Kerby Jean-Raymond parle d'être l'un des rares créateurs de luxe noirs dans la mode

Peu avant 17 Institut Pratt les diplômés ont présenté leur travail lors du défilé de mode de l'école jeudi soir - intitulé "Vraiment bien" - le créateur de mode emblématique de Harlem Dan pimpant se tenait devant la salle pour présenter Kerby Jean-Raymond, fondateur de Mousse de Pyer, avec le prix Pratt Fashion Visionary Award 2019.

"Je ne pense pas qu'il y ait quelqu'un ici ce soir, les étudiants ici [et] Kerby inclus, qui apprécie cette expérience plus que moi", a déclaré Dapper Dan à la foule. "Lorsque... toute votre expérience est hors des sentiers battus et ensuite quelqu'un vous invite dans la boîte, c'est tellement incroyable. J'apprécie ce qui se passe dans la vie de [Kerby] par procuration."

Pour sa part, Jean-Raymond a commencé son discours de remise des prix en faisant allusion de manière ludique à la première clientèle de Dapper Dan à son 125th St. shop à New York, en disant: "Je savais que Dap allait porter Pyer Moss aujourd'hui, alors j'ai décidé de m'habiller comme un coca des années 80 Marchand."

Lorsque les rires se sont tus, Jean-Raymond a exprimé sa gratitude envers Dapper Dan pour avoir été l'une des premières personnes de l'industrie à adopter son travail. Il a ensuite encouragé les diplômés de Pratt à relever les défis, ou "bootcamp" comme il l'a dit, comme des opportunités d'apprentissage. "Je crois vraiment que votre but dans la vie détermine le type de bootcamp que vous allez vivre, et si votre vocation dans la vie est d'être extraordinaire, alors votre bootcamp va être tout aussi [comme] extraordinaire et douloureux."

Cette notion était quelque chose que Jean-Raymond avait abordé lorsqu'il s'était assis avec Fashionista quelques instants avant son discours. Au cours de notre entretien, il a également discuté de son rôle en tant que l'un des rares designers de luxe noirs et de ce qu'il espère que les diplômés de Pratt tireront de sa propre histoire. Lisez la suite pour les points saillants de cette conversation.

Qu'est-ce que la réception de ce prix a signifié pour vous ?

Obtenir le prix a été un tel choc parce que j'essaie constamment de m'améliorer [et] d'essayer constamment d'atteindre un objectif. Je n'ai pas l'impression que cet objectif a encore été atteint, mais en attendant, c'est cool de voir les gens prêter attention au travail.

Quand on a de grandes ambitions, on n'a jamais l'impression d'être installé, et c'est un peu ce que je ressens. Entre [travailler vers mon objectif], je reçois tous ces éloges, et c'est comme, wow. J'ai l'impression que l'univers, le monde, les gens et la culture qui m'entourent m'encouragent. J'ai l'impression de faire le plein d'essence alors que je suis sur le chemin de quelque chose d'autre.

Quel est votre objectif ultime pour la marque ?

L'objectif est grand. Je ne l'ai jamais dit à voix haute, et je ne le dirai probablement jamais à voix haute. Mais c'est similaire à ce que nous avons fait en ce qui concerne la construction d'une communauté autour de Pyer Moss. Je comprends que cette marque est plus grande que moi et c'est un pont. Il est utilisé comme un moyen de communiquer une culture à une autre et d'enseigner l'empathie d'une culture à une autre. C'est la voie sur laquelle je suis et quel que soit le point culminant de mes ambitions élevées, comme je le dis, l'impact me survivra, si je le fais comme je le souhaite.

Qu'y a-t-il de si significatif dans le fait que Dapper Dan vous remette le prix ?

C'est l'une de mes idoles et l'une des raisons pour lesquelles j'ai commencé à créer. Il est venu à l'un de mes premiers spectacles en 2014 et m'a soutenu et n'a cessé de me soutenir depuis. Avant il y avait un Gucciaccord, avant tout, j'ai eu ma conversation avec Dap, c'est donc un moment de boucle. Voir la culture nous embrasser tous les deux en même temps est vraiment surréaliste.

Qu'espérez-vous que les jeunes créateurs qui présentent ce soir tireront de votre histoire ?

Mon espoir pour tous les designers - en particulier ceux ici ce soir - est que nous voyions réellement leur propre histoire dans leur travail. Je pense que le meilleur cadeau d'un artiste est sa capacité à utiliser les médias pour communiquer. Très souvent, nous nous approprions le travail, nous nous précipitons dans le travail, nous faisons des choses que nous pensons être cool, nous faisons des choses que les autres veulent, mais elles ne sont pas représentatives de nous. Si vous ne communiquez pas votre histoire personnelle, que dites-vous? Je suis donc intéressé d'en savoir plus sur [les diplômés Pratt] à travers leur travail ce soir.

Quels défis et succès avez-vous rencontrés qui se démarquent comme des forces motrices pour vous amener à ce lieu de pouvoir présenter votre histoire personnelle ?

Je pense que nous sommes tous soumis à nos bootcamps individuels, et à quel point votre bootcamp sera extraordinaire dépend de l'extraordinaire de votre objectif. Je repense à toutes les choses que j'ai dû traverser et endurer [et maintenant les voir] comme des moments forts. Genre, wow, j'avais besoin de traverser ça pour que je sache comment faire ça.

Je regarde les notes que je m'écrivais il y a un an, il y a même quelques mois, et elles étaient tellement en colère et tellement amères. J'ai été victime de ma situation. Au cours des derniers mois, j'ai eu ce réveil et « aha! » moment [que] toutes [les choses que j'ai vécues] sont utiles. Vous voyez toujours cette citation [qui dit] "Un jour, cette douleur vous sera utile", et j'ai l'impression que tout ça - comment j'ai grandi, avec qui j'ai grandi, les choses que j'ai vécues, des choses avec lesquelles j'ai dû faire face [en ce qui concerne] la police, des choses avec lesquelles j'ai dû faire face [en ce qui concerne] l'école — a fait de moi un meilleur communicateur. Cela m'a fait un meilleur pont entre ma communauté et d'autres communautés qui sont moins sympathiques à la mienne. Je ne repense à rien de ce que j'ai dû subir ou de ce que j'ai dû endurer ou à combien de temps ce processus a été négatif.

Vous occupez souvent des espaces où vous existez en tant qu'exception, étant l'un des rares créateurs de luxe noirs. Comment naviguez-vous cela?

J'ai l'impression d'être entouré d'un excellent système de soutien. Je suis humain, donc j'ai des moments où je me dis: « Pourquoi je fais ça? » j'ai ceux des moments où je me dis 'Je vais juste fermer cette merde et disparaître.' Mais je n'ai pas arrêté encore. J'ai l'impression que l'esprit prime sur la matière - mon cœur va toujours me réaligner. Mon cœur est la chose qui [me remet] au point et sous contrôle.

Je ne sais pas si le truc du designer noir dérange autant qu'il l'a fait, parce que je commence juste à le voir maintenant comme ce qui était nécessaire. Je n'atteindrai peut-être jamais mon plein potentiel dans l'idée de ce qu'est un créateur de mode à succès — je ne serai jamais un Valentino ou un Versace ou quelque chose comme ça, mais mon chemin est différent. Et quand j'étais sur ce chemin pour être la prochaine de ces choses, je ne pouvais pas voir les bénédictions et les messages devant moi. Je pensais à ce dont j'avais besoin pour satisfaire mon ego. Cela n'allait résoudre aucun problème dans le monde. Si j'étais devenu le prochain Versace ou Armani, qu'aurais-je réellement résolu?

Alors j'ai abandonné cette [attente] et j'ai commencé à comprendre que mon chemin était un peu différent. Je devais m'éloigner du chemin de quelqu'un d'autre et arrêter de m'appuyer sur une autre idée de ce qu'est un succès designer pourrait ressembler et chercher en moi-même un chemin qui a du sens pour moi, ma communauté et mon personnes. Mon but ici est de servir. Je vais devoir endurer un peu plus et à la fin, je vais rendre les choses beaucoup plus faciles, espérons-le, pour les personnes qui viendront après moi.

Jetez un œil ci-dessous pour voir certains de nos looks préférés du défilé de mode "Vraiment bon" du Pratt Institute.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Photo de la page d'accueil: Kerby Jean-Raymond lors de son discours d'acceptation du prix Pratt Fashion Visionary Award 2019 à New York. Photo: Fernando Colon

Vous voulez d'abord les dernières nouvelles de l'industrie de la mode? Inscrivez-vous à notre newsletter quotidienne.