Les costumes de la saison 3 de « Glow » comportent des paillettes de style « Dynasty », des costumes de puissance des années 80 et un hommage à Bob Mackie

Attention: Spoilers pour la saison 3 de "Glow" ci-dessous.

Après ce qui semble être une éternité, Netflix séries "Briller" est de retour pour une troisième saison vendredi, mais cette fois dans un nouveau lieu passionnant: Las Vegas. Maintenant installées à l'hôtel et casino fictif Fan-Tan, les magnifiques dames de la lutte présentent leur spectacle à succès chaque soir, tout en participant aux excès de Sin City et en abordant les prochaines étapes de leur vie et de leur carrière.

« Mon objectif au début de cette saison était de vraiment donner aux gens ce qu'ils veulent, ce qui est un tonne de plus de paillettes », dit Beth Morgan, qui a conçu les costumes de l'actrice encore en difficulté Ruth (Alison Brie), la star du soap est devenue actrice-productrice Debbie (Betty Gilpin) et le reste du casting de "Glow" depuis leurs premiers jours de hardscrabble à Los Angeles. Après avoir établi les personnages dans leur

Looks plus granuleux et réalistes de LA des années 80 – et des personnages flashy portant des justaucorps dans un spectacle – Morgan a apprécié le déménagement pour explorer les paillettes influencées par MTV et agressivement des années 80.

"[Il y a cette] opulence dans la façon dont les gens s'habillent à Vegas", ajoute Morgan. "Donc exagéré, ridicule, comme jeter de l'argent en l'air." 

Cependant, tout le monde n'a pas embrassé l'esthétique et l'état d'esprit de Vegas: plus précisément, Ruth, qui a toujours été plus intéressée par l'étude des scripts que par la lecture d'un problème de Vogue. "Elle porte le même jean depuis trois saisons", s'amuse Morgan — ce même denim délavé de 2 000 pouces d'entrejambe a été offenser Marc Maron, qui joue Sam, depuis la première saison.

Lors de la première, Ruth a participé à l'after-party de la soirée d'ouverture dans la plus petite et la plus serrée des robes en lamé doré (ci-dessus) imaginable, ce qu'elle explique que Sheila (Gayle Rankin) a récupéré du Fan-Tan perdu et trouvé. "Sam pense de manière prévisible qu'elle a fière allure comme ça; juste pour montrer cette construction masculine de la façon dont ils sont encore animaux », explique Morgan.

Ruth porte également une adorable tenue de short de sport superposée sous un gilet utilitaire vert réservé aux membres, que Morgan a en fait acheté pour la saison deux, mais n'a pas eu l'occasion de l'utiliser. (Le créateur de costumes a amassé un trésor de vintage des années 80 qui n'attend que la bonne scène.) "Ils campaient et je me disais, 'finalement, l'endroit parfait pour ce gilet », explique Morgan. « Ruth est la fille qui est toujours préparée [et penserait]: « Vous auriez besoin Suite les poches. Vous ne pouvez pas simplement porter ce short sans poches.'"

Debbie, jonglant avec la maternité, le théâtre, la production, la politique de vieux clubs de garçons et les rencontres, profite de la chance d'explorer diverses facettes – et très extra – de la mode de 1985. "J'ai l'impression que cette saison est la plus ambitieuse pour elle", a déclaré Morgan, qui a apprécié la chance de sortir "la quintessence"Dynastie« des looks de type des années 80 » sur Debbie pour ses occasions plus formelles - comme la robe sans bretelles en velours bleu et les gants en le premier épisode (ci-dessus) et va grand pour les soirées de rendez-vous avec "Tex", riche et portant une cravate bolo, qui n'est pas réellement de Texas.

Ruth fait même référence à Debbie qui ressemble à une "publicité Jordache" - si typique du milieu des années 80 - quand elle teste un cheval en portant une veste en daim western ornée d'empiècements en peau de serpent, de clous en métal et garniture de fourrure. Parce que pourquoi pas?

"Même quand elle était à Pasadena et mariée à Mark, elle avait vraiment ça Ralph Lauren-look inspiré et ce flair Americana Western », explique Morgan. "C'était donc amusant de le lier au ranch [Tex] et j'avais l'impression que vous pouviez vraiment voir Debbie faire partie de ce monde." 

La troisième saison présente également Geena Davis dans le rôle de Sandy, la directrice des divertissements du Fan-Tan - ou, comme Sam plaisante, "Ghost of Christmas Future." L'ancienne showgirl de Vegas fait sa grande entrée dans un costume à imprimé léopard scintillant, méticuleusement cintré à la taille par un luxe Chanel ceinture (ci-dessus).

"Parce qu'elle était à l'origine une showgirl, nous voulions montrer qu'elle est une personne qui comprend comment utiliser son corps", explique Morgan. "Mais elle a accédé à une position de pouvoir dans un monde d'hommes. Nous voulions donc faire le lien avec Debbie, qui voit ce qui peut arriver et comment elle peut aller plus loin que ce que Sandy a fait."

Morgan Traqué des tailleurs jupes vintage des années 80 avec un flair particulier, ainsi que des robes de cocktail perlées scintillantes, tout autour de Los Angeles, ainsi que sur Ebay et Etsy. Les pièces ont ensuite été modifiées pour s'adapter parfaitement à la silhouette de Davis. "Nous avions un costume plus puissant, un élément couture pour elle avec ces costumes du milieu des années 80, vraiment beaux, structurés et vraiment architecturés", ajoute-t-elle.

Sandy est également une figure du ring des spectacles "Glow" et des rencontres avec les requins de Vegas et les grosses perruques sur le sol du casino. "Ce n'est en aucun cas une giroflée", ajoute Morgan. "Tous ces numéros de paillettes, ces robes. Elle veut toujours être une entité connue de sa place dans le cercle de la vie hôtelière là-bas."

Naturellement, faire le même spectacle, dans les mêmes costumes, nuit après nuit, devient un peu une routine. Contraintes par l'aggravation de l'aggravation de Tammé (Kia Stevens), les dames décident de changer les choses, littéralement, en échangeant des costumes et des personnages de lutte dans le délicieux épisode "Freaky Tuesday".

Mais, comme la vie imite l'art – et heureusement pour le budget des costumes de Morgan – les actrices se sont vraiment contentées de « échanger » les costumes existants de l'autre. "C'est tellement drôle parce que nous en avons tellement parlé et fait les essayages, et [writer/creators] Liz [Flahive] et Carly [Mensch] étaient comme, 'pourquoi [les justaucorps] tout juste s'adapter?'" rit Morgan. "Parce qu'ils sont spandex."

Des ajustements réalistes ont été apportés, comme Yolanda (Shakira Berrera) portant son propre pantalon pour jouer à Junk Chain, Reggie (Marianna Palka) enfilant l'habit d'une religieuse fouillée dans La malle de costume de Jenny (Ellen Wong) et Debbie ayant besoin d'un soutien de base supplémentaire (c'est-à-dire un soutien-gorge visible) pour s'adapter à une épaule de Ruth et à une "infection à levures" induisant Zoya collant. "Nous voulions montrer que toutes les filles ne peuvent pas lutter sans soutien-gorge", explique Morgan. "Nous avions une couverture de fortune de son soutien-gorge que Jenny aurait mis en place, mais ensuite Carly a dit:" Vous ne pouvez pas le dire. " Nous voulions que ce soit plus évident." 

Oh attendez, mais "Freaky Tuesday" dévoile une transformation complète de bombe: Sheila the She-Wolf (Gayle Rankin) apparition en tant que Liza Minelli dans une robe à paillettes rouges (ci-dessus), vraisemblablement empruntée au costume de drag de Bobby toilettes. Sheila retire plus tard sa béquille d'un personnage canin pour trouver sa véritable esthétique. L'équipe a réfléchi aux moyens d'illustrer le processus, notamment le montage séculaire de Sheila essayant les vêtements de ses collègues, ce qui a peut-être été amusant à regarder.

Mais à la fin de la journée, "nous voulions juste qu'elle soit plus douce et vraiment honnêtement simple", dit Morgan, à propos de "l'ardoise vierge" de Sheila de pastels et de neutres sur des silhouettes décontractées. "Elle est passée de quelque chose qui vous donne une réaction immédiate quand vous la voyez à quelque chose d'un peu plus malléable. Parce que l'actrice en elle veut vraiment être polyvalente et avoir plus de liberté là-dedans."

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Rhonda (Kate Nash), maintenant mariée au dilettante devenu producteur Bash (Chris Lowell et ses cheveux magnifiques), se lance également dans une évolution de la mode digne de son statut socio-économique élevé. Sorte de. Après une virée shopping avec sa belle-mère Birdie (Elizabeth Perkins), intimidante et patricienne, Rhonda apporte sa propre touche au look de costume jupe de créateur de sang bleu. "Les pièces sont vraiment chères et design, mais il y a quelque chose d'un peu décalé ou d'un peu trash encore avec la façon dont elle les assemble", dit Morgan. "Elle prend tout et c'est très Vegas-afied." 

Initialement, Birdie teste Rhonda pour choisir l'un des deux costumes de créateurs et Rhonda renonce à celui qui est "Oscar de la Renta et très cher." Morgan confirme le costume "chic" vraiment est Oscar vintage, qu'elle a acheté, avec d'autres pièces haut de gamme des années 80, dans les hotspots de Los Angeles: Récréation, La façon dont nous portions et Millésime de régénération, plus First Dibs et Le VraiVrai. Pour compléter un costume tout blanc très Rhonda et ébloui de perles, Morgan a construit sur mesure une jupe assortie (ci-dessus).

Avec Davis, une autre icône apparaît dans "Glow": Bob Mackie – bien que techniquement pas en personne. La carrière légendaire du créateur de mode et de costumes légendaire implique de nombreuses sorties à Vegas, à partir de 1966 avec le spectacle de Mitzi Gaynor à la Riviera pour collaborateur de longue date Cherses multiples tournées et résidences dans les années 2000. Il a également conçu l'extravagance burlesque « Jubilee! », qui s'est déroulée de 1986 à 2016 chez Bally's. A la fermeture définitive du salon, Las Vegas hebdomadaire pleuré le moment comme "la showgirl de Las Vegas s'éteint." 

Grâce à des connexions, la production "Glow" a eu le privilège de louer l'original "Jubilee!" costumes (ci-dessus) à saupoudrer tout au long de la saison, y compris Rhonda accessoirisant son glorieux costume blanc et Ruth associant un casque en cristal noir et bleu à un jean mom (et rien d'autre) pour faire rire Debbie (et flasher accidentellement Sam). (Morgan et son équipe ont conçu sur mesure les ensembles de showgirl à plumes bleu ombré et soutien-gorge à clapet introduits dans le premier épisode.)

"Il aurait été à cette époque et aurait fait ce travail", explique Morgan, qui attribue à Mackie son inspiration pour devenir créatrice de costumes. "Si nous [incluons ses costumes dans le spectacle], nous devrions lui rendre hommage. Il était la bonne chose à faire."

Mackie apparaît également dans des moments scénarisés, y compris une référence en tant que "le maître lui-même" au Libertine Ball et un joli moment méta (et réaliste) où Jenny se penche sur Debbie pour une juste compensation: "Je sais que je ne suis pas Bob Mackie ou Pete Menafee ou Michael Travis, mais tous les costumes nécessitent un entretien et des doubles. » Ce qui est également un hommage digne d'un spectacle dans un spectacle à Morgan et à son équipe pour trois saisons de travail stellaire.

Photo du haut et de la page d'accueil: Ali Goldstein/Avec l'aimable autorisation de Netflix

Suivez Beth Morgan sur Instagram @patternattack.

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