L'éternel et désespéré optimisme du rétro-futurisme dans la mode

Dans un épisode de "The Jetsons" en 1962, la matriarche de la famille Jane Jetson passe de son uniforme magenta familier à une robe d'encre. Avec sa taille cintrée et ses épaules pointues et allongées, la robe n'est pas si différente de ce qui peut apparaître aujourd'hui sur le Semaine de la couture parisienne piste. Celui-ci, cependant, se branche également au mur, éclairant des sections de broderie LED.

"C'est un original de Pierre Martian", jaillit Jane, disant à son amie Gloria via le téléporteur qu'elle l'avait acheté en liquidation à la boutique satellite: 10,98 $ pour la robe, 50 $ pour la rallonge.

"Pierre Martian" est, bien sûr, un adorable clin d'œil intergalactique à la fin Pierre Cardin, qui a contribué à lancer l'esthétique de l'ère spatiale des années 1960 et décédé à la fin du mois dernier à 98 ans. Il était à la fois un homme d'affaires audacieux et un licencié prolifique, ayant été parmi les premiers de ses pairs pour créer du prêt-à-porter non seulement pour la classe patricienne de la mode, mais pour l'acheteur de tous les jours, trop. En 1959, la Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne l'expulse pour cela.

Cardin était futuriste non seulement dans son modus operandi démocratique, mais dans ses créations elles-mêmes: « Les robes que je préfère sont celles que j'invente pour une vie qui n'existe pas encore », a-t-il déclaré à la fin des années 1960. Aujourd'hui, nous appelons ces robes "rétro-futuristes". Mais plutôt que de prescrire une esthétique globale, cette perspective tournée vers l'avant était simplement la façon dont il considérait le monde.

Le rétro-futurisme peut être défini comme la vision du passé du passé, vue à travers les yeux des designers et des créatifs des années 1950, 1960 et 1970. Dans un sens extrême, cette imagination comprend des voitures volantes, des pistolets à rayons et une sorte de beau style de vie mondial. Mais le rétro-futurisme peut aussi être aussi subtil que le corsage triangulaire de la partition Pierre Martian de Jane Jetson.

"Bien qu'il ne soit pas exclusivement utopique, le rétro-futurisme est principalement connu pour son humeur optimiste qui fusionne les concepts modernistes de progrès scientifique et technologie avec des éléments de culture pop et une esthétique de science-fiction ludique », explique Charlotte Casey, stratège principale à l'agence de prévision des tendances WGSN.

Alors, à quoi ressemble le rétro-futurisme? Des silhouettes épurées, des designs ergonomiques élégants et une nouvelle approche des matériaux sont quelques-uns des éléments de signature du mouvement. Dans une collection de 1964, Cardin le considérait même comme un "cosmocorps", avec ses vêtements d'astronaute - pensez à des combinaisons avec des fermetures à glissière asymétriques - remplaçant les chemises à col rigide alors actuellement fr vogue. En 1969, Nasa a même demandé à Cardin de concevoir sa propre combinaison spatiale, pour un véritable voyage dans l'espace.

Aujourd'hui, vous pouvez reconnaître le rétro-futurisme dans Paco Rabannela cotte de mailles polie ou Marine Serreles unitards extraterrestres. Comme Cardin l'a fait autrefois, les concepteurs recherchent le genre d'optimisme que seul l'avenir idéaliste peut offrir.

"L'esprit de ce genre offre un antidote à nos propres temps incertains car il incarne des idées de liberté, de libération et d'espoir qui ont rendu l'avenir passionnant et plein de potentiel", a déclaré Casey. "Ces idées sont combinées avec des designs et des matériaux qui se sentent encore frais aujourd'hui et permettent aux designers contemporains de donner au look leur propre tournure."

Bien que le rétro-futurisme ait atteint son apogée dans les Swinging Sixties du pavot, ses racines remontent à plus d'un demi-siècle plus tôt, contre l'industrialisation de la fin des années 1800. Comme l'explique Lisa Yaszek, professeure d'études de science-fiction à Georgia Tech, le virage mobilisé vers la fabrication de masse a cédé la place à un tout nouveau mode de vie. Une certaine chaîne de propagande capitaliste a contribué à renforcer cela, comme pour dire, en effet, que le travail pouvait garantir un avenir meilleur non seulement pour l'individu, mais pour tous.

"Ce que vous voyez dès le début du siècle dernier, c'est ce rêve utopique de se débarrasser du passé, et surtout de sa polarisation économique, sociale et politique qui divise", a déclaré Yaszek. Cette vénération du futur, ajoute-t-elle, avait tendance à se concentrer sur des objets physiques comme les voitures, le design de meubles et très fréquemment, les vêtements.

À travers la révolution russe, par exemple, les constructivistes ont cherché à éliminer les inégalités de classe, de race et de sexe par le biais d'une réforme vestimentaire. Des vêtements propres, simples et rationnels, à la fois confortables et stylés, ont été distribués à tous. Les schémas de couleurs tendaient vers les couleurs de l'ère spatiale - des blancs, des argents et des métallisés peu pratiques qui, comme Yaszek note, il serait difficile de garder propre dans le "présent souvent très sale" de la dix-neuf-adolescents.

Les solutions de nettoyage se sont peut-être considérablement améliorées depuis que les bolcheviks ont promis « la paix, la terre et le pain » à le peuple russe, mais nous y sommes, nous cherchons toujours des vêtements pour aider à réparer nos problèmes les plus ancrés problèmes.

"Nous vivons à une époque où nous pensons fortement que nous avons besoin de meilleures visions de l'avenir, et le passé en a beaucoup à nous offrir", déclare Yaszek. "Le passé nous donne des modèles pour survivre dans le présent et pour essayer d'élaborer notre propre avenir meilleur."

Dans ce présent épuisant, les événements à « réaliser » ne manquent pas. Nous vivons dans une sorte de course à l'espace redémarrée, après tout. Avec un certain succès récent dans la privatisation des voyages spatiaux, les Terriens ont à nouveau le cap sur Orbit City. Côté mode, le rétro-futurisme de 2021 peut être légèrement moins littéral que celui d'un uniforme égalisateur ou d'une robe de bande dessinée clignotante qui se branche au mur.

« La pertinence du rétro-futurisme correspond à l'intérêt constant du consommateur pour la nostalgie réconfortante », déclare Julia Skliarova, stratège principale du WGSN, Textiles. "Les idées rétro-futuristes d'aujourd'hui incarnent la simplicité utopique, réinventée aujourd'hui avec des niveaux de confort affinés, ainsi qu'un sentiment de plaisir qui est une touche bienvenue depuis le début de la pandémie."

Articles Liés:
L'exploitation minière intergalactique des matières premières de la mode pourrait-elle être bonne pour notre planète ?
L'histoire de la couleur préférée actuelle de la mode veut nous guérir
3 designers prometteurs qui pourraient façonner l'avenir de la durabilité

Est-ce que quelque chose d'hyper-confortable, comme le loungewear, est rétro-futuriste? Pas explicitement, non. Les vêtements faciles et pratiques - comme les pantalons de survêtement - se trouvent être l'une des nombreuses interprétations de la façon dont nous pouvons nous habiller pour les jours prometteurs à venir. Nous pouvons également trouver du rétro-futurisme dans les matériaux, les couleurs et les ourlets, et même dans des qualités aussi intangibles que le message holistique de la marque.

Prenez Paco Rabanne, qui se mêle de tout ce qui précède. Depuis qu'il a rejoint le label parisien en tant que pigiste en 2013, le designer Julien Dossena a été chargé de ramener Paco Rabanne à son apogée des années 60. Une fois aimé par les goûts de Jane Birkin et Françoise Hardy, la marque s'était auparavant écartée des minis cotte de mailles désormais rétro qui en avaient fait un incontournable de l'ère spatiale. Mais en septembre 2018, Dossena l'a ramené, début d'une collection sophistiquée c'était en partie un fantasme de Jane Jetson.

Ailleurs à Paris, Maria Grazia Chiuri a été connu pour jouer avec les références graphiques, mod et transparents et réfléchissants que Casey suggère de rappeler la positivité originale du rétro-futurisme. Plus récemment, Dior's Gamme pré-automne 2021 plonge dans le genre de jeunesse groovy que Cardin lui-même a apprécié la première fois.

Le genre n'est pas toujours aussi gai. C'est dans la nature humaine de regarder l'avenir comme un nénuphar abstrait sur lequel poser ses espoirs et ses rêves les plus complexes. Mais Yaszek prévient que nous pouvons devenir obsédés par les objets rétro-futuristes d'une manière qui devient paralysante: "Ils deviennent des morceaux fétichisés de nostalgie d'un passé qui n'existait pas vraiment." 

C'est là que Marine Serre brille. "Sa vision complexe et ambivalente mélange des tropes rétro futuristes tels que des formes minimalistes élégantes avec tissus recyclés et messages durables", déclare Casey, à propos de l'évasion lauréate du prix LVMH. "Ses présentations explorent les dangers de la destruction de l'environnement et les scénarios potentiellement catastrophiques qui pourraient être causés par le changement climatique."

Il y a bien sûr beaucoup plus de prétendants rétro-futuristes, dont beaucoup sont français - comme Coperni, Patou et Nina ricci. Jacquemus, Rick Owens et même Rei Kawakuboc'est plus abstrait Comme des Garçons cochez certaines cases du genre. Et en fait, c'est Courrèges' fondateur, André - pas Cardin - qui est largement considéré comme le "père de la mode de l'ère spatiale".

Mais Cardin a fait quelque chose que même ses collègues les plus proches n'ont pas fait, et c'était de vendre intentionnellement l'avenir comme un endroit vraiment meilleur et plus inclusif.

"C'était un idéaliste, mais je ne pense pas qu'il vendait de l'évasion", déclare Ruth La Ferla, une New York Times journaliste qui a écrit Nécrologie de Cardin pour le journal. "Les gens qui font maintenant référence à lui se livrent à une mentalité d'évasion parce que, Dieu le sait, nous avons besoin d'un changement."

Ne manquez jamais les dernières nouvelles de l'industrie de la mode. Inscrivez-vous à la newsletter quotidienne de Fashionista.