nous avons eu à travailler à partir de - et c'est devenu une pièce très importante et très influente dans le style des célébrités puzzle.
Depuis aussi longtemps que la célébrité existe, il en va de même pour le style de célébrité. Ce qui était autrefois principalement axé sur les tapis rouges, les apparitions officielles et d'autres moments hautement organisés s'est transformé au fil des ans en sa propre industrie artisanale, alimentée par la culture tabloïd, l'intérêt des médias (et de la marque) et une définition toujours plus large de la célébrité et influence.
Toute sortie de célébrité peut être un moment de mode, une opportunité pour quelqu'un de faire les gros titres, d'être écrit et de faire parler les gens. Les paparazzi n'ont même pas besoin d'être présents: ils peuvent simplement publier une photo d'eux-mêmes sur leurs réseaux sociaux les flux - ou sur Story, même - et les crédits apparaîtront, soit grâce à des fans enthousiastes ou diligents publicistes.
"Cela a toujours existé - que porte cette personne pour dîner, ou que porte cette personne en sortant du club? — parce que ces points sont les plus pertinents et les plus accessibles à notre grand public", explique le styliste Zadrian Smith, moitié de Zadrian + Sarah. "Je ne pourrai peut-être pas porter une robe Armani Privé sur un tapis rouge ou dans un festival de cinéma - ce ne sera peut-être jamais un objectif que je puisse atteindre ou accéder en tant que secrétaire travaillant de neuf à cinq - mais puis-je me donner pour objectif d'aller dîner chez M. Chow en pleine voir? Absolument. Puis-je me fixer comme objectif d'aller au Club 4040 et d'avoir une table VIP? Absolument."
Ce genre de style "de tous les jours" est devenu beaucoup plus important pour les talents et les marques à une époque où le type les plates-formes pour présenter son point de vue sur la mode - avant-premières de films, festivals de films, tournées de presse - n'ont pas été disponible. Le changement se produisait avant la pandémie (voir: Katie Holmes dans un ensemble soutien-gorge et cardigan en tricot Khaite à la mi-2019), et bien sûr, il y a des célébrités qui ont toujours attiré ce genre d'attention (pensez: Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga). Mais la dernière année et demie a été différente: sans événements sur le tapis rouge ni fonctions officielles générant ces grands moments de mode, la garde-robe quotidienne d'une célébrité est tout ce que nous avons eu à travailler de.
Et ainsi, nous avons vu Hailey Bieber et Megan Fox solidifier leurs places dans ce complexe industriel à travers leurs garde-robes "hors service" (tous deux de style par Maeve Reilly), ainsi que de nouvelles stars introduites dans la sphère de la mode. Alors qu'autrefois, nous voyions ces tenues rédigées par les verticales de la mode et le Daily Mail, elles ont maintenant le pouvoir de devenir totalement virales.
Un parfait exemple de cela s'est produit fin juillet. Rocher Bretman — la personnalité Internet la plus connue pour sa présence sur YouTube — a été photographiée marchant dans les rues de New York portant un blazer, un débardeur et un jean vieilli par l'un des noms les plus en vogue de la mode new-yorkaise industrie: Pierre Do. À peu près dès que son pied a touché le trottoir, les images ont commencé à circuler partout sur Internet. Ils ont attiré l'attention de GQ, La Coupe et une grande partie de Fashion Twitter.
De toute évidence, Rock a un énorme public et une base de fans mondiale, mais ce n'est pas quelqu'un qui a nécessairement été pensé dans le contexte de la haute couture. Ce jour-là, il a été coiffé par Brian Meller, qui vient de commencer à travailler avec l'influenceur après avoir été connecté par son publiciste. (Meller a également collaboré avec d'anciens "Bachelorette" et hôte de franchise récemment annoncé Tayshia Adams; Rock et Adams partagent un publiciste.) La tenue a représenté un "tournant" pour Rock, selon le styliste.
"Il évolue toujours, mais il se tourne davantage vers la mode, explorant davantage son style personnel", explique Meller. "Il a quelques campagnes de mode et collaborations vraiment excitantes qui sortiront bientôt... Il voulait juste élever ces moments de street-style en [opportunités avec] différentes marques qu'il n'avait peut-être pas travaillées avec ou étaient plus inattendus, juste avoir quelqu'un avec qui collaborer parce qu'il a un sens tellement incroyable du style personnel lui-même."
Meller avait contacté Peter Do, qui a un record de célébrités très limité – vraisemblablement par conception – depuis ses débuts au printemps 2019. Il s'avère que Do était un fan de Rock. ("C'est ce qui est si incroyable chez Bretman: il a des fans partout", dit Meller.) Quand est venu le temps de faire des sélections, le styliste s'est concentré sur des pièces de jour plus décontractées qui se sentaient toujours différentes de ce que Rock avait porté dans le passé, pour montrer non seulement son évolution, mais aussi sa croissance confiance.
"C'était un moment de mode à New York, mais une démonstration de cette nouvelle confiance et de cette volonté de prendre des risques avec la mode qu'il n'aurait peut-être pas eu il y a un an", a déclaré Meller. "C'est pourquoi c'était si inattendu à la fin."
Il existe différents éléments du look qui pourraient être qualifiés d'inattendus, de l'association d'un lauréat du prix LVMH Graduate Prize Céline alun très sélective avec son dressing de célébrité avec une superstar des réseaux sociaux aux pièces spécifiques Rock et Meller choisi. C'est ce qui a frappé Luke Meagher, alias @haute-mode à travers les plates-formes, qui ont discuté de l'apparence dans le cadre de un récapitulatif de la mode des célébrités de juillet 2021 sur Youtube.
Ce "facteur de choc" est quelque chose qui, selon Smith, est particulièrement crucial si la célébrité elle-même est plus jeune, émergeant ou entrant dans une nouvelle ère: « Se faire remarquer dans un marché saturé de tant de les modes... vous devez aussi en quelque sorte passer au niveau supérieur. Vous devez vraiment essayer de pousser votre styliste pour voir: « Comment pouvons-nous faire de ce moment un moment? Comment pouvons-nous faire cela? Comment pouvons-nous faire parler les gens? »
La lecture de Meagher du look est que, pour Rock, "c'est une façon de dire, en tant qu'influenceur," j'ai en fait une compréhension et une appréciation réelles pour cette industrie. Je mérite d'être un peu plus respecté que [comment] l'industrie regarde les influenceurs, les YouTubers, les TikTokers, et cetera. D'une manière très spécifique, il s'agit de faire preuve de style et d'imposer ce respect.'"
En plus d'être le sujet de discussion du jour en ligne, le look de Rock a eu un impact beaucoup plus important. "C'est une véritable cimentation de Peter Do dans un contexte plus large pour faire connaître votre nom", a déclaré Meagher, notant que Rock's publier à ce sujet sur Instagram compte à lui seul plus de 2,7 millions de likes. « C'est beaucoup de portée. C'est beaucoup de discussions. C'est beaucoup de conversation. Ce sont des images qui ont vraiment du poids. Je pense que ce sont aussi quelques-unes des images les plus appréciées sur l'Instagram de @hautelemode."
Les marques émergentes sont celles qui bénéficieront le plus de ce type spécifique d'habillage de célébrités - "celles qui quittent Parsons et reçoivent les prix NewGen ou CFDA", explique Smith. "C'est facile, ce n'est pas compliqué, c'est bon marché. Si vous voulez faire connaître votre marque, c'est un moyen rapide de le faire. Beaucoup de marques émergentes n'ont pas les moyens de faire une émission ou de faire une grande campagne publicitaire, mais si vous trouvez quelqu'un et qu'elle est prête à publier, c'est un excellent moyen de renforcer votre profil."
De plus, sur le tapis rouge, soutient Meagher, ces marques seraient en concurrence avec les poids lourds soutenus par les conglomérats, avec leurs gros budgets et leurs talents sous contrat; le style de la rue leur donne une chance de se débrouiller seuls. C'est aussi une opportunité pour une célébrité de soutenir des designers historiquement marginalisés et de leur donner un coup de pouce majeur en matière de relations publiques, note Smith: « À partir de cette visibilité, peut-être qu'un investisseur les verra; peut-être que [presse] les verra et fera un reportage sur eux. C'est vraiment égaliser les règles du jeu et cela nous permet de remarquer des designers que nous n'avons peut-être pas vus normalement."
Cela peut être mutuellement bénéfique, une opportunité de branding pour un designer et une célébrité - une étude de cas sur la façon dont un moment de mode bien exécuté peut aider à rehausser le profil de quelqu'un et à construire un récit autour d'eux, sans avoir besoin d'un tapis ou d'un projet bourdonnant à venir. C'est aussi un moyen de garder le nom du talent dans l'air du temps, de générer du buzz même lorsqu'il n'est pas attaché à un film ou une émission en particulier (et pour les marques de faire de même).
Smith, par exemple, travaille avec l'acteur Skaï Jackson, et, comme elle était entre deux projets sur la pandémie, a collaboré avec elle sur une série sociale d'abord où il l'a stylisée dans un look complet juste pour vaquer à ses occupations. "Pendant la pandémie, le tapis rouge a disparu et la façon dont nous organisions les événements nous a été arrachée. Nous devions créer des événements, nous devions créer des moments", dit-il. "Je pense que c'est ce que beaucoup de stylistes ont fait: ils ont créé des moments."
Dans les coulisses, les choses changent aussi: avant, les marques n'avaient peut-être pas prêté de pièces à une célébrité à porter en dehors des heures de travail, et ils n'étaient peut-être pas aussi enthousiasmés par une photo d'une célébrité qui n'est pas sur le tapis rouge - "mais tout est en train de pivoter", selon Forgeron.
"Les marques ont réalisé que [ces moments de repos] se traduisaient par des ventes, car ce sont les points où le marché peut directement exploiter pour rendre ces choses plus accessibles", dit-il. "Ne vous méprenez pas: nous voulons toujours Cannes, nous voulons toujours Venise, nous voulons toujours la Fashion Week de Paris. Mais nous voulons aussi équilibrer cela avec des moments humains authentiques. S'il y a quelque chose que nous avons appris de cette pandémie, la vie est courte. Nous voulons voir les moments qui parlent à l'humanité."
La façon dont nous consommons ces moments a également évolué.
"Instagram était en quelque sorte un niveau d'entrée, où ces moments de street style pouvaient tellement exploser. Quand il y a un tapis rouge, il y a des centaines de looks postés, c'est la surcharge; mais quand une personne a un très bon look street-style, elle peut être affichée partout et obtenir plus de couverture », explique Meller. "Maintenant avec TikTok, beaucoup de contenu est devenu plus accessible - des façons de s'habiller, de copier des choses ou de bricoler. Tous ces trucs ont vraiment eu une résurgence, et cela signifie que le style de rue est plus accessible et plus quelque chose que quelqu'un peut reproduire et refaire s'il l'aime ou s'en inspire."
Il existe une poignée de caractéristiques qui peuvent rendre virale une tenue de célébrité. Il y a la possibilité d'achat. ("Même si c'est la boucle d'oreille, vous avez besoin que cette fille dise: 'Oh mon Dieu, ce look est sexy. Je ne peux pas me permettre la robe, mais je peux me permettre les boucles d'oreilles », dit Smith.) Il y a du campiness. ("Les gens aiment vraiment un moment qui est juste exagéré, exagéré, ridicule", dit Meagher. "Lorsque le look crée une conversation, au-delà de simples images et/ou de beaux vêtements, cela fait partie de la viralité.") Ensuite, bien sûr, il y a la célébrité elle-même: pour Par exemple, Rihanna et Lady Gaga - deux grandes pionnières de ce type de pansement spécifique - attireront toujours l'attention sur ce front, car elles ont construit un récit plus large autour de leur style.
"Rihanna peut avoir un sac poubelle et faire confiance et croire, vous seriez comme, 'C'est le sac poubelle le plus méchant que j'ai jamais vu. D'où puis-je en obtenir un? », déclare Smith. "C'est la dualité de qui est le talent et s'ils portent cette présence."
Que ce soit Rihanna qui sort à New York vêtue d'une pièce de ses vastes archives vintage ou d'un réseau social extrêmement influent star postant sur un label new-yorkais émergent, ce nouveau chapitre du street style des célébrités reflète également, tout simplement, un amour pour mode.
"Cela donne un véritable respect à l'art de s'habiller", dit Meagher. "Bien sûr, ce n'est pas que ces célébrités elles-mêmes créent ces looks, mais je dois dire... c'est agréable de voir ces moments bien pensés se produire de toutes ces différentes célébrités, parce que je pense que cela signifie que la mode - qui pour le temps le plus long était en quelque sorte à l'arrière-plan - est en fait respecté comme un métier et comme quelque chose qui mérite réflexion et temps et attention. Je suis content de le voir en général."
Il ajoute: "Tant que tout le monde sera beau, je ne me plaindrai pas."
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