Les costumes « Bridgerton » présentent des silhouettes de l'époque de la Régence avec des influences Chanel et Dior du 20e siècle

Est-ce que tu aimes drames et romances d'époque, mais trouvez-vous parfois l'œuvre un peu trop sobre et chaste, surtout par rapport à votre tarif habituel du câble premium ou du contenu en streaming? (Comme, assez avec les sentiments refoulés et regards persistants, déjà.) Eh bien, NetflixLe "Bridgerton" de 's arrive juste à temps pour une frénésie de vacances salaces, apportant l'élégance, l'allure et la pure décadence de la haute société britannique de l'ère Regency avec une touche Shondaland. C'est vrai, cette série de huit épisodes est originaire de la maison des steamfests comme "Scandale" et de longue date " Grey's Anatomy. " En d'autres termes, tout et n'importe quoi va - même la période authentique -ish costumes de Ellen Mirojnick ("Maléfique: Maîtresse du Mal," "Le plus grand showman").

"Quand vous regardez l'émission, c'est comme lire un roman d'amour", a déclaré l'écrivain-créateur Chris van Dusen sur un panneau médiatique en novembre de son interprétation moderne du décorum londonien de la croûte supérieure du début du XIXe siècle. "Les choses sont sexy et dangereuses - et cela peut être une course vraiment sauvage - et il y a des scènes et des moments qui vont vous faire rougir. Ils m'ont fait rougir en les écrivant, bien sûr."

Basée sur les romans d'amour historiques de Julia Quinn, l'histoire est centrée sur deux familles: les Bridgerton à l'ancienne et les Featherington nouvellement riches. La saison du marché du mariage, férocement compétitive, commence avec le Danbury Ball à consonance ultra-britannique, le premier de nombreux galas glamour. (Sérieusement, les noms sur le spectacle sont tout droit sortis de ce New yorkais Parodie de mystère de meurtre britannique cela ressemblait à une attaque personnelle très appréciée.) L'intrigue et le scandale continuent de secouer l'ensemble swishy Grosvenor Square, merci à un grand journal de scandale de la société largement distribué (à la main) (comme, imprimé sur papier) écrit par Lady Whistledown, une période de régence "Une fille bavarde", a exprimé la légende Dame Julie Andrews.

Mirojnick a précédemment conçu les costumes des pilotes pour Shonda Rhime-produit un thriller scandaleux "Comment s'en sortir avec un meurtre" et la romance pour adolescents de l'ère élisabéthaine "Still Star-Crossed". Avec un budget Netflix généreux, Mirojnick et son équipe de plus de 230 personnes ont conçu et fabriqué sur mesure plus de 7 500 costumes complets, des vêtements de base aux robes en passant par les chaussures. (Les directeurs à eux seuls ont eu plus de 700 changements.)

Pour commencer, la créatrice - qui a remporté un Emmy pour son travail sur "Derrière le candélabre" de 2013 - s'est plongée dans la recherche pour la période silhouettes authentiques de mancherons romantiques, de tailles empire corsetées et de magnifiques ornements de cou, en particulier sur les fringants vêtements pour hommes. Puis elle se demanda: que ferait Shonda ?

"Il y a une esthétique très claire que nous recherchons toujours, qui est fraîche, jeune et ambitieuse", a déclaré Mirojnick lors d'un panel. « L'aspect ambitieux est: est-ce qu'une fille moderne le porterait aujourd'hui? »

Avec des influences d'un mélange de décennies, voire de siècles, Mirojnick a mis à jour des silhouettes authentiques d'époque avec couleurs vibrantes sans limites, tissus contemporains, embellissements inventifs, broderies complexes et innovantes superposition. Lors d'un appel, Mirojnick explique qu'elle a étudié les tendances de la mode de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, ainsi que des années 1960, qui ont connu un renouveau de la taille empire.

"Les 'Christian Dior: Créateur de Rêves' était au Victoria & Albert Museum [à Londres] et nous le fréquentions une fois par semaine", explique-t-elle. "Il y avait toujours quelque chose chez Dior que nous allions, 'UNEh, qui doit être inclus.'" (Tangente: Cette même exposition a eu une forte influence sur les costumes anachroniques de la Russie impériale du XVIIIe siècle dans Elle Fanning's "Le grand," trop.)

Mirojnick s'est même tournée vers la piste contemporaine, en particulier pour les spectaculaires appliqués floraux et sur le thème de la nature, ajoute-t-elle: "Une grande partie de l'inspiration pour les embellissements est en fait venue de Chanel Printemps 2018 ou 2017. Il y a toujours quelque chose chez Chanel que vous pourriez utiliser."

La création de grandes quantités d'ornements élaborés a impliqué une équipe d'embellissement dédiée, qui conçu et fabriqué tous les nœuds, les fleurs et les appliqués sur le thème de la nature, ainsi que les perles et les bijoux motifs. Une supposition hasardeuse, mais la fam sans vergogne de Featherington (ci-dessus) a probablement consommé une quantité considérable de main-d'œuvre et de fournitures du département.

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« Toute cette famille, ils étaient épicés. Ils étaient citronnés et trop embellis », explique Mirojnick. « En gros, ils enfreignaient les règles du fait qu'ils avaient ne pas le même goût - pas du tout. Ils étaient effrontés et audacieux et ils n'étaient pas délibérément effrontés, mais semblent être effrontés et plus grands que nature, afin qu'ils puissent être vu." 

Dans l'émission, la couturière du coin ou le Modiste renifle: « J'ai l'impression d'avoir ces fabriques personne ne veut", alors qu'elle entre dans le salon sur-décoré de la famille, Versace-rencontre le 19e siècle. Elle remet une série de robes audacieuses vertes, roses et mandarine aux tons acidulés à Lady Featherington et à ses filles, dont la douce et intelligente Penelope ("Derry Girls" MVP Clare et "Le grand salon britannique de la pâtisserie" concurrent, Nicola Coughlan, ci-dessus).

Toujours vêtue de ses teintes citron et jaune doré, Penelope dépasse toujours adorablement avec un peu trop de paillettes, de nœuds, de broderies et d'appliqués - parfois tout à la fois. Elle porte une robe pailletée aux teintes ensoleillées avec un énorme puceron fastueux dépassant son corsage au Danbury Ball, où elle espère rencontrer Colin d'à côté (Luke Newton, en haut), le pseudo des Bridgerton Bros.

"Le papillon était la signature des Featheringtons", dit Mirojnick. "En tant que papillon, Pénélope porte toujours quelque chose avec des insignes de papillon. Nous avons pensé: « Ceci est une comédie à la fois."

En revanche, les voisins chics - "la famille incroyablement prolifique connue pour sa générosité de beaux fils et parfaitement belle filles", comme les plats de Whistledown - règnent poliment dans une palette "Bridgerton blue" de pastels sages et aristocratiques (deuxième de Haut). Avec le producteur Betsy Beers et Van Dusen, Mirojnick s'est penché sur des motifs de plafond astucieux, des macarons délicats et digne de la vaisselle Wedgwood pour l'inspiration pour réaliser leur délicate pâtisserie française qui rappelle esthétique.

Le frère aîné autoritaire Anthony (Jonathan Bailey) – ou que j'appelle Blocker Bridgerton – tente de gérer la famille unie et les frères et sœurs plus jeunes, en particulier Daphne (Phoebe Dynevor, alias Clare sur "Plus jeune"). Après une rencontre-mignonne remplie de tension sexuelle avec McRoyal Hotness, le duc d'Hastings, Simon (Regé-Jean Page) lors du gala mouvementé, Daphné se lance dans un personnage... éveil, dirons-nous. Et sa majestueuse garde-robe Regency, pleine de robes sobres taille empire avec des mancherons romantiques, emboîte le pas.

"Elle n'est plus aussi innocente", argumente Mirojnick. "Faire passer Daphne de son innocence à un peu de maturité sur les relations et sur les gens était notre objectif."

Le thème "Bridgerton Blue" de Daphne évolue vers des teintes "plus laiteuses, plus poussiéreuses et plus glaciales", y compris un somptueux platine, selon le costumier. Cependant, contrairement aux Featherington, ses décorations et ses embellissements se minimisent au fur et à mesure que son voyage progresse.

"Les choses sont devenues un peu plus simples", poursuit-elle. "Bien que sa relation soit devenue plus complexe, ce n'est pas le cas de son habillement. C'était tout le contraire."

Alors que Daphne accepte son devoir de suivre le chemin des fiançailles attendu pour une jeune femme de haute régence, la petite sœur et la meilleure amie de Penelope, Eloise (Claudia Jessie, ci-dessous) n'en a rien: elle se concentre au laser sur le démasquage de l'énigmatique et insaisissable Whistledown et se moque d'entrer dans le mariage marché. Pour donner le majeur vestimentaire aux règles et traditions de la société, Eloise privilégie les éléments inspirés de la mode masculine — gilets sur mesure et vestes raccourcies à double boutonnage, superposés sur des chemisiers à col volanté avec nœud papillon et cravate s'épanouit.

"Eloïse était absolument rebelle. Lettres majuscules rebelle", dit Mirojnick. "Nous voulions absolument lui donner une touche masculine, au lieu d'être envoyée et décorée. Ses formes étaient très simples et elle restait essentiellement couverte."

Au milieu de l'opération Whistledown Takedown, Eloise fait irruption dans la boutique du Modiste dans sa plus puissante tenue: une veste style blazer soignée avec des épaules bouffantes chéries et des plis parfaits au sommet de longues queues à la arrière. "C'est essentiellement tiré de la forme en coupe d'un homme", Mirojnick, qui a choisi un imprimé plus "féminin" de délicat bleuets bleus contre un bel ivoire et superposé la veste sur un chemisier à rayures en satin transparent et une jupe longue, explique. "C'est vraiment joli. Un peu de femme masculine."

La vraie société londonienne est bouleversée lorsque Sir Steaminess Simon revient pour hériter du duché après la mort de son ex-père – et juste à temps pour la saison des menottes Regency. Il se démarque des gentlemans boutonnés, pas seulement par son désintérêt (voire son dédain) pour l'ensemble jeu de société, mais aussi pour ses costumes sur mesure fringants, avec de riches vestes en velours et des brocarts à motifs richement brodés gilets. (Simon a aussi un certain choix de looks défaits, y compris ce qui ressemblait à un hommage à la célèbre Regency Era de Colin Firth moment de chemise blanche trempée dans "Orgueil et Préjugés" de 1995.")

«Nous venons d'imaginer le plus magnifique des hommes romantiques principaux. L'homme qui entre à cheval et vous emporte", dit Mirojnick.

Malgré le comportement détaché de Simon et sa réticence à parler de son enfance traumatisante, il est un softie total et porte son cœur sur son... revers, sous la forme de la broche en émail incrustée de diamants et d'émeraudes de sa défunte mère.

"C'est un voyageur du monde", explique Mirojnick. "Toutes les fabrications et les choix de couleurs, de motifs et de formes sont venus de ses voyages. Il ne faisait pas partie de ce [monde de Bridgerton], si vous voulez." 

Alors que sa tutrice, Lady Danbury (Adjoa Andoh), le réprimande pour ne pas porter assez de couleur, il fume dans sa palette de rouge signature, le différenciant également du reste de ses cohortes. À juste titre pour un drame romantique aussi séduisant, trouver celui s'est également produit dans les coulisses – enfin, dans un sens lié aux costumes, en tout cas.

"Il a juste est magnifique en rouge", dit Mirojnick. "Quand il l'a mis le premier jour, nous ne pouvions pas aller plus loin. Il n'y avait pas d'autre choix, et c'est ce qui arrive parfois lorsque le bon acteur entre dans la cabine d'essayage et que vous commencez votre travail. Quand vous le trouvez au tout début, tout est très clair."

'Bridgerton' sera présenté en avant-première le vendredi 7 décembre. 25 sur Netflix.

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