Avec le tournage en attente, qu'ont fait les créateurs de costumes de télévision et de cinéma ?

Comme les stylistes de célébrités pivoter vers de nouvelles façons créatives pour servir leurs clients et déterminer des sources de revenus alternatives pendant la pandémie de Covid-19, les créateurs de costumes se trouvent également dans une position unique.

Avec des productions à travers le pays et des grands studios fermés, leurs travaux de jour exigeants, qui s'étendent généralement jusqu'à la nuit (ou commencent tôt le matin), sont également en pause. Mais cela ne veut pas dire que les costumiers eux-mêmes le sont.

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"Certaines personnes sont assises à regarder la télévision. Pas les costumiers », dit Salvador Pérez, président de la Guilde des créateurs de costumes, section locale 892 de l'IATSE, lors d'un appel de refuge sur place au Mexique. "Nous ne sommes pas habitués au temps d'arrêt, alors nous sommes si efficaces avec notre temps."

Ci-dessous, Fashionista s'est entretenue avec des créateurs de télévision et de cinéma, ainsi qu'avec leurs représentants syndicaux, pour savoir comment ils sont restés engagés et inspirés.

Plonger dans d'autres projets créatifs

Perez, qui est sur mesure pièces pour Mindy Kaling, tous les deux sur "Le projet Mindy" et le tapis rouge (plus, la première ligne d'un jeune de 16 ans sur "Je n'ai jamais"), est enfin départ une "mini-collection" pour apporter son style design à ses fans. "Je veux juste tester les eaux", dit-il. "Les gens disent toujours: 'Nous voulons acheter vos robes.' Eh bien, voyons s'ils le font vraiment."

Deirdra Govan ("Le soleil est aussi une étoile," "Désolé de vous déranger") était en train de tourner la nouvelle série Amazon de l'écrivain "Girls Trip" Tracy Oliver. Après avoir d'abord fabriqué des masques à la maison, elle a décidé d'appliquer sa maîtrise ès sciences en architecture d'intérieur et design, en mettant l'accent sur la durabilité - son "plan de sauvegarde" - à une cause dédiée. Govan a récemment rejoint l'agence de design à impact social, Théorie de la conception de lieux, en tant que partenaire conseil, pour concevoir et construire des espaces sains pour les jeunes sans-abri déplacés par la crise de Covid-19.

Elle a hâte de retourner sur le plateau, mais "je suis engagée de toute façon", a déclaré Govan, lors d'un appel, depuis New York. "[De cette façon, je] peux utiliser tous les outils précieux de ma boîte à outils. Le cinéma fait toujours partie de mon ADN, mais j'assumerai cette responsabilité et j'en serai tenu responsable."

Après une année bien remplie à terminer "Coming 2 America" ​​et la saison des récompenses pour "Dolemite is My Name", oscar gagnant Ruth E. Charretier avait déjà prévu une pause du plateau. « J'avais plein de projets dans mon assiette; choses que je devais faire toute seule", dit-elle, lors d'un appel, depuis Los Angeles. Mise en quarantaine à domicile - et nettoyage du bureau de poste - L'incontournable de Spike Lee se concentre sur l'écriture de son tome de table basse avec Chronicle Books, L'art de Ruth E. Carter dans le cinéma noir. Les "Panthère noire" Le designer prend également des rendez-vous, via Zoom, pour planifier une tournée d'exposition avec le studio de design MinaLima, " Heroes, the Art and Influence of Ruth E. Carter au cinéma." Élu à L’année dernière, Carter a également participé à des comités pour aider à lutter contre la crise de Covid-19 au sein du conseil des gouverneurs de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Soutenir la communauté, virtuellement

Comme l'industrie de la mode s'aventurer dans le monde virtuel, la conception de costumes a aussi. "Je veux inspirer et aussi être sensible", déclare Carter, qui a fait le choix conscient de limiter son propre contenu en reconnaissant les difficultés causées par la pandémie. Elle aime cependant interagir avec les cinéphiles, les jeunes créateurs qui l'admirent et les pairs à travers des apparitions spéciales, comme tenir un Fête de la veille Netflix le jour de son anniversaire, partageant des croquis via l'Academy of Museum of Motion Pictures #ColoringWithRuth programme et lancement Ligne Mandientretien de collègue à collègue de séries sur Instagram en direct.

Les "Jolies petites menteuses" designer, qui est revenu à LA après cinq ans à Vancouver en concevant "Charmed" et "BH90210", prêt à retourner au travail après quelques mois d'arrêt – puis la pandémie a frappé. Anxieuse et cherchant son prochain mouvement, Line a attrapé IG Live d'un ami scénariste. "J'ai réalisé que je pouvais faire ça avec des costumiers", dit-elle au téléphone. Elle est rapidement devenue une machine de marketing en solo, enrôlant son "web guy" pour créer des promotions et facilement partageables"dépliants. " Line a ensuite obtenu la Western Costume Company de manière décousue pour qu'elle sponsorise les illustrations hebdomadaires et a appris par elle-même le montage vidéo, tout en "ayant des mini-pannes" en cours de route.

Line a également contacté les collèges dans ses efforts de promotion. Étudiante en design Colin Summers, qui devait terminer 90 heures de stage restantes, s'est glissée dans ses DM et a offert son aide. "J'ai pleuré", dit-elle.

Les invités de Line jusqu'à présent ont inclus Perez, Meredith Markworth-Pollack ("Dynastie," "Règne"), Ellen Mirojnick, Eric Daman (donnant Tyler une hurler pour ça Scoop de redémarrage "Gossip Girl") et Dan Lawson ("La bonne femme").

"C'est bien de garder votre nom là-bas pour l'image de marque et tout ça", dit Lawson, par téléphone, de Nantucket. "Mais je dois vous dire, chaque fois que je regarde l'une de ses interviews, 'Je me dis 'Oh mon Dieu, je viens d'apprendre quelque chose.' Nous éduquons les public, ainsi que, en même temps, d'autres concepteurs - expérimentés et non." Line augmente constamment son contenu IG, et planifie un Podcast. Elle voit également ces efforts comme un moyen de diversifier ses talents dans un concert d'hébergement comme une autre option professionnelle. "Ça ne peut pas faire de mal", dit Line. "Je ne peux pas m'asseoir ici et supposer que je vais trouver un travail quand il commencera."

Lawson, qui a animé son premier Live pour la marque de mode Lafayette 148, apprécie également l'engagement virtuel avec d'autres designers, de tous niveaux d'expérience. Il a fait partie de la SCAD Conception de costumes vendredi série, qui permet aux étudiants de rencontrer des experts, dont Line, Lou Eyrich, Michelle Cole ("grandiose," "#BlackAF") et Hala Bahmet ("C'est nous"). Libre d'un calendrier de tournage chargé, Lawson a également entrepris plus de révisions de portefeuille d'étudiants de fin d'année, y compris SUNY Purchase et Brooklyn College, et s'est retrouvé à apprécier le face-à-face dédié conversations.

"J'ai l'impression d'être plus connecté à d'autres créateurs de costumes que je ne l'ai été depuis longtemps", dit-il.

Faire des masques

À Hollywood, la côte ouest Initiative des masques de l'IATSE regroupé des syndicats, y compris la CDG et le local 705 des clients, et des efforts individuels de base, y compris le Croisés masqués initiative fondée par Lauren Oppelt, pour fabriquer et distribuer aux hôpitaux et aux organisations dans le besoin.

Brigitta Romanov, directrice générale adjointe de la CDG et responsable bénévole de la task force explique que le groupe a rapidement créé une « chaîne de montage » de opérations et ouvert un système de service au volant dans le bâtiment CDG pour les dépôts de composants donnés et de produits finis, ainsi que les ramassages de "kits de masques", de 20 chaque. Des masques non médicaux sont distribués aux hôpitaux et aux organisations à travers le pays, tandis que l'UCLA a fait appel au groupe pour fabriquer 10 000 masques médicaux à partir de Drisse H600 matériel chirurgical fourni par l'hôpital.

Le programme prévoit de se terminer d'ici le 29 mai et Romanov estime qu'en fin de compte, le programme aura fabriqué et distribué plus de 40 000 masques. « C'est inspirant de savoir que toutes ces personnes donnent tout ce temps et ces efforts pour aider leur communauté », dit-elle. "Cela me rend fier d'être membre du syndicat."

Des designers de tout le pays ont apporté leur contribution individuelle aux efforts, y compris Govan et Lawson sur la côte est. Ce dernier s'est joint à ses équipes "Evil" et "The Good Fight", qui ont fait don d'EPI et de fournitures chirurgicales de décors aux hôpitaux et au Callen-Lorde Centre de santé communautaire, dédié aux soins LGBTQ+.

Staci Greenbaum ("Awkwafina est Nora du Queens," "Grande ville") a commencé à fabriquer des masques non médicaux dans des teintes neutres, des cotons japonais et des imprimés teints Shibori pour protéger les amis et la famille, et finalement en a fait une entreprise. "Après avoir fabriqué 10 masques, je me suis dit:" C'est quelque chose qui me donne beaucoup de validation et de but "", dit-elle au téléphone. Le projet fournit à Greenbaum des soins de santé mentale autonomes, ainsi qu'un allégement des revenus pendant la fermeture.

Travail à domicile

Avec des spectacles évoluant de manière créative avec des alternatives éloignées et socialement éloignées, certains designers ont continué à travailler et à adapter leur métier pendant la crise.

Spectacle de compétition en direct "La voix" s'est dirigé vers la finale avec des candidats chantant de chez eux. Designer de longue date Erin Hirsh et une équipe réduite a aidé les candidats à choisir des looks prêts pour la performance dans leur propre garde-robe, et a rapidement identifié des détaillants en ligne pour respecter les délais courts. "Ces trois jours de shopping au début étaient épuisants", a déclaré Hirsh à Fashionista par e-mail. "Nous avons travaillé au moins 10 heures par jour pour faire des achats en ligne." Avant la finale, l'équipe a rassemblé des "tenues de la tête aux pieds", de des sous-vêtements aux bijoux, ainsi que des défroisseurs à vapeur envoyés, des fournitures de top-stick et de montage et des guides de style - ainsi que des boîtes de garde-robe de retour à l'expéditeur - à chacun concurrent.

Pour les trois derniers épisodes, "Saturday Night Live" a fourni un soulagement comique bien nécessaire avec le tournage et l'habillage des acteurs à la maison. Sans accès au vaste placard à costumes du spectacle, Tom Broecker aidé les membres de la distribution à choisir parmi les leurs (et dans le cas de Mikey Day, son fils's) placards pour répondre aux besoins de croquis. Certains, bien sûr, nécessitaient moins d'entretien que d'autres.

"Pete [Davidson] fait en quelque sorte son truc avec sa famille", a déclaré Broecker au téléphone. « OK, qu'est-ce que vous voulez porter? Eh bien, avez-vous un sweat à capuche noir ou ne pas tu as un sweat à capuche noir ?'"

Il a également parcouru Internet pour commander et expédier rapidement des pièces à travers le pays. Pour "Qu'est-ce qui se passe avec ça? À la maison, " Broecker a recherché un costume de mûrier pour correspondre aux précédents de Kenan Thompson, et a trouvé des robes à paillettes bleues identiques pour Ego Nwodim et Melissa Villaseñor sur Amazon. Faute de services de couture sur place, Broecker a également demandé aux acteurs, par appel vidéo, de personnaliser leurs propres costumes, comme envoyer des pochoirs de bricolage Chloe Fineman pour découper des panneaux dans les épaules d'une robe noire assortie à celle de la journaliste Andrea Kremer dans le Parodie du documentaire "The Last Dance" de Michael Jordan. Il a également commandé une pléthore d'arcs jaunes pour Cecily Strong et lui a expliqué comment construire un look dingue avec des épingles de sûreté pour jouer un "PinaClorox"-goûter Jeanine Pirro sur "La mise à jour du week-end (ci-dessus)".

Se préparer à reprendre le travail

Ces efforts de conception de costumes à distance sociale ci-dessus peuvent également servir d'expérimentation sur la façon dont la production pourrait s'ajuster lorsque le tournage reprend. Avec les coiffeurs et maquilleurs, les équipes de costumes sont en contact physique si étroit avec les acteurs - pas seulement pour les essayages, mais aussi pour des discussions constructives sur la façon de développer un personnage.

Actuellement, la CDG, ainsi que les autres sections locales de l'IATSE, dont 705 (clients) et 706 (coiffure et maquillage), et l'Alliance des producteurs de films et de télévision (AMPTP), sont en discussions approfondies déterminer les protocoles de sécurité pour redémarrer les productions. (Il y a aussi Tyler Perry's concept de mise en quarantaine ensemble à Atlanta.) 

"Ce sont des heures énormes de réunions avec tous les habitants, pour parler de leur travail et de ce que nous avons en commun", explique Perez. "Par exemple, comment gérons-nous le fait d'être entassés dans une camionnette pour se préparer ou comment gérons-nous le service d'artisanat en toute sécurité?" Plus de "30 heures de Zoom appels" jusqu'à présent, ils répondent aux préoccupations de l'ajout de stations de lavage et d'un service de sécurité sur chaque plateau, à des détails spécifiques, comme le nettoyage à sec, transférer les épingles de sûreté de la cabine d'essayage à l'ensemble et à l'arrière, et coordonner les directives avec les détaillants de brique et de mortier, fréquentés par les costumes équipes. Avec la sécurité physique, la santé mentale est une préoccupation majeure. "Parce que les gens vont retourner travailler avec le SSPT et ils vont avoir peur de tout", dit-il.

"Nous savons qu'il s'agit d'un processus en plusieurs étapes", ajoute Perez, à propos de la compilation du "document" complet couvrant toutes les productions aux États-Unis et au Canada, à envoyer pour approbation par les États et les villes. Ensuite, les studios doivent réellement mettre en œuvre les changements. "C'est dans des mois." 

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