Lauren Indvik.
Photo: Jamie Spence/Avec l'aimable autorisation de Lauren Indvik
Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des personnes qui gagnent leur vie dans les industries de la mode et de la beauté de la façon dont elles ont réussi à s'introduire et à réussir.
Quand courant Temps Financier rédactrice de mode Lauren Indvik diplômé de l'université en 2009, les emplois étaient rares. Même si les magazines de mode étaient sous les projecteurs de la culture pop, c'était l'ère de "Le diable s'habille en Prada" et "Le numéro de septembre" - la réalité à laquelle sont confrontés les récents diplômés était beaucoup plus sombre alors que la nation sortait en titubant de la Grande Récession.
"Il n'y avait pas de travail à l'époque", se souvient Indvik au téléphone.
Aussi inhospitalier qu'ait pu être le marché du travail à ses débuts, la trajectoire de carrière d'Indvik ressemble bien plus à une parabole sur la façon de réussir dans un paysage en évolution rapide qu'un récit édifiant sur les malheurs de l'obtention d'un diplôme dans un récession. Alors que les publications en ligne ont ouvert de nouveaux territoires et que les titres hérités ont commencé le virage maladroit vers le numérique, Indvik s'est retrouvée à naviguer dans la nature À l'ouest de la publication sur Internet - et s'est rapidement imposée comme une voix de confiance dans l'industrie de la mode avec un talent pour la croissance numérique publics.
"Auparavant, tout dépendait de qui vous connaissez ou de qui vos parents connaissent", a déclaré la journaliste d'origine américaine depuis son domicile actuel à Londres, en Angleterre. « C'est tellement plus une méritocratie maintenant – vous ne pouvez plus vraiment faire de conneries; vous devez être bon dans votre travail. Rien ne remplace l'apprentissage de l'industrie."
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Indvik a fait ses armes dans des startups médiatiques comme Mashable et site financier La rue, a dirigé notre propre Fashionista alors qu'elle s'est fermement établie comme une source d'information respectée de l'industrie, en tant que pigiste pour des publications comme le New York Times et Dans le style et a aidé à lancer Vogue Entreprise avant d'atterrir dans son rôle actuel au Temps Financier.
Nous avons rencontré Indvik pour savoir comment elle a décroché l'emploi de ses rêves après avoir commencé une carrière dans un climat économique intimidant. Lisez la suite pour les points saillants de notre conversation.
A quel moment as-tu su que tu voulais travailler dans la mode ?
Je n'ai jamais pensé à la mode comme une carrière. Mon père voulait que j'étudie l'économie, et il a commencé à couper Christina Binkleydans les colonnes de Journal de Wall Street. Une fois par mois, quand j'étais à l'université, il m'envoyait un paquet géant de ses clips. Elle utilisait la mode comme objectif pour parler de culture et d'entreprise, et j'ai commencé à voir la mode sous un autre jour.
Mon premier stage à l'université était dans ce magazine appelé océan, qui n'existe plus. J'ai assisté le directeur de mode sur les tournages et nous en avons fait un à Tijuana dans un ring de matador où nous nous sommes tous fait cambrioler. Nous ne pouvions souvent pas obtenir assez d'échantillons pour les tournages, alors nous sommes allés dans les grands magasins et avons acheté ce que nous ne pouvions pas obtenir de prêt. C'était ma responsabilité après les tournages d'essayer de rendre des milliers de dollars de trucs.
Ma première année de collège, j'ai continué Ed2010, où vous pouvez acheter les titres de chaque magazine pour environ 5 $ et accéder à des adresses e-mail. J'ai envoyé un e-mail à tous les assistants de rédaction que j'ai pu trouver, et cela a totalement fonctionné.
Quand j'ai finalement reçu un e-mail de quelqu'un à Vogue, j'ai envoyé un e-mail à froid Scott Schuman à Le Sartorialiste sur quoi porter pour cette interview. Il a en fait répondu, et Dieu merci, parce que je me serais présenté dans un look d'automne total pour une interview en août. J'étais dans le New Hampshire, alors mon petit ami m'a conduit pour un entretien à New York vers trois heures du matin. Je me souviens avoir changé dans la voiture. L'entretien a duré peut-être cinq minutes, mais j'ai obtenu le stage et j'étais aux anges.
Mon premier jour à Vogue était incroyable. Ils m'ont donné une voiture de ville et un chauffeur pour la journée. C'était l'époque où les gens étaient tellement impressionnés par Vogue qu'ils feraient toutes sortes de faveurs pour figurer dans le magazine. J'ai commencé en janvier 2008; ils venaient de tourner "The September Issue". Une grande partie du stage consistait à faire des courses « Le diable s'habille en Prada » pour les éditeurs.
Comment êtes-vous passé de cela à travailler pour La rue, un site de finance ?
J'ai adoré l'excellence culturelle à Vogue à l'époque, et je voulais au départ obtenir mon diplôme tôt et commencer ma carrière à New York immédiatement. Mais une fois que je suis retourné à l'école dans le New Hampshire, j'ai eu cette réaction très étrange. je m'en étais sorti Vogue bulle - J'ai perdu beaucoup de poids pendant que j'étais là-bas et je me souciais vraiment des apparences. C'était très compétitif. J'ai commencé à penser que ce n'était pas une façon pour moi d'être une bonne personne. Quand je suis revenu à Dartmouth, j'ai commencé à faire du bénévolat dans des endroits comme Habitat pour l'humanité.
J'étais si sûr depuis si longtemps que je voulais travailler à Vogue que quand je ne voulais pas travailler à Vogue plus, je n'avais aucune idée de quoi faire. J'ai fait un stage dans une agence de publicité et j'ai vite compris que je ne voulais pas travailler dans la publicité. J'ai fait encore plein d'interviews à Condé Nast et à The Street. Je savais qu'il y avait des rédacteurs dans la trentaine à Vogue qui préparaient encore les déjeuners de leurs patrons, j'ai donc décidé de ne pas aller à Condé Nast. Je ne voulais pas rester coincé sur une échelle de carrière stable. Je voulais monter le plus haut possible, le plus vite possible.
Je suis allé à The Street et en six mois, ils m'ont promu et j'avais une équipe de quatre personnes. Mon travail consistait essentiellement à les aider à comprendre comment générer du trafic et établir une voix sur Facebook et Twitter, ce qui est hilarant car je ne connaissais rien à la finance. J'étais vraiment concentré sur les références de trafic et sur l'augmentation du trafic.
J'étais anxieux, cependant. Je me souviens quand j'ai obtenu mon diplôme à Dartmouth, quelqu'un m'a dit que Dartmouth était une grande marque, et il a dit: « Assurez-vous de rester avec de grandes marques. Parfois, les gens acceptent un travail obscur lorsqu'ils obtiennent leur diplôme et vous n'entendez plus jamais parler d'eux. J'étais convaincu que c'est ce que j'avais fait - j'ai commencé dans cette entreprise dont personne n'avait entendu parler et je ne serais jamais capable de percer dans un grand entreprise.
Comment êtes-vous passé de The Street à Mashable ?
Je pensais que Mashable était l'avenir des médias et je voulais vraiment y travailler. J'avais des amis chez Google qui me disaient: « Mashable est tellement cool! » Quand ils ont eu une offre d'emploi, je l'ai prise. J'ai également subi une baisse de salaire, ce que j'ai fait pour chaque emploi que j'ai accepté, sauf un.
Mes parents me disaient: « Qu'est-ce que tu fais, c'est un blog, ce n'est même pas une vraie entreprise! Je travaillais depuis ma table de cuisine. Mais j'ai pu voir de mes propres yeux comment vous faites évoluer une entreprise de médias. Quand j'ai commencé, nous étions 12 personnes, et quand je suis parti trois ans et demi plus tard, nous étions 160.
Mon travail consistait à copier tout le site Web, à gérer Facebook et Twitter et à écrire trois à sept articles par jour jusqu'à ce que mes yeux saignent. À l'époque, c'était des blogs, ce n'était pas des rapports, donc vous trouviez des trucs sur Internet, puis vous mettiez une tournure Mashable dessus.
Je pense toujours que c'était l'un de mes emplois préférés, car ils me permettaient de couvrir tout ce que je voulais. Parce que je m'intéressais à la mode, j'écrivais beaucoup sur la façon dont la technologie numérique et le commerce électronique perturbaient l'industrie. J'ai rencontré beaucoup d'éditeurs de cette façon, et ces éditeurs ont commencé à lire ce que j'écrivais.
Aviez-vous l'œil sur Fashionista comme endroit où déménager?
J'avais atteint un plafond chez Mashable alors j'ai commencé à chercher des emplois. À ce moment-là, je voulais vraiment aller dans une grande marque - je voulais le prestige et l'accès que je ne pouvais pas obtenir chez Mashable. J'étais très du genre: « J'en ai fini avec la mode ». Mais ensuite, j'ai rencontré [le PDG de Fashionista] pour devenir rédacteur en chef et c'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à penser: « Qu'est-ce que ça ferait de faire ça? »
Je n'ai pas obtenu le poste au départ. Ils m'ont proposé le poste de rédacteur en chef, et j'ai dit non. Ce dont je suis probablement le plus fier, c'est d'avoir demandé au [PDG de Fashionista] de prendre le petit-déjeuner et j'ai dit: « Vous êtes faire une énorme erreur en ne m'embauchant pas », et j'ai énuméré toutes les raisons pour lesquelles je pensais que j'étais la meilleure personne pour le travail. Ils sont revenus et ont dit: « Que pensez-vous du fait d'être coéditeur en chef? » J'étais ravi.
Décrivez à quoi ressemblait le paysage médiatique lorsque vous avez commencé chez Fashionista en 2013.
C'était la fin des blogs. C'était l'époque où La Coupe et Fashionista ressemblaient plus à des conservateurs – vous alliez voir ce que couvraient les publications spécialisées et l'agrégeriez. Il n'y avait pas beaucoup de reportages originaux, donc il y avait une grande opportunité. WWD n'était pas vraiment en train de passer au numérique, Affaires de la mode à l'époque, c'était encore le projet parallèle de [PDG et fondateur] Imran [Amed]. J'ai pensé: « Nous pouvons faire des affaires et nous pouvons les rendre vraiment accessibles aux personnes qui travaillent dans l'industrie ou vouloir.' Nous avons commencé à faire des reportages plus originaux, c'est ainsi que je pensais que nous pourrions survivre et développer notre public. C'était vraiment amusant. Je suis resté deux ans et demi.
Qu'est-ce qui vous a poussé à quitter ce poste pour devenir freelance?
L'écriture me manquait vraiment et j'avais l'impression d'être trop jeune pour être juste un éditeur de bureau. J'avais besoin de sortir et de devenir un bon journaliste. C'était difficile – vous ne gagnez pas beaucoup d'argent en tant que pigiste. J'avais cette idée en tête du genre: 'Je serai vraiment libre et j'écrirai juste pour le New York Times.' Mais en fait, si vous venez d'écrire pour le New York Times, vous ne gagneriez jamais assez d'argent pour subvenir à vos besoins. Je n'ai jamais fait de travail commercial, ce que font la plupart des pigistes, je le sais, j'avais vraiment peur que cela m'empêche de faire certains types de travail éditorial. Probablement pas vrai, mais c'est ce que je pensais. J'ai fait les histoires commerciales à 2 $ par mot pour pouvoir me permettre de faire des pièces professionnelles pour le New York Times ou le journal Wall Street.
Comment avez-vous fini par sortir de la pige ?
Je vivais à Londres à ce moment-là et je serais peut-être resté indépendant si je n'avais pas eu besoin de visa. À ce moment-là, je me disais: « J'aime Londres, j'accepterai n'importe quel travail ». On m'en a proposé deux: l'un dans une enseigne, l'autre chez Condé Nast.
Ils allaient construire ce nouvel intérieur Vogue hub, et ils avaient besoin de quelqu'un pour l'installer. Je leur ai dit: 'Je m'intéresse beaucoup plus au journalisme d'affaires et commercial, et j'ai besoin que vous parrainiez mon visa.' Je n'ai pas eu de nouvelles d'eux pendant un moment alors je leur ai écrit ce mail pour dire que je prenais l'autre travail. Puis ils sont passés à l'action, disant qu'ils parraineraient mon visa, paieraient mon déménagement et me donneraient un emploi à temps plein.
Pendant que tout cela se produisait, j'avais demandé ce visa pour les entrepreneurs technologiques en disant, essentiellement, "Je peux venir au Royaume-Uni et aider les entreprises de médias avec le numérique.' Alors tout d'un coup, j'ai eu ce visa de cinq ans et je pouvais juste rester indépendant si je voulait. Mais à ce moment-là, j'étais vraiment intéressé par le Vogue projet. Je savais qu'un jour je voulais travailler au Temps Financier en tant que rédactrice de mode, et j'avais réfléchi à la façon de rendre mon CV super compétitif.
J'ai commencé par aider à mettre en place cette internationale Vogue hub - il y a tous ces Vogue, quelque chose comme 27 ou 28 au niveau international, et chaque jour, ils reproduisaient les mêmes fonctions, comme télécharger exactement le même défilé sur les sites Web. L'entreprise s'est dit: "C'est fou, nous avons besoin d'un hub central pour pouvoir commencer à rassembler ces équipes numériques et trouver des gains d'efficacité."
Comment cela vous a-t-il amené à participer au lancement Vogue Entreprise?
L'entreprise avait examiné le paysage et savait que la presse écrite n'allait probablement pas prendre de l'ampleur. Ils recherchaient de nouvelles activités génératrices de revenus et pensaient: « Il existe une opportunité de publication B2B [business-to-business] ». Nous avons effectué une série de tests pour déterminer si cela pouvait générer des revenus, et nous avons décidé qu'une newsletter serait notre meilleur moyen de le faire ce. Nous avons eu quelques centaines d'exécutifs de luxe à s'inscrire comme pool de test.
C'était juste moi en termes d'éditorial - j'étais écrivain, éditeur et éditeur de photos occasionnel. A l'origine, la newsletter était une fois par semaine, puis trois fois par semaine, puis tous les jours. J'écrivais sur toutes sortes de choses avec toutes sortes de voix et nous avons vu ce qui résonnait.
Lorsque nous avons parlé à des lecteurs basés aux États-Unis ou au Royaume-Uni, ils ont dit «WWD et BoF sont tout ce dont nous avons besoin. Mais nous avons commencé à parler à des gens d'autres marchés comme le Brésil, la Russie et l'Inde, et ce n'était pas le cas, parce que ces publications ne couvrent pas leurs marchés. Peut-être qu'ils feront un article toutes les quelques années, mais [nos lecteurs] ont dit: « Ils ne parlent jamais aux bonnes personnes, ils n'ont pas d'autorité sur notre marché. Pendant ce temps, nous avions une vingtaine d'années Vogue sur tous ces marchés, en utilisant leurs réseaux et leurs connaissances pour créer de beaux magazines de consommation. Nous avons pensé: « Et si nous commencions à les extraire pour créer de très bonnes histoires commerciales? »
Nous avons commencé à raconter des histoires d'entreprises locales parce qu'elles n'existaient pas. C'est avec cela que nous avons fini par nous lancer - cette idée que nous pourrions être une plate-forme multimédia numérique B2B véritablement mondiale.
Parlez-moi un peu de votre rôle actuel au Temps Financier, ce qui est assez nouveau. Qu'espérez-vous accomplir là-bas?
C'est mon travail de rêve. Je n'ai jamais pensé que j'allais l'obtenir. Mais j'avais plus une mentalité internationale, et ils voulaient rendre les pages plus globales. J'avais aussi une formation en affaires.
Je suis dans le rôle depuis trois mois et ce n'est certainement pas à quoi je pensais que cela ressemblerait – j'ai écrit mon plan de 180 jours, puis le coronavirus est arrivé. Cela a donc été une période incroyablement intéressante. Mon espoir est de rendre notre couverture Style plus internationale et diversifiée; approfondir notre couverture du secteur de la mode; et soyez plus créatifs dans la façon dont nous racontons des histoires, en particulier en ligne. Il y a d'autres projets en cours, mais je ne peux pas encore en parler !
Le défi amusant au Temps Financier c'est que vous ne prêchez pas aux convertis. Beaucoup de lecteurs ne sont pas forcément intéressés par la mode. Je n'écris pas pour un public industriel ici; J'écris pour les personnes qui peuvent acheter auprès de ces marques, ou qui sont intéressées par les affaires, ou qui sont des analystes qui pourraient investir dans ces entreprises. Ils essaient de comprendre si cette vision créative va se traduire commercialement. C'est un public amusant pour lequel écrire.
En tant que personne qui est entrée dans les médias alors qu'ils trouvaient vraiment leur place dans le numérique, je suis curieux de savoir comment vous pensez que les médias sociaux s'intègrent dans tout cela.
Je pense que les médias sociaux sont une partie fondamentale du travail d'un journaliste, à la fois pour prendre le pouls de ce que les gens et l'industrie ressentent et pensent, mais aussi dans le cadre de votre production. Dans le même temps, les médias sociaux sont conçus pour créer une dépendance et peuvent être une grande distraction - comme tout, il s'agit de modérer votre temps et de maximiser vos efforts là-bas.
C'est quand même quelque chose de très personnel. Je connais des écrivains et des éditeurs qui ont beaucoup de succès et qui ne font presque pas de réseaux sociaux. Comme Cathy Horyn, par exemple, elle ne fait rien sur les réseaux sociaux, vraiment.
J'étais très actif sur Twitter quand j'étais journaliste, mais en vieillissant, je suis beaucoup plus timide. J'aimerais parfois ne même pas avoir de signature. Je suis monteur depuis si longtemps et j'ai l'habitude d'être dans les coulisses. Lorsque vous recommencez à signaler, c'est presque un peu effrayant d'être en première ligne et de faire savoir aux gens que c'est votre travail.
Un conseil pour les futurs professionnels des médias de la mode ?
Tout d'abord, ayez un emploi de rêve en tête, même si vous n'êtes pas absolument sûr de ce qu'est votre emploi de rêve. j'ai vraiment admiré Vanessa Friedman, et j'ai eu une assez bonne idée à 23 ans que je voulais être rédactrice de mode du Temps Financier ou un proche équivalent. Pour moi, la question est devenue: comment faire de moi le meilleur candidat pour le poste lorsqu'il s'ouvre? Tous les six mois environ, je faisais un check-in pour m'assurer que je progressais toujours vers cet objectif.
Deuxièmement, lisez tout ce que vous pouvez. Il existe de nombreuses publications fantastiques qui couvrent l'industrie de la mode - WWD, Entreprise de la mode, Vestoj, Vogue Business, Fashionista, Glossy - ainsi que des écrivains individuels dans de plus grandes publications, telles qu'Elizabeth Paton au New York Times ou Marc Bain chez Quartz. Inscrivez-vous à leurs newsletters, ajoutez-les à vos flux RSS, suivez-les sur Twitter ou Instagram et lisez-les tous les jours. Trouvez des livres qui vous apprendront l'histoire de la mode et le secteur de la mode. Lisez aussi en dehors de la mode. Découvrez ce qui se passe en Chine et dans d'autres industries. Vraiment apprendre et interroger durabilité; ce sera la grande histoire de la mode pour les prochaines décennies. Et lisez de superbes écrits qui n'ont rien à voir avec la mode.
Enfin, soyez fiable, respectez les délais et maîtrisez votre rôle. De nombreux assistants et stagiaires avec qui j'ai travaillé ont envie d'écrire le plus tôt possible, ce qui est formidable! Mais il est important de montrer que l'on peut compter sur vous pour assumer vos responsabilités en premier, y compris les parties les plus ennuyeuses, telles que l'administration. Encore plus que de bons clips, cela vous préparera à des promotions. Quand il s'agit d'écrire, étudiez les modifications apportées par vos éditeurs et apprenez à ne plus refaire les mêmes erreurs.
Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.
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