Nous utilisons la nature cyclique de la mode pour justifier nos choix de jeunesse, comme si nous avions notre mot à dire à ce moment-là.
Il y a du réconfort dans le familier. Avec quelques années de distance entre le présent et une mémoire spécifique, nous nous donnons suffisamment de place pour lui assigner un nouveau récit et le modeler dans ce que nous voulons qu'il soit maintenant.
Tant de grandes tendances de 2017 peuvent se résumer par ce sentiment de nostalgie, mais là où le la sur-romantisation des décennies précédentes n'est guère une anomalie de l'industrie, est-elle uniquement destinée à nous donner une échapper cette fois-ci? Au cours d'une année marquée par des bouleversements politiques, replonger dans les années 90 et le début des années s'est prêté à un scénario enraciné dans un sursis temporaire. En réintroduisant les sacs banane, le denim éblouissant et les sandales Steve Madden, la mode nous rappelle, consciemment ou non, qu'il est possible de rentrer chez soi. La question, cependant, est de savoir pourquoi nous le voulons.
À la fin des années 90 et au début des années 90, la mode était consommée différemment. Sans médias sociaux, des normes de style centrées sur les adolescents ont été créées en fusionnant des influenceurs culturels avec des pièces incontournables (séparées par hiérarchie de marque) pour établir une esthétique pertinente. Des salopettes Tommy Hilfiger comme Les adolescents, MJ et Dix-sept des trucs et astuces pour les styliser.
Pour les millennials, nos années de formation nous ont également mis face à face avec la naissance de la couverture des célébrités telle que nous la connaissons maintenant. Alors que les magazines et pré-E! la télé-réalité couvrait les garde-robes des célébrités depuis des années, Internet a récompensé une approche nouvelle et franche de la documentation de style. Dans les jours — et éventuellement, les heures et les minutes — d'arriver à des événements ou des fêtes, les choix esthétiques de nos les mondains préférés (Paris Hilton), les acteurs (Lindsay Lohan) et les pop stars (Britney Spears) ont été postés et versés plus de. Cela nous a donné l'illusion d'intimité: notre dévotion à une icône particulière serait récompensée par de nouvelles images de tapis rouge et de paparazzi, et à partir de celles-ci, nous savoir par quel type de tendance nous définir par la suite, convaincus que nous évoquions la même marque de magie qui a fait Mischa Barton ou Kirsten Dunst qui ils étaient.
Il y a à peine dix ans, beaucoup d'entre nous étaient trop jeunes pour remettre en question ce courant de pensée. En tant que préadolescents et adolescents sans accès à Internet tel qu'il existe actuellement, il était plus facile de consommer et de reproduire que de poser des questions. Beaucoup d'entre nous ont fait leurs choix de style en fonction de ce que nous avons vu nos célébrités préférées porter - et aussi de ce que nous pouvions nous permettre. Ainsi, alors que des noms comme Adidas, Calvin Klein, Levi's et Steve Madden faisaient partie du lexique quotidien, les porter était une autre histoire. Vous avez construit des tenues en fonction de ce que vous aviez vu, puis vous avez accessoirisé pour mettre en valeur votre capacité d'originalité.
Le fait est que notre approche du style a radicalement changé au cours des années qui ont suivi. En 2017, on comprend mieux que les tendances de la fin des années 90 reposaient en grande partie sur celles des années 70, et que l'excès qui a commencé à jaillir en 2000 était autant un fusion des décennies précédentes - la façon dont Boho était une imitation des années 60, par exemple - car c'était une opposition directe au passé, comme les lignes simples et austères des années 90 minimalisme. Au niveau du dialogue, nous parlons également de style de manière très différente maintenant, considérant plus souvent les tendances comme faisant partie de une image plus large tout en reconnaissant l'impact du style de rue ou d'acteurs spécifiques dans l'air du temps. À cette fin, prenons Kylie Jenner et sa tendance à s'approprier les tendances pionnières par et pour les cultures dont elle ne fait pas partie.
Nous savons que la mode a toujours été la somme de ses parties, avec des tendances juste assez modifiées pour qu'une nouvelle incarnation s'intègre dans le paysage actuel. Notre obsession actuelle des années 90 et des années 2000 est-elle moins un exemple de notre enthousiasme pour Juicy Couture qu'un exemple de la façon dont l'industrie fonctionne en masse? En fin de compte, nous utilisons la nature cyclique de la mode pour justifier nos choix de jeunesse - comme si nous avions notre mot à dire à ce moment-là.
Nous consommons désormais les tendances de manière plus complexe que nous ne le faisions à l'adolescence, et c'est pourquoi le renouveau de la tendance adolescente est intéressant. Sachant qu'une grande partie du marketing de la fin des années 90 était basée sur ce qu'on nous disait de consommer, il est curieux que nous les célébrions à nouveau – et de manière aussi importante. Mini sacs à dos et les sacs banane sont réapparus; "ces" sandales Steve Madden ont été ressuscités ce printemps; Gigi Hadid est désormais une installation permanente dans le camp Tommy Hilfiger, dont une grande partie peut sûrement être attribuée au succès de sa première collaboration inspirée des années 90; et Calvin Klein a fait appel à Raf Simons pour rétablir l'esthétique vibrante (quoique toujours minimaliste) qui a défini la marque il y a 20 ans. Ajouter à cela Hommage à Hot Topic d'Alexander Wang l'automne dernier, chez Balenciaga le renouveau du manteau gonflé, le retour du motocross et Le retour de Juicy Couture — plus la refonte de la marque Abercrombie & Fitch et la résurgence du chapeau Von Dutch – et la preuve est là: nous sommes désespérés de nous sentir jeunes à nouveau.
Mais maintenant, le style repose moins sur une approche à ne pas faire des vêtements et plus sur une interprétation personnelle. Nous en sommes venus à comprendre que l'esthétique d'une personne est subjective, qu'elle est unique et qu'il n'appartient à aucun d'entre nous de juge, à condition qu'ils ne fassent rien de mal (comme l'appropriation culturelle, qui doit toujours être dénoncée).
Aujourd'hui, nous comprenons que la mode, comme toute forme d'art, peut offrir une évasion bien nécessaire de notre quotidien. Et bien qu'aucun type d'art ne puisse vraiment servir de paire d'œillères – ou ne devrait justifier d'ignorer la réalité – il peut offrir quelques secondes fugaces de distraction. Mais nous comprenons aussi qu'en affluant vers des pièces que nous étions trop jeunes pour nous permettre (ou même en nous évadant dans les pièces qui nous manquent), nous nous accordons une minute précieuse pour nous remémorer. Beaucoup d'entre nous ont peut-être envie de négliger les complications de l'adolescence dans l'espoir de nous transporter à une époque dont nous n'avions parfaitement conscience. Le moyen le plus rapide d'y parvenir est de nous envelopper de pièces inspirées de cette époque.
L'évasion est un puissant mécanisme d'adaptation. Cela peut nous garder dynamique dans les moments de lourdeur et peut travailler pour donner une pause à la fois à notre cerveau et à notre cœur.
Mais c'est aussi temporaire. Les tendances empreintes de nostalgie peuvent nous apporter de la joie, nous distraire ou nous donner une raison d'acheter le parfum que nous n'avions pas le droit d'avoir au collège, mais sa magie réside dans sa fluidité. Tout comme la nostalgie elle-même ne peut pas être capturée de manière permanente, les sentiments que nous avons ressentis à la suite de tendances particulières chez les adolescents ne peuvent pas non plus réapparaître. Ces pièces sont spéciales à cause de ce qu'elles représentent pour nous. C'est à ceux qui les portent de continuer à aller de l'avant et de créer de nouveaux souvenirs dont nous pourrons nous souvenir (et dans) des années à partir de maintenant, lorsque la prochaine résurgence fera son apparition.
Photo de la page d'accueil: Christian Vierig/Getty Images
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