Une nouvelle génération de créateurs est sur le point de secouer le tapis rouge

La façon dont nous parlons du tapis rouge a changé. Même ces dernières années, les questions que nous posons, les gens qui attirent notre attention et, certainement, les designers que nous voyons représentés sont très différents de ce qu'ils auraient pu être autrefois.

Vous pouvez citer une multitude de raisons pour lesquelles: l'essor des médias sociaux, la présence accrue (et la puissance) des stylistes, la compréhension plus large de comment les parrainages de marque entrent en jeu, l'élargissement de ce qui constitue une opportunité de tapis rouge (des premières et remises de prix aux conférences de presse et autres apparitions promotionnelles). Et bien que vous puissiez toujours vous attendre à voir une poignée des mêmes grands noms de créateurs qui habillent Hollywood depuis des décennies - le Armanis, les Dior, les Versace — à répétition, ce phénomène a offert un nouveau type de visibilité à de jeunes noms prometteurs qui changent l'apparence de la "mode tapis rouge". (Pensez moins aux robes de princesse sans bretelles, aux broderies plus d'inspiration céleste, aux gros volumes et aux robes en satin moulantes.)

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Nous avons parlé à certaines de ces étiquettes bien-aimées de l'histoire de leurs pièces, de leurs plus grands moments de la liste A et de ce que leur esthétique se prête au tapis rouge.

Markarian

Markarian – la marque de vêtements d'occasion éthérée et pratiquement conçue pour Instagram lancée par Alexandra O'Neill en 2017 – est un favori des éditeurs de mode depuis son lancement. Ses pièces sont destinées à l'habillement (robes à ornements, robes de soirée perlées, pièces brodées). Mais quand O'Neill a conceptualisé la ligne, elle voulait des vêtements de soirée de luxe qui se sentaient modernes et convaincants, avec un point d'entrée inférieur à celui des options comparables sur le marché. Elle a donc entrepris de créer les vêtements de fantaisie rêveurs, jeunes, chers (mais pas forcément chers) pour lesquels elle est connue aujourd'hui. Il n'a fallu pratiquement aucun temps pour que les célébrités les trouvent - et ce n'était pas par hasard.

Emma Roberts a été la première personne à porter la marque, quelques semaines après son lancement. "Je pense que c'est une sorte de progression naturelle lorsque vous avez une ligne qui se concentre sur les tenues de soirée et les vêtements d'événement pour ensuite partir en VIP », a déclaré O'Neill, attribuant au représentant des relations publiques de Markarian, Savannah Engel de Savannah Engel PR, l'introduction de cet itinéraire à partir du allez-y. "Savannah est venue dès le début et elle s'est vraiment concentrée sur l'habillage VIP, en l'envoyant à tous les stylistes qu'elle connaissait à l'époque – et que je connais maintenant, grâce à elle."

Engel dit qu'elle a cherché à positionner Markarian différemment qu'elle pourrait avoir une autre marque parce qu'elle se sentait il "pourrait en fait avoir encore plus de presse en étant une marque de célébrités". Et, essentiellement, c'est comme ça que son histoire a commencé.

La robe spécifique que portait Roberts était également emblématique de ce que Markarian était – et est – d'essayer de réaliser, selon O'Neill: « J'ai nommé Markarian d'après un groupe de galaxies. Cette robe qu'elle portait a… des petites lunes et un petit Saturne, toutes brodées à la main et perlées sur un très beau satin luxuriant. Cela a donné le ton en général et a vraiment marqué le style de la ligne."

Plus de deux ans plus tard, Markarian est devenu un favori parmi les célébrités faisant des apparitions dans la presse, des performances et, oui, le tapis rouge traditionnel. Elle voit aussi beaucoup de clients fidèles: en plus de Roberts, Priyanka Chopra Jonas et Lea Michele ont porté – et ont été photographiées dans – Markarian à plusieurs reprises.

Maintenant, la célébrité joue un rôle assez important dans Markarian.

"Je garde à l'esprit l'habillage VIP lorsque je conçois parce que c'est une grande partie de notre entreprise et aussi une partie amusante de notre entreprise", explique O'Neill. "C'est toujours excitant de voir quelqu'un porter quelque chose sur le tapis rouge, évidemment. Mais nous faisons beaucoup de travail sur mesure pour des clients privés et c'est aussi une grande partie de notre activité — et je pense que cela vient en grande partie de la reconnaissance de nos pièces dans le monde.

En ce qui concerne les personnes que vous pourriez voir porter Markarian lors d'une répétition, O'Neill dit à propos de la cliente de la marque: « Nous sommes toujours attirés par les femmes qui ont un point de vue fort sur la mode et qui sont prêts à prendre des risques et à soutenir un nouveau designer, mais aussi qui ne se prennent pas trop au sérieux - qui recherchent quelque chose de luxueux et différent."

Galvan

GalvanLa mission de n'a pas changé par rapport à ce qu'elle était en 2014, lorsque la marque a fait ses débuts. « Nous étions personnellement frustrés par les tenues de soirée qui étaient disponibles. Je pense qu'il y avait certaines choses que nous considérions comme simplement problématiques que nous voulions résoudre - à savoir ce soir-là les vêtements avaient tendance à être et ont encore souvent tendance à être très formels, très embellis », explique la co-fondatrice Katherine Holmgren. "Les gens pensent que s'ils s'habillent pour une soirée en cravate noire, ils doivent s'habiller de cette manière assez rigide et formelle, qui n'est pas nécessairement toujours moderne ou fraîche ou vraiment confortable à porter."

Holmgren et ses trois partenaires commerciaux ont conclu qu'ils pouvaient créer des tenues de soirée meilleures, plus propres et plus économiques. niveau de prix confortable que ce que vous pourriez trouver en parcourant la section "vêtements de cérémonie" de votre département de quartier boutique. Ce message a résonné auprès d'une large clientèle dès le départ, à la fois en termes de partenaires commerciaux et de personnes vues portant ses créations.

Les créateurs ont présenté leur première collection à la Fashion Week de Paris et ont attiré l'attention d'une poignée de stylistes. C'est ainsi que l'une de ses combinaisons s'est retrouvée sur Gwyneth Paltrow, selon le style d'Elizabeth Saltzman, avant que la livraison n'arrive chez les revendeurs de Galvan. Peu de temps après, Sienna Miller portait une autre de ses pièces à la première londonienne de "Foxcatcher".

Ce qui était beaucoup plus percutant et "intéressant" pour Holmgren, cependant, c'est qu'"au même moment où les célébrités ont commencé à nous porter sur le tapis rouge, elles nous portaient également dans un manière beaucoup plus décontractée." Miller était dans l'une des robes de soirée de Galvan sur le tapis rouge tandis que Rihanna était dans l'une de ses combinaisons photographiée en ville, note-t-elle comme une Exemple. "Parfois, c'était le même type de style, porté pour les deux occasions - mais la façon dont ils étaient accessoirisés a complètement changé", ajoute-t-elle. Cela semblait aligné sur les valeurs fondamentales de Galvan de polyvalence, de facilité et de vouloir porter vos vêtements encore et encore.

Ce soutien précoce a ouvert des portes à la marque non seulement en termes de reconnaissance mondiale, mais également en termes de plaidoyer auprès d'acheteurs potentiels, selon Holmgren. "C'est vrai, nous avons lancé avec beaucoup de partenaires grossistes à travers le monde, mais quand même, pouvoir avoir une célébrité comme Rihanna tous sur la presse portant notre combinaison nous a permis de développer la notoriété de notre marque beaucoup plus rapidement auprès des clients", a-t-elle dit. "Avec les magasins, quand vous êtes une jeune marque, vous vous lancez [vous-même pour qu'ils] vous prennent - ils regardent le produit, bien sûr, mais ils examinent également les relations publiques générales et le buzz et s'ils pensent que ça va être chaud marque. Donc, si vous pouvez aller les voir avec votre collection et leur montrer également un petit discours de presse sur toutes ces célébrités incroyables portant vos vêtements, cela fait une énorme différence pour entrer. »

Sara Larson, directrice des relations publiques de Galvan, explique qu'une partie de l'attrait des designs pour le tapis rouge a à voir avec la façon dont ils s'adaptent: « Ils vous transportent juste à la minute où vous mettez sur eux - ils sont sans effort." De plus, la large gamme de célébrités de la marque qu'elle a habillées, à la fois en termes de ce pour quoi elles sont connues et de la façon dont elles l'ont portée, est également un plus. Exemple: comment Greta Gerwig et Saoirse Ronan portaient toutes deux des robes Galvan le même jour de la presse "Little Women", mais ont apporté leurs propres sensibilités de style distinctes aux looks.

Le retour sur investissement que Galvan obtient lorsqu'une célébrité est vue, l'une de ses pièces peut vraiment varier - la vente qu'ils voient lorsque Martha Hunt ou Karlie Kloss porte ses robes à enfiler dans le style de la rue, par exemple, sera différent de lorsque Waller-Bridge porte un design Galvan personnalisé au Golden Globes. "Ces moments sont si importants pour la marque juste pour que les gens pensent à nous et parlent de nous", déclare Larson. "Vous constatez une augmentation générale du trafic vers notre site et cela se traduit évidemment." La plupart du temps, cependant, lorsqu'ils voient un grand pic des ventes grâce à une célébrité, c'est parce qu'ils portaient quelque chose qui est un peu plus racontable ou qu'ils peuvent se voir dans.

Avec le recul, « ce que nous avons aimé n'est en fait que l'éventail des femmes récemment - être en mesure de répondre à de nombreux diversité de femmes en termes de ce qu'elles font et d'endroit où elles vivent a été la plus excitante », déclare Holmgren. "Il s'agit d'une relation et d'une personnalité significatives. Quelqu'un que nous voudrions connaître, que nous admirons… Je pense que c'est merveilleux de pouvoir soutenir d'autres femmes qui sont vraiment puissantes et fortes et qui font la différence."

Azeeza

Azeeza a toujours fait les choses un peu différemment. La designer Azeeza Khan a fondé le label en 2012 à Chicago, où il est toujours basé. Il s'est d'abord adressé directement au consommateur; un partenaire de vente au détail est venu quelques années plus tard. Il n'a pas activement recherché les crédits de célébrités – certains des placements qu'il a obtenus au début, dit Kahn, étaient organiques, des A-listers trouvant et achetant les pièces dans des endroits comme Barneys New York.

Au cours de la dernière année, cependant, la marque a subi un léger rafraîchissement, se réintroduisant à travers un Instagram nettoyé et quelques grands moments sur le tapis rouge, y compris une prise de contrôle de modèle au CFDA.

"Dans le passé, nous n'avons jamais recherché de manière agressive la célébrité ou quelque chose du genre, en fonction de nombreux facteurs, y compris la distribution", explique Khan. "[It] n'était pas vraiment pertinent pour moi - c'était juste plus une décision commerciale qu'un facteur cool, si cela a du sens. Je n'ai jamais vraiment voulu utiliser une célébrité pour faire mes preuves au début. Entre les réseaux, les relations que vous établissez en étant dans l'industrie et la semaine de la mode, il y a une opportunité et un accès à ces noms. C'est juste être vraiment rationnel et ne pas courir après le battage médiatique."

L'esthétique de la marque a évolué au fil des années, mais quelques pièces ont résisté à l'épreuve du temps et figurent toujours dans ses collections. Le facteur distinctif d'Azeeza, selon le créateur, a toujours été ses silhouettes inattendues et non ajustées. Et c'est toujours au cœur de l'Azeeza que vous voyez aujourd'hui: c'est audacieux, coloré et sculptural, le résultat d'années d'expérimentation, de jeu et de croissance.

« J'ai vraiment appris et compris à quoi les consommateurs réagissaient et vers où mes goûts personnels évoluaient », dit-elle. "Je pense qu'en tant que jeune designer, il est vraiment important de jouer, d'expérimenter et d'essayer des choses. Certains peuvent fonctionner et [d'autres non.] J'ai vraiment cherché ce qui a fonctionné. Et j'ai construit là-dessus, brique par brique."

Azeeza "c'est des couleurs audacieuses, du volume et des silhouettes. Nous avons cet impact dramatique mais, en même temps, vous avez cette philosophie minimaliste de base », poursuit Khan.

Dans le cadre de ses efforts pour réintroduire la vision d'Azeeza, Khan a assisté les Trophées CFDA 2019 avec Riley Montana, Jacquelyn Jablonski et Maria Borges, chacune portant une robe distincte de la marque. "C'était quelque chose que je n'avais pas vraiment fait avant, et j'ai pensé que ces belles filles en robes [seraient] une opportunité cool et très visible que nous devons faire fonctionner", dit-elle. "Il ne s'agissait pas seulement d'aller sur le tapis rouge, mais il s'agissait aussi d'identifier les muses. Ils étaient le reflet de qui sont mes filles. Ils avaient chacun leurs propres styles uniques qu'ils apportaient, et je pense que c'était aussi le reflet de la marque."

Les CFDA ont été un grand moment pour le label, mais le plus grand moment de célébrité d'Azeeza en 2019 - et dans l'ensemble "la marque point culminant", par Khan - est venu lorsque Barbra Streisand a demandé à la créatrice de créer des looks pour son été visiter. "Je suis partie directement des CFDA à Malibu pour aller à un essayage chez Barbra", se souvient-elle. "Puis ce week-end [il y avait un gala] à Chicago. Lundi, j'étais de retour à New York pour le marché. Ce fut la semaine la plus longue de ma vie. Mais c'était super."

Le sceau d'approbation de Streisand a attiré beaucoup plus de regards sur Azeeza et une caractéristique dans Vogue. Et bien qu'elle ait toujours adopté une approche axée sur le client, Khan reconnaît l'impact que le point de vue des célébrités peut avoir sur votre marque. « Nous sommes en affaires depuis 2012. Nous n'avons jamais été dans Vogue à moins que quelqu'un ne le porte", dit-elle. « C'est la première année que j'ai un Vogue fonctionnalité - non seulement cela, mais j'ai été [mentionné] dans Vogue cinq fois."

Il y a plus à venir de la marque dans un avenir proche - il y a un nouveau site Web, pour un, ainsi que plus d'aperçus sur la façon dont l'esthétique Azeeza continuera d'évoluer avec plus de ressources. Et, oui, cela pourrait signifier que vous voyez un visage familier ou deux portant ses robes.

Cong Tri

Le designer vietnamien Nguyen Cong Tri est un vétéran de l'industrie de la mode. Il dessine depuis 2000, présentant ses collections à Paris, Londres, Tokyo et Ho Chi Minh-Ville, où il est basé, entre autres villes du monde. (Il a récemment célébré près de deux décennies dans la mode avec une exposition.) Mais il y a quelques années, il a gagné un nouveau public - l'un des Hollwood A-list variété - avec Cong Tri, qu'il a créé en tant que nouvelle marque de luxe en 2016.

"Nguyen Cong Tri et Cong Tri sont deux marques différentes - tandis que Nguyen Cong Tri se concentre sur les designs conceptuels et poursuit la haute couture, Cong Tri est plus commercial", a déclaré le créateur. "Ces deux marques existent jusqu'à présent en tandem."

L'accent mis par Cong Tri sur les vêtements de soirée, explique le créateur, découle de son désir "d'aider les femmes à briller dans leurs moments importants et spéciaux", des célébrités sur le tapis rouge aux clients de tous les jours.

L'habillage VIP n'est pas une nouvelle facette de son métier - le créateur le fait depuis qu'il travaille, il dit: « Les opportunités de travailler avec eux viennent naturellement, comme je le dis souvent à mes amis: 'Je suis un peu chanceux."

Pourtant, Cong Tri a renforcé le profil du créateur à l'échelle mondiale: en quelques années, il a équipé Katy Perry, Rihanna, Rita Ora, Gabrielle Union, Kate Bosworth et Beyoncé (pour la Première à Londres de "Le Roi Lion", dans une robe personnalisée inspirée de Nala, rien de moins.) 
"Rihanna a été la première star internationale à représenter mon design, donc ce moment a été le point de départ inoubliable de mon nouveau chapitre", dit-il. "Dans le cas de Beyoncé, elle a dirigé l'industrie mondiale du divertissement et a une énorme base de fans au Vietnam depuis de nombreuses années. C'est pourquoi le fait qu'ils aient choisi mes créations a créé une vague médiatique considérable au Vietnam." 
Cong Tri a également travaillé avec la styliste de célébrités Kate Young (les clients incluent Selena Gomez, Nina Dobrev et Margot Robbie) sur ses défilés de la Fashion Week de New York, qu'il fait pour les saisons automne 2019 et printemps 2020. "J'ai conçu des costumes pour des célébrités au Vietnam pendant de nombreuses années, donc je comprends à quoi ressemble le travail, mais travailler avec Kate dans un environnement international m'a donné de nombreuses nouvelles expériences. Tout doit être professionnel, la charge de travail est élargie et l'exigence et les normes sont plus diversifiées."

Cong Tri est absent de la semaine de la mode pour les défilés de l'automne 2020. Cela ne veut pas dire que vous ne verrez pas de nouvelles robes du créateur au cours des prochaines semaines - il est saison des récompenses, après tout.

« Je pense que les femmes sont des œuvres d'art. La façon dont ils bougent, rient, parlent et s'expriment me fascine", déclare la créatrice. "C'est pourquoi s'habiller pour des célébrités, ce n'est pas seulement faire mon travail, c'est une combinaison des deux formes d'art."

Aliette

Jason Rembert est surtout connu pour son travail de stylisme de célébrités; au fil des ans, il a habillé Issa Rae, Michael B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles et Ben Platt. Mais l'année dernière, il a ajouté "designer" à son CV avec Aliette, sa marque contemporaine de vêtements pour femmes. Il était logique qu'il annonce la nouvelle sur le tapis rouge, sur Rae, l'un de ses clients de longue date.

"Le tapis rouge est l'une des grandes choses de ma vie", dit Rembert. "J'ai vraiment apprécié quand je voyais des femmes dans ces robes - l'essayage avec ma cliente, elle était modifiée, les voir réellement prendre vie avec les clientes, la cliente frappant le tapis rouge. Alors je savais qu'en créant une ligne de vêtements, je voulais quelque chose qui puisse vivre dans cet espace. »

Rae a foulé le tapis rouge lors du Critics 'Choice Award 2019 portant le premier modèle Aliétte: une robe noire avec un bustier orné. Il a lancé la première collection complète, pour l'automne 2019, à la Fashion Week de New York près d'un mois plus tard. Depuis lors, Aliétte a été portée par Cardi B, Kelly Rowland, Ciara et une foule d'autres A-listers.

"Hollywood a joué un rôle majeur [dans Aliétte]", explique Rembert, notant que cela va au-delà du simple fait d'être photographié dans la marque - beaucoup de ces célébrités l'ont ensuite publiée et taguée pour leurs millions combinés d'adeptes. "Cela a vraiment aidé la marque à se généraliser. Les gens peuvent connaître la marque."

De tous ces placements, l'un d'eux ressort pour Rembert: « Quand on habille Kelly Rowland, c'était un moment où les gens jetaient un deuxième coup d'œil et voulaient vraiment en savoir plus sur cette marque. Son styliste Kollin [Carter, qui habille également Cardi B] a repris la collection et l'a fait sienne, ce qui me semble important."

Son expérience en tant que styliste a été utile non seulement pour créer une collection destinée à être mélangée et assortie, mais également pour concevoir des pièces de manière réfléchie et intentionnelle. "L'apparence de ma robe à l'intérieur et la façon dont ma robe est construite sont extrêmement importantes pour moi, car je sais à quel point les fondements sont importants pour certaines robes", explique-t-il. "Je veux toujours [savoir] s'ils sont en sécurité. Je veux toujours qu'un client sente que le look est flatteur. Je fais très attention à ce que l'intérieur de la robe soit aussi beau que l'extérieur."

Aliétte couvre les occasions, avec des pièces de jour, comme des vestes et des jupes, présentées aux côtés de tenues de soirée prêtes pour le tapis rouge. Mais ils sont tous liés par une poignée de codes esthétiques.

"Ma famille est originaire de la Martinique et des Caraïbes, il est donc vraiment, vraiment important pour moi de toujours mettre en valeur la couleur et qu'elle soit vibrante", a déclaré Rembert. "Quand mes vêtements défilent sur un podium ou que vous les voyez sur le tapis, je veux que les gens se sentent heureux de les voir. Et je suis vraiment dans les formes, surtout avec la broderie. J'aime toujours les jupes portefeuille. J'aime les ceintures hautes. J'ai toujours essayé de présenter de nouvelles formes et différentes formes sur mon podium."

Au final, ça se résume à ça pour Rembert: « J'aime être chic. Je veux que ma femme soit chic. Même en survêtement, une femme peut être chic."

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