Le costume, la coiffure et le maquillage de "Black Panther" de Marvel sont une célébration de la culture et du patrimoine noirs

"Panthère noire" n'est même pas encore sorti en salles, mais il entre déjà dans l'histoire. Ce a battu le record de prévente de Fandango, c'est le premier merveille Film de l'univers cinématographique présenté sur la couverture de HEURE mmagazine – sous la forme de la star et de Black Panther lui-même, Chadwick Boseman – et c'est le premier film de super-héros Marvel à gros budget avec une distribution à prédominance noire et des talents en coulisses, dirigés par "Fruitvale Station" et le réalisateur de "Creed" Ryan Coogler.

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"Black Panther" est une célébration de la culture noire qui rend à la fois un hommage puissant à l'héritage africain, tout en honorant l'avenir à travers le Wakanda très avancé, alimenté par le vibranium, un métal indestructible (et très convoité) originaire de l'afrofuturiste jamais colonisé (et caché) nation. Pour aider à raconter les histoires de T'Challa et Wakanda d'une manière aussi puissante, le costume, la coiffure et le maquillage ont été conçus pour créer de nouveaux looks et personnages emblématiques, inédits et sûrs d'être pour inspirer les générations (et les suites) à venir.

Fashionista a parlé du talent dans les coulisses, en commençant par Camille l'ami, chef du département coiffure "Black Panther", candidat aux Emmy Awards et vétérinaire Marvel, ainsi que Joël Harlow, maquilleuse, lauréate d'un Oscar et "Buffy" alun. La création des survêtements est un travail d'équipe, à commencer par les talentueux illustrateurs de Marvel Visual Studios, y compris Ryan Meinerding, Responsable du développement visuel et Antoine François, Illustrateur principal en développement visuel. Ils ont conçu l'art conceptuel du costume pour les costumes du héros (et du méchant), qui ont ensuite été remis au créateur de costumes nominé aux Oscars. Ruth Carter donner vie à plus de 1000 costumes pour les membres de la famille royale, les guerriers et les citoyens de Wakanda, ainsi que des méchants, des passants et des joueurs d'arrière-plan supplémentaires. Le travail de Carter sur ce film est particulièrement poignant, car la première de "Black Panther" marque son 30e anniversaire dans le 'biz, à commencer par la conception de costumes pour "School Daze" de Spike Lee.

Poursuivez votre lecture pour découvrir les coulisses sans spoiler des raisons pour lesquelles la super combinaison Black Panther 2.0 s'adapte ainsi parfaitement ajusté sur Boseman, comment la coiffure de Lupita Nyong'o honore Wakanda et ce qu'il a fallu pour enlever le corps se réconcilier Michel B. Jordan portait pour jouer le méchant Erik Killmonger. (Indice: il s'agit de vapeur chaude et d'huiles – a attiré votre attention ?)

Wakanda

« J'ai essayé de n'utiliser aucune des influences de la colonisation des différentes régions d'Afrique », explique Carter, qui puis de "vraies pièces" fortement recherchées: art original, bijoux, perles et artefacts de groupes ethniques sur le continent. Pour représenter les capacités technologiques inégalées de Wakanda, Carter a également insufflé des qualités « très avant-gardistes, très afropunk ». (En savoir plus sur la façon dont elle a étudié sa "bible Wakandan" ici.) 

À la demande de Coogler, elle a créé des palettes de couleurs spécifiques pour chacune des tribus wakandaises, comme des prunes et des violets pour les marchands, faisant référence aux Touaregs sub-sahariens; vert pour la tribu de la rivière, basée sur les Suri dans le sud-ouest de l'Éthiopie; et ocre pour la tribu des mineurs, inspirés des Himba du nord de la Namibie. L'un des moments les plus époustouflants du film est rempli de couleurs saturées, de superbes imprimés et Des parures et des armes d'inspiration africaine, alors que les cinq tribus wakandaises se réunissent pour célébrer le couronnement de T'Challa à Chutes du guerrier.

Harlow, dont l'équipe est entrée en production plus tard, "a pris une énorme note" de la palette établie de Carter pour les conceptions d'art du visage et du corps désignant chacun des groupes. "La cérémonie a été l'occasion de vraiment montrer à quoi ressembleraient cette culture et cet héritage lorsque tout le monde exposerait sa meilleure représentation de sa [tribu] spécifique", a déclaré Harlow.

Bien sûr, les cheveux font partie intégrante d'une célébration de Wakanda, que Friend était fier de prendre en charge dans une ampleur sans précédent. "Nous n'avons jamais vraiment vu un film sur le continent africain et les Africains de cette manière", déclare Ami, qui s'est tourné vers l'art africain traditionnel, les tissus, les cheveux et les textures et les cheveux naturels d'aujourd'hui mouvement. "C'est une société technologiquement avancée, donc je me suis senti très honoré de pouvoir coiffer et garder les cheveux naturels. Nous avons fait des tresses, des locs et des torsades. Nous avons utilisé des extensions, des perruques, tout sous le soleil. » Chaque tribu avait également sa propre esthétique capillaire identifiable, comme le Les cheveux des habitants de la montagne Jabari sont façonnés en "lignes très droites et épurées" avec des détails de peinture de guerre, inspirés par les Sénégalais guerriers.

Black Panther alias T'Challa

Pour titrer son propre blockbuster, T'Challa (Chadwick Boseman) se glisse dans une deuxième version améliorée du premier costume Black Panther, illustré à l'origine par Meinerding pour "Captain America: Civil War". Coogler a suggéré de nouveaux éléments de conception inspirés de la version 2016 de la bande dessinée "Black Panther", écrite par Ta-Nehisi Coates et dessiné par l'artiste Brian Stelfreeze, en commençant par le masque. Chargé de la refonte de la supersuit, Marvel Concept Artist Adi Granov a peaufiné le visage félin antérieur en une combinaison de "masque de panthère africaine et de visage d'homme", avec un nez abaissé et la capacité de révéler les yeux de Boseman. De plus, "Ryan [Coogler] a aimé l'idée que les oreilles soient balayées en arrière; plus comme une véritable panthère en colère et grognant », explique Meinerding.

Le costume Panther 2.0 dispose de ses propres super pouvoirs au-delà du vibranium, exprimés dans le nouveau design. Pour représenter l'aspect nanotechnologique, la combinaison a une "silhouette plus élégante et plus élégante" qui s'adapte comme une "peau singulière", par opposition à la version "plus volumineuse" précédente. De plus, lors de moments particulièrement intenses, les ultraviolets (bien sûr Wakanda prédire les tendances de la mode) les motifs s'illuminent pour révéler les imprimés tribaux et l'écriture wakandaise.

Carter a ensuite assumé la tâche complexe et critique de donner vie au design ultra-élégant avec l'Eurojersey haute performance à quatre plis. Mais au début, le costume était peut-être un peu trop parfaitement ajusté. "Quand nous avons eu [Boseman] dans le costume, ça allait très bien, mais ça n'arrêtait pas de s'effondrer au fur et à mesure qu'il faisait ses cascades", dit Carter. Elle a donc enrôlé une vétéran de la conception de costumes de ballet de 20 ans, April McCoy, qui a évalué la situation et redessiné les goussets pour Boseman. pour réaliser des scènes d'action sans éclats dans le super-costume le plus sexy de tous les temps (donner Cate Blanchett dans son body super-vilain fumant dans "Thor: Ragnarok" une course pour son argent).

Okoye, Nakia et la Dora Milaje

T'Challa et la famille royale sont protégés par Dora Milaje, les gardes du corps entièrement féminines et super-élites de Wakanda, dirigées par le plus dur à cuire des badass Okoye (Danai Gurira). À illustrer trois versions de la Dora Milaje uniforme, Francisco s'est d'abord tourné vers les bandes dessinées, puis les influences culturelles des guerriers du monde entier pour une conception modulaire « à 80 % masaï [de sud du Kenya et nord de la Tanzanie], cinq pour cent de samouraïs, cinq pour cent de ninja et cinq pour cent de tribu Ifugao », des Philippines, s'adressant à son patrimoine. Les « pièces maîtresses » du brassard impérial et de l'anneau de cou font référence aux femmes sud-africaines Ndebele et, comme dans la culture, désignent la stature - d'où l'or du général Okoye, par rapport à l'argent de la troupe.

Carter a ensuite travaillé sa magie pour atteindre son objectif de construire des uniformes de Dora Milaje dignes d'un "musée", d'abord en trouvant la nuance de rouge la plus imposante, inspirée aussi par les peuples Masai et Turkana du Nord-Ouest Kenya. "J'avais l'impression que le rouge pourrait être beaucoup plus brillant et aussi intimidant, comme si vous voyiez une Dora, vous pourriez avoir l'impression qu'il y en avait deux ou quatre", dit-elle. Carter a fait appel à des artisans sud-africains pour fabriquer les sangles de harnais en cuir qui maintiennent les tabards (la partie en forme de gilet) en place. Elle a ensuite accentué les tabards avec des perles africaines, de petits bijoux et des symboles personnalisés à chaque combattant, avec l'idée que les uniformes sont des héritages à transmettre aux générations futures de Dora. Carter a également trouvé un fabricant de bijoux Douriean Fletcher pour façonner à la main les ornements métalliques frappants, y compris la boucle panthère sur les ceintures.

L'espionne secrète Nakia (Lupita Nyong'o) porte son armure d'épaule en argent de manière asymétrique, unique à son patron et à ses collègues. "Nous l'avons appelé 'le tatou'", explique Carter. Francisco a à l'origine conçu l'armure intentionnellement dépareillée pour exprimer la nature "rebelle" de Nakia, mais la conception a fini par être un symbole de son rang plus élevé - mais pas le plus élevé - également.

Francisco a illustré la fondation de la tête et de la peinture faciale portées par Okoye et les unités de Dora, également comme « symboles de stature." Entre les mains de l'équipe de maquillage de Harlow, les conceptions ont finalement évolué en un système de bandes et rayures. "Plus vous avez de travail de tatouage en tant que Dora Milaje, plus vous êtes haut placé", dit-il. L'équipe de Harlow a conçu un processus de pochoir et de tatouage temporaire « trois fois », qui a obligé Gurira à s'asseoir pendant 20 minutes pour avoir sa tête se rase tous les jours pour un fond de teint onctueux puis encore "deux heures et demie à trois heures et demie" pour appliquer le ouvrages d'art.

Nakia et Okoye sous couverture

Bien que, vraisemblablement en tant qu'espionne, Nakia n'ait pas à se raser la tête. Au lieu de cela, alors qu'elle est chez elle à Wakanda, elle porte ses cheveux courts aux teintes auburn-ombré dans ce que Friend appelle affectueusement « nœuds de Wakanda », des formes sculptées pour représenter sa force en tant que guerrière. Quand elle, avec Okoye et T'Challa, se lance dans une mission glamour dans un casino de Busan, en Corée du Sud, Nakia arbore un style "en forme de coin" différent et marquant. "Je pensais justement à 'Casino Royale'", dit Friend. "Nous avons fait deux torsades et nous les avons séparées et cela lui a donné l'explosion de cheveux."

Également sous couverture (littéralement), Okoye cache ses tatouages ​​​​sur la tête sous une perruque aux cheveux décontractés, qu'elle n'aime pas tellement – ​​grâce à la contribution de Gurira. "J'allais lui donner une texture de perruque très naturelle", explique Friend. "Et elle me dit 'Non, Camille, tu dois me donner quelque chose qui [Okoye] ne porterait pas, comme si elle trouverait cela totalement ridicule." 

Les trois portent également des tenues de cravate noire qui font référence à leurs racines wakandaises. La robe irisée chartreuse et bleu marine de Nakia, réalisée dans le même Eurojersey que le survêtement Black Panther, est imprimée par sublimation et peinte à la main dans un dégradé avec un motif en tissu Kente. "Quand vous la voyez s'asseoir au bar, elle s'illumine", dit Carter.

Okoye est, bien sûr, en rouge Dora Milaje, mais les quatre couches fluides de mousseline de soie sur la robe en treillis à détails de cristaux n'ont pas été conçues uniquement pour un attrait esthétique. La plinthe a astucieusement obscurci une pièce d'équipement maintenant le double cascadeur en place lors d'une scène de poursuite en voiture à grande vitesse, mais c'est quand même visuellement spectaculaire. "Ça ressemblait à des flammes", dit Carter.

Reine Ramonda

La reine Ramonda, jouée par la reine Angela Bassett, porte le costume le plus exemplaire des deux La culture africaine et la technologie la plus high-tech de la mode disponible dans notre véritable non-vibranium monde. Pour communiquer une "reine classique" majestueuse et royale - par opposition à celle de Ramonda "vraiment décontracté" Apparition dans les bandes dessinées - Carter s'est tourné vers les couvre-chefs portés par les femmes mariées de la tribu sud-africaine des Zulu et a basé le manteau d'épaule en demi-lune sur de la dentelle africaine. Pour produire les pièces aux proportions méticuleuses et la dentelle majestueusement complexe dans une résine souple et portable, elle a recherché impression en 3D expert Julia Koerner, qui a créé des pièces pour Iris Van Herpen et des maisons de haute couture à Paris.

"C'était donc simple et traditionnel, mais c'était aussi fait avec la dernière technologie que nous connaissons ici, aujourd'hui", explique Carter.

Les cheveux de Ramonda - montrés lorsqu'elle ne porte pas l'un de ses magnifiques chapeaux - sont également dignes d'une reine, mais avec quelques-unes des actrices nominées aux Oscars, alors que Friend se lançait dans le travail de Bassett préalablement. "Je voulais faire quelque chose que nous n'avions jamais vu sur elle auparavant", dit-elle. Pour les dreadlocks blanches comme neige de Ramonda, Friend a fait appel à des artisans pour fabriquer à la main une perruque à partir de quatre couleurs de cheveux différentes.

Shuri

La petite sœur de T'Challa, Shuri (Letitia Wright) - essentiellement Q à son Bond, mais avec une garde-robe plus cool - "représente le nouveau Wakanda", explique Carter. Le créateur de costumes voulait refléter le sens aigu du personnage en matière de STEM (et son aversion pour ce que Shuri considère comme une tradition wakandaise étouffante) à travers une garde-robe de pointe qui suggère une haute technologie ultra-avancée matériaux. Carter regarda Stella McCartneyL'utilisation de matériaux recyclés pour intégrer également un facteur de durabilité avant-gardiste et a créé un thème de néoprène structuré, de matériaux en maille et de blancs adaptés aux laboratoires. Tout a été fait sur mesure, à l'exception de la jupe argentée plissée que porte Shuri lorsqu'elle accueille pour la première fois T'Challa sur la piste d'atterrissage.

Mais, ironiquement, dans cette scène, Shuri est celui qui porte le plus traditionnel d'équipements de super-héros. "Je me disais 'quelqu'un dans ce film de super-héros va avoir une cape'", rit Carter. "Alors elle a eu la cape."

Malgré ses longues heures au laboratoire (et ses combats contre les méchants), Shuri apprécie le plus les changements de coiffure dans le film comme une adolescente réelle, ce que Friend dit que Coogler a été "très déterminant" pour déterminer. "Elle est super intelligente, mais elle est super jeune. Elle est géniale. Elle est à la pointe de la technologie, c'est pourquoi nous avons décidé de faire les tresses", explique Friend. Son équipe a tissé quatre couleurs de cheveux différentes dans les propres cheveux de Wright, ce qui a permis la flexibilité d'un une myriade de styles, plus la possibilité d'ajouter des accessoires "pour le mettre avec n'importe quelle tenue qu'elle était portant."

Erik Killmonger

L'adversaire de T'Challa, Erik Killmonger (Michael B. Jordan) porte une coiffure asymétrique et plus courte dans le film — complètement différent des bandes dessinées. L'inspiration est venue d'une photo de référence que Coogler a donnée à Marvel Senior Visual Development Illustrator, Rodney Fuentebella à dessiner - complétant le gilet "tactique" d'inspiration militaire de Killmonger et l'apparence de treillis camo. Jordan a fait pousser ses propres cheveux "vraiment, vraiment longs" pour le rôle et l'équipe d'Friend a ajouté des extensions de dreadlocks et parfois tressé les dreads ensemble pour une forme et une texture supplémentaires. "Je pense que cela l'a vraiment mis dans le caractère", dit-elle.

Sous le costume, son torse est couvert de marques de scarification, qui témoignent de l'héritage et de la tradition africains, bien que Killmonger ait une explication spécifique à son sujet. Harlow et son équipe ont brillamment créé des feuilles de silicone transparentes composées de centaines de moules de scarification « marque de hachage » sculptés avec précision, chacun rempli d'un gel mel prothétique. Les draps ont ensuite été pressés et décollés de la peau de Jordan, laissant des marques très réelles, qui ont ensuite été mélangées au maquillage – un processus assez simple pour l'acteur. Mais le retrait était plus une épreuve, impliquant une vapeur de deux heures et de l'huile de silicone pour induire une barrière transpiration scintillante pour desserrer les prothèses thoraciques de Jordan.

"Nous avons donc eu un sauna qui a été prêté par 'gardiens de la Galaxie' - Je suppose que c'était le sauna de Drax sur ce film", rit Harlow. "Et c'est comme quatre gars dans le sauna avec Michael le frottant avec de l'huile." (Comme l'ensemble du bureau de Fashionista l'a crié collectivement, "Je veux ce travail !")

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