Côté bureau: au siège de Kate Spade à New York avec Nicola Glass

Nous ramenons Desk Side, notre chronique dans laquelle nous visitons les espaces de travail de certains de nos créateurs de mode et de beauté préférés pour avoir un aperçu de ce qui les inspire en ce moment.

Verre Nicolasle bureau fait face à l'arrière de l'immeuble du centre-ville qui abrite Kate Spade New Yorkle siège de. En fait, elle aime ça, dit-elle, parce qu'on ne peut pas entendre le bruit de la circulation 24 heures sur 24 à l'extérieur. C'est calme, apaisant - un sentiment qui est encore renforcé par la couleur rose poussiéreuse qu'elle a peinte murs, le canapé et les sièges confortables qui font face à son bureau et une sélection de plantes dispersées tout au long de.

Elle a été au concert depuis deux ans maintenant, mais Glass a gardé le décor réel de son bureau assez minime – mais, alors que le dévoilement de sa collection automne 2020 pour Kate Spade New York se profile, une planche avec le lookbook complet a pris le relais. Bien que la marque typiquementEst-ce que

défilés, il a décidé de renoncer au format traditionnel de la Fashion Week de New York favorable à l'accueil de la presse, des éditeurs et des influenceurs dans ses bureaux pour voir les nouveaux designs de près et de manière personnelle, via des rendez-vous. Ce n'est qu'un léger changement de rythme, dit Glass.

Quelle a été la première chose que vous avez faite au bureau lorsque vous avez emménagé ?

Eh bien, la première chose que j'ai faite a probablement été de le peindre. C'était beau, mais il y avait ce grand papier peint et ces murs blancs. Maintenant, c'est ce ton gris lilas. Mais en fait, ce qui était drôle, c'est que lorsque j'ai emménagé pour la première fois, les gens se disaient: « Donc, nous devons décorer votre bureau. » Et je me dis 'Eh bien, attendez une minute - ce n'est pas la priorité absolue sur ma liste, je pense que je dois commencer les produits premier.' 

C'est intéressant, tous ceux qui entrent dans cette pièce disent maintenant: « Oh, c'est tellement calme ici ». La couleur en fait partie. Il apporte une certaine chaleur. Je pense aussi que j'ai de la chance parce que mon bureau est situé à l'arrière des bâtiments, donc on n'entend même pas vraiment la circulation. Nous avons apporté des plantes – il y en avait plus, mais Susie, mon assistante et moi, nous semblons avoir le don de les tuer. Mais j'aime avoir des plantes et de la verdure autour.

Ensuite, cette [crédence, derrière le bureau] était quelque chose que j'avais chez moi. Je l'ai acheté sur un coup de tête à la brocante à Paris il y a environ quatre ans. Ça ne convenait pas tout à fait à un nouvel appartement, mais je pouvais l'apporter au bureau. C'est ce beau genre de pièce art-déco, qui, je pense, a inconsciemment inspiré une partie du matériel [de mes collections]. Certaines des pièces que j'ai commencé à faire étaient en émail et un peu comme les poignées de celle-ci.

Cette [œuvre d'art] a été commandée à une artiste qui était avec moi au Royal College of Art — elle était dans le département textile, j'étais dans le département mode. Elle crée ces belles pièces en cuir.

Je continue de collectionner d'autres photos et choses que je veux mettre dans les murs, mais je ne suis pas encore allé aussi loin. J'ai juste une photo de mon fils — et ce cristal, qu'il m'a offert après le tout premier défilé de mode. C'était celui que nous avions en interne, pour tous les salariés, avant le salon du printemps 2019. C'était juste un grand moment pour nous, car tout le monde ne peut pas assister à votre véritable défilé de mode. Mon fils y était, et après nous étions allés boire un verre sur la Cinquième Avenue. Il est obsédé par les cristaux, et il m'a dit: "Allons dans [ce magasin]", alors il m'a eu ça.

Je vois aussi le tableau pour l'automne 2020. D'où vous inspirez-vous? Qu'est-ce qui vous a nourri de manière créative ?
J'ai abordé la collection de différentes manières. C'est un processus très organique. Je commence généralement par une petite pensée - cette saison, c'était cette idée d'une forêt enchantée et d'un voyage à travers elle. Vous verrez comment cela s'est vraiment frayé un chemin à travers toute la collection d'une manière subtile, que ce soit que vous ayez besoin de vous approcher de découvrez une partie de la nouveauté ou c'est ces bagues champignons ou boucles d'oreilles petites branches ou c'est ce magnifique floral presque psychédélique [imprimer].

En même temps, j'aime vraiment penser aux choses que nous savons que nos clients aiment, comme un imprimé animal ou un motif floral ou un tweed ou un pois - comment pouvons-nous jouer avec cela et le faire évoluer? Et puis le style, en jouant vraiment avec des pièces décontractées et faciles, ainsi qu'avec des pièces habillées. J'aime le fait que certains looks soient d'une seule couleur, comme ce jaune souci avec ce beau beurre.

Les chaussures cette saison, je suppose que j'étais assez pragmatique. Nos filles et nos femmes sont en mouvement, alors j'adore ces ballerines que vous pouvez simplement enfiler; ou, quand vous voulez un peu plus de hauteur, ce mocassin avec un talon carré ou une plate-forme.

Mes sacs préférés du moment — le Margaux dans une nouvelle couleur, ce nouveau sac photo qui a cette belle pelle à emboîtement à l'infini... Je joue aussi avec les proportions, de ces micro-sacs dans lesquels vous pourriez cacher un petit secret à ce cartable qui va vous prendre la vie pour la journée.

Je commence toujours par une idée plutôt que par une saison. Pour le printemps, j'avais pensé à un safari urbain et à la façon dont vous pouvez trouver les espaces verts dans la ville, et cela évolue vraiment à partir de cela. Ensuite, je commence à penser: quelle est la palette de couleurs? Quels sont certains de ces détails amusants que nos clients [adoreront], comme les anneaux de champignons amusants ou cette ceinture?

Ensuite, l'une des autres choses à propos de l'automne, c'est que nous avons décidé de ne pas faire de défilé de mode. C'est juste ressenti avec tout ce qui se passe dans le monde, nous voulions faire une pause et réfléchir à pourquoi c'est le bon format pour nous, mais en même temps montrer aux éditeurs et à nos clients la réflexion et la rigueur qui entrent dans le tirage des looks ensemble. Que le spectacle ait lieu ou non, nous faisons toujours tout ce travail. C'est pourquoi nous avons imaginé ce format de lookbook, où ils peuvent jeter un coup d'œil dans les coulisses. Nous avons également créé une série de vidéos qui sont en cours sur notre Instagram et d'autres médias sociaux, qui donneront vie à la collection sur un casting diversifié de femmes.

C'est intéressant de voir à la fois des modèles professionnels et non professionnels, des personnes d'horizons différents, tous porter les pièces - parce qu'ils auront également des approches différentes du style, mais travaillent dans le même collection.

En tant que marque, nous ne dictons pas un look de la tête aux pieds. La réalité est que nous ne changeons pas toute notre garde-robe à chaque saison, mais vous voulez la mettre à jour avec des pièces spéciales que vous intégrez dans votre propre garde-robe et les stylisez à votre manière. Nous voulions continuer ce sentiment d'individualité, de se sentir fidèle à la personne qui porte les pièces du lookbook.

L'approche des rendez-vous de la fashion week a-t-elle changé votre approche ou la préparation du tout?

Si nous faisions un spectacle, je serais à fond avec l'équipe [la semaine précédente], dans les essayages ou d'autres choses. Ce qui était différent, c'est que nous avons fait le travail plus tôt. Mais les vêtements et les sacs étaient déjà là parce que notre marché [rendez-vous] a lieu un peu plus tôt que le spectacle, de toute façon. Nous avons donc vraiment suivi exactement le même processus. C'est un peu plus calme cette semaine, puisqu'on a tout tourné en janvier.

Vous portez un look complet de la collection Automne 2020. Est-ce quelque chose que vous faites normalement, avant ses débuts?

J'aime porter une pièce de la collection généralement le jour du défilé. Mais aussi, je meurs d'envie de les essayer [d'ici là]. En les portant vous-même, cela vous donne une sensation d'ajustement.

Vous avez parlé de la façon dont vous démarrez une collection avec une idée. Quel est votre processus de conception une fois que vous avez cela?

Je travaillerai en étroite collaboration avec un petit groupe de personnes où nous parlerons de mon idée et je commencerai à collecter des images ou nous achèterons du vintage. Nous créerons ensuite un mood board ainsi qu'un print inspiration board.

À vrai dire, notre plus grande catégorie de produits est les sacs à main, mais nous avons 30 catégories de produits, je dois donc lancer le processus assez longtemps à l'avance. Littéralement pour le printemps - ce que nous montrerions en septembre - nous l'avons lancé il y a deux semaines [en janvier]. La raison en est qu'avec certains produits, comme les maillots de bain, la maison et la literie, le délai de livraison est plus long. Pour m'assurer que tout semble très cohérent, je dois d'abord lancer la palette de couleurs et la direction d'impression. Vous jonglez donc avec plusieurs collections à la fois. Ensuite, c'est vraiment un processus de collaboration entre les équipes. Il continue d'évoluer au fil de la saison.

Surtout si l'on considère que Kate Spade New York sort des collections en dehors de la saison printemps/automne.

Si vous regardez l'industrie, elle devient un peu moins saisonnière. Il s'agit moins de laisser tomber la collection et de la laisser reposer sur le sol pendant trois mois, puis la saison suivante arrive - elle afflue. En fait, là où vous voyez l'imprimé animal à l'automne 2020, c'est une baisse que nous aurons en octobre, lorsque nos clients commenceront à penser à s'habiller pour les fêtes de fin d'année. La réalité est que l'automne commence à livrer en août, septembre. Au moment où vous arrivez à octobre, ce petit rafraîchissement qui arrive.

Quelque chose d'intéressant dans votre travail au sein de la marque, la façon dont vous avez fait référence aux codes de la marque du archive - même comme simplement embaucher Tim Walker, qui a tourné de nombreuses campagnes de Kate Spade New York dans la journée, pour travailler sur vos annonces. Quelle est la chose la plus intéressante ou surprenante que vous ayez découverte dans les archives?

Je dois être honnête, je suis un peu triste qu'ils n'aient pas cette grande archive magnifiquement emballée - je pense que nous continuons à découvrir des pièces parce que l'équipe de conception trouvera quelque chose sur eBay. Ce que vous trouvez, ce que je trouve vraiment amusant, c'est que dans la zone de production de sacs à main, il y a tous les sacs en osier de nouveauté que la marque a faits au fil des ans, tout d'un chameau à un crocodile. Ces pièces que j'adore, parce qu'elles ont cet élément de savoir-faire, et vous vous dites toujours: "Wow, c'est intelligent comment ils ont fait ça."

C'est une marque qui a un héritage si riche. Je suis particulièrement inspiré par ce que Kate et Andy Spade ont fait au début. En entrant, je ne voulais pas bouleverser la marque, c'était comme, comment la moderniser? Il y avait aussi bien du pragmatisme que de l'espièglerie. Le tout premier sac qu'elle a fait, il y avait cette pureté dans l'approche du design. C'était assez propre, et c'est important pour moi.

Même lorsque nous avons des éléments de quincaillerie et des serrures sur un sac, cela reste très réfléchi. Je ne veux pas qu'il soit trop conçu. C'est fonctionnel. Comment tissez-vous dans cet esprit intelligent qu'ils avaient? Parce que je pense que c'était assez magique et nous différencie des autres marques. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu travailler avec Tim Walker. Nous ne cessons de trouver certaines choses dans les archives où je me dis: « Oh, c'est comme ça que nous pouvons faire ça d'une nouvelle manière. » 

Y a-t-il une pièce que vous avez conçue pour Kate Spade New York qui vous semble particulièrement personnelle, qui représente ce que vous avez essayé d'accomplir avec la marque ?

Je vais dire deux morceaux. Le sac qui porte mon nom, le sac Nicola. J'aime le fait que le matériel Heart Spade soit un peu inattendu. Ensuite, le motif floral pique, que j'aime parce qu'il ne ressemble pas à un motif de logo typique à la marque – ils utiliseront des lettres, mais cela semble presque inspiré par un papier peint ou une tapisserie.

Avez-vous des traditions post-fashion week?

Habituellement, nos spectacles ont lieu tôt le matin, alors je vais prendre un verre ou un déjeuner avec une partie de l'équipe, puis passer du temps avec ma famille. Mais le timing avec la fashion week arrive toujours au moment où je suis sur le point d'aller en Europe. Je vois la presse le vendredi et le lundi, puis le lundi après-midi je prends l'avion pour Paris pour les salons du tissu et du cuir. J'ai toujours l'impression que ma libération est que je suis dans un avion. En fait, ça ne me dérange pas d'être dans les avions. C'est plutôt agréable d'avoir du temps seul pour lire.

Cette interview a été éditée et condensée.

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