Takashi Murakami sur sa collaboration Uniqlo et le processus axé sur les détails qui la sous-tend

Si vous lisez ce site et que vous savez qui Takashi Murakami C'est, il y a de fortes chances que vous ayez découvert l'artiste japonais et son travail autoproclamé « superflat » grâce à une collaboration dans le domaine de la mode. C'était peut-être ses sacs à main monogramme aux couleurs de l'arc-en-ciel avec Marc Jacobs pour Louis Vuitton, ou ses imprimés colorés emblématiques sur une paire de Fourgonnettes ou arborant un Suprême planche à roulettes. Peut-être que vous avez entendu parler de Murakami pour la première fois parce qu'il a fait équipe avec Virgile Abloh pour un exposition d'art et bientôt, un collection de cabas Off-White. Son travail peut être repéré sur les couvertures de Complexe(avec Kylie Jenner) et Popavec Britney Spears. Murakami a même participé au défilé de Thanksgiving de Macy de retour en 2010. Sa présence et sa contribution à la mode sont abondantes et toujours un délice.

Son dernier partenariat est avec

UniqloLa série UT de Murakami, qui comprend une collection de 18 t-shirts graphiques et un jouet en peluche qui présente des illustrations de la peinture à grande échelle de Murakami "Anna koto iina dekitara iina". L'art a été créé à l'origine pour une exposition itinérante au Japon, centrée sur Doreamon, un robot de type chat de la célèbre série de mangas japonais créée par Fujiko F. Fujio en 1970. La collaboration avec Uniqlo a été publiée en exclusivité jeudi au flagship d'Uniqlo sur la Cinquième Avenue à New York avec un en ligne et sortie en magasin à l'échelle nationale en mai.

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Après avoir traversé les touristes à l'extérieur d'Uniqlo, ainsi que les clients et les fans alignés à l'intérieur du magasin pour acheter la nouvelle collection de l'artiste, nous s'est assis avec Murakami pour en savoir plus sur son processus de collaboration axé sur les détails, ainsi que ses réflexions sur les revendeurs de la mode et de l'art monde.

Vos tenues pour les apparitions publiques sont toujours quelque chose à attendre avec impatience. Que portez-vous pour votre événement chez Uniqlo ?

Les Américains ne pourront peut-être pas tout à fait comprendre le personnage de Doraemon, mais c'est un personnage tellement national et un manga national, donc je dois être respectueux envers le public japonais. Ma façon de le respecter est de trouver un costume qui reflète la collaboration. Un point que j'ai imité est Off-White de Virgil [Abloh]. J'ai mis les lettres "Doraemon" à l'intérieur de mon pantalon. Mes baskets Nike sont un cadeau d'un ami.

Vous êtes prolifique en matière de collaborations mode, du haut de gamme avec Louis Vuitton au grand public avec Uniqlo. Quelle est votre approche envers chacun ?

En gros, j'aborde tout avec la même mentalité parce que je les étudie vraiment sérieusement, donc en pensant au parcours du collaborateur et à son contexte. Pour cette collaboration particulière, le créateur de ce manga est déjà décédé, il me reste donc beaucoup à faire pour vraiment rechercher et réfléchir à cette collaboration et à ce qu'elle devrait être. J'ai vraiment beaucoup étudié le manga et l'anime.

Si c'est une collaboration avec des gens vivants et actifs comme Virgil et Marc Jacobs de Louis Vuitton, dans ce cas, je poserais juste des questions et nous échangerions des images et proposerions un collaboration. Il y a quelques différences dans la méthode mais la différence dans chaque collaboration est qui est le collaborateur, la personne et quel est le contenu. Mais la démarche est toujours la même.

Qu'est-ce qui vous incite à vouloir collaborer avec une marque ou un designer, et y a-t-il quelqu'un avec qui vous espérez encore travailler ?

Si quelqu'un veut collaborer, je ferai peut-être presque n'importe quoi mais pas tout à fait. Si la collaboration a une réalité dans mon contexte, je le ferais probablement. Ce qui est commun à toutes les marques avec lesquelles j'ai collaboré jusqu'à présent, c'est qu'elles peuvent partager mon idée de ce que devrait être la qualité de la collaboration parce que je suis vraiment très soucieux des détails. Par exemple, la salle spéciale ici [au flagship d'Uniqlo sur la Cinquième Avenue], j'ai fait refaire complètement le papier peint parce qu'il y avait quelques problèmes. Parfois, je fais des demandes qui semblent un peu trop, mais je ne peux pas collaborer avec des gens qui ne peuvent pas m'accompagner là-dessus. Sinon, je ne peux pas maintenir la haute qualité et le standard que je détiens.

Rien qu'en regardant mon travail, les gens peuvent ne pas vraiment comprendre ce qu'il y a dedans parce que cela peut ressembler à un dessin animé et peut sembler facile à trouver. avec le design, mais en fait, en tant qu'artiste, mon équipe et moi-même approfondissons vraiment la façon de proposer un design, une composition et des couleurs et quoi travaux. C'est ainsi que le visuel de mon œuvre est créé, donc les personnes qui comprennent vraiment cela et gardent ce standard et cette qualité sont les seules personnes avec qui je peux collaborer.

Qu'en est-il de cette collaboration est un exemple d'être vraiment axé sur les détails ou en profondeur ?

La peinture originale "Doraemon" est énorme, c'est ainsi que j'ai fait la collection et l'ai conçue et composée. C'est ce qui a été utilisé. Chaque fois que nous l'avons utilisé pour différentes choses comme [les étiquettes suspendues des articles ou un graphique de t-shirt], s'il est recadré, alors les personnages principaux peuvent ne pas être à la place que je veux ou les fleurs ne sont pas dans la composition que je vouloir. Pour chaque fois que le design a été utilisé, j'ai dû réorganiser la composition, donc ça a été beaucoup plus de travail qu'il n'y paraît.

Vous avez un énorme succès dans le monde du streetwear. Que pensez-vous des revendeurs susceptibles de renverser des produits issus de cette collaboration? (NDLR: la peluche est déjà allumée eBay jusqu'à 200 $ - et certains signés par Murakami sont vendus pour environ 400 $ et $990 - initialement au prix de 29,90 $.)

Des marques comme Nike tentent agressivement de lutter contre cette tendance. Ils demandent aux clients de créer des comptes et il y a un panier spécialisé que vous pouvez utiliser et ils essaient vraiment de gérer cela. Mais les gens qui se spécialisent dans le marché de la revente peuvent proposer différentes règles et stratégies, mais ils essaieront toujours de s'y retrouver. Alors bien sûr, nous parlons toujours de ce qui empêche les autres d'acheter quelque chose. Quelle est la manière équitable de vendre le produit?

Par exemple, il y avait beaucoup de gens qui faisaient la queue ici, donc le magasin prévoyait d'ouvrir à 10 heures du matin, mais ils ont ouvert une demi-heure plus tôt pour les laisser entrer et commencer à acheter. De notre côté, lorsque nous essayons de vendre, nous devons simplement faire de notre mieux pour satisfaire les gens – même s'ils ne parviennent pas à acheter quelque chose, ils comprendraient que nous avons fait de notre mieux. Mais bien sûr, nous ne pouvons pas empêcher à 100% les gens d'acheter beaucoup juste pour revendre.

J'ai aussi un magasin au Japon et je publie mes propres tirages et une tonne de revendeurs viennent et nous essayons vraiment de lutter contre cela, mais nous ne pouvons pas faire grand-chose. Mais je ne veux pas dire que nous devrions abandonner. Nous faisons tout ce que nous pouvons, par exemple en les fixant à un niveau qui découragerait les revendeurs ou utiliserait peut-être un système de panier comme Nike. Il ne s'agit pas de critiquer le marché de la revente lui-même, il sera là et ne disparaîtra pas. La seule chose que nous pouvons faire est de réfléchir à ce que nous pouvons faire pour maintenir le standard et la qualité de notre marque et satisfaire le client.

Voir la collection "Doraemon UT" de Takashi Murakami avec Uniqlo dans la galerie ci-dessous.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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