Comment les tenues de tournée de concerts les plus impressionnantes sont fabriquées

Quelle pop star porte sur scène lors de ses tournées très médiatisées et de ses performances ponctuelles fait partie intégrante de toute l'expérience. Il suffit de penser au soutien vestimentaire (et aux longues jambes) de Miley Cyrus pour le mouvement de la marijuana lors de sa sortie "Bangerz"; les tenues guerrières de Madonna lors de sa tournée "Rebel Heart"; Les justaucorps flambant neufs de Britney Spears pour le retour de sa résidence "Britney: Piece of Me" à Las Vegas. Même Kanye WestLes looks streetwear relativement discrets de ' impliquent un processus de conception complexe et collaboratif en plusieurs étapes qui est tout aussi fascinant que, disons, faire un costume de super-héros qui donne un coup de pied au cul.

Marina Toybina, qui est conçu pour Taylor Swift"Red", les tournées "Reflection" du groupe de filles Fifth Harmony et "Prismatic" de Katy Perry, dit la première étape consiste à comprendre le style et le genre individuels de l'artiste, qui diffèrent évidemment d'un interprète à l'autre. interprète. Un costumier rencontre ensuite l'artiste, le scénographe et le chorégraphe pour s'assurer que tout le monde est présent la même page, et que les tenues fonctionneront avec la scénographie, la composition des chansons, la chorégraphie et le costume changements. Ensuite, il y a le processus de croquis.

Costumière Arianne Phillips, qui a travaillé avec Madone sur six tournées, dont "Rebel Heart" l'année dernière, collabore avec l'artiste costumier Philippe Boutte, qui met toutes les idées sur papier. « Je réfléchis constamment à la meilleure façon de représenter les différentes textures de tissu, de différencier les coutures des passepoil, transparent ou opaque, et déterminez l'importance du geste par rapport aux proportions réalistes », a expliqué Boutte via e-mail. Les croquis sont ensuite présentés et réduits par l'artiste – dans son cas, Madonna, que Phillips décrit comme une « perfectionniste infatigable ».

Certains artistes embaucheront également un styliste. Pour son extravagance "Britney: Piece of Me" à Las Vegas, Britney Spears a fait appel à la costumière multitâche Soyon An pour gérer le projet de l'ensemble du processus de conception. An a travaillé directement avec des créateurs de mode comme Nicolas Jebran et Bao Tranchi, qui ont soumis des croquis et des créations prêtes à l'emploi. "Je vais passer en revue tous les looks avec le designer et expliquer ce que nous recherchons, le type de coupes - les choses à faire et à ne pas faire pour Britney - et ils soumettront ensuite des options pour chacun des numéros", a-t-elle expliqué. "Donc, un designer ferait deux numéros et un autre ferait les deux mêmes numéros et Britney aurait son choix."

Les clients les plus pratiques pourraient rejoindre le processus. Sans surprise, Kanye West fait partie de ces artistes. "Parfois, il va littéralement gratter le croquis d'une idée et il se dit 'Fais ça'", a déclaré le créateur de costumes. Erin Hirsh, qui a travaillé avec Yeezy pour des performances ponctuelles et sa tournée "Glow in the Dark". "C'est littéralement un dessin au trait et vous devez donner vie à cela. Pour moi, il s'agit généralement de lui poser des questions sur le matériel et à partir de là, vous commencez simplement à trouver des idées."

Les matériaux et la structure des costumes ne concernent pas seulement l'esthétique et la théâtralité visuelle - ils sont essentiels pour aider l'artiste à se produire, à danser et, surtout, à rester à l'aise sur scène.. Tous les designers avec qui nous avons parlé ne jurent que par une sorte d'étirement dans les quatre sens, qu'il s'agisse de Lycra ou d'une fabrication sur mesure. Toybina s'invente souvent elle-même. Idéalement, le concepteur peut construire un costume sur une base extensible, mais parfois les concepteurs doivent recourir à l'ingéniosité sur place et c'est souvent par essais et erreurs.

Il suffit de demander Rubin Chanteur, qui a conçu le look de la mi-temps du Superbowl 2013 de Beyoncé. Il a rencontré la superstar et a réduit ses trois premiers choix à l'éventuelle combinaison en cuir et python en dentelle. "Je me battais vraiment après le premier essayage", a-t-il déclaré parce que l'entrejambe en cuir attaché à l'architecture les épaules limitaient complètement tout mouvement du haut du corps, ce qui ne laisserait évidemment pas la reine Bey tuer la danse sol. Mais elle n'a pas voulu changer la conception. "Alors, j'ai commencé à concevoir tous ces différents systèmes de poulies, mailles, élastiques et choses qui bougent et structurellement, c'est devenu l'une des pièces les plus compliquées que j'aie jamais conçues à ce moment-là », a expliqué Chanteur.

De plus, comme Hirsh l'admet, l'étirement n'est pas toujours « à la mode », alors elle doit parfois sortir des sentiers battus. "Comme Kanye ne va pas porter un étirement dans les quatre sens", a-t-elle déclaré. "Donc, vous construisez des goussets dans l'entrejambe ou les aisselles, ce qui donne un mouvement au tissu." (Elle a également ajouté des œillets dans le aisselles de la veste en cuir de Yeezy pour permettre la ventilation et la respirabilité.) Toybina jure par souffler "toutes les zones appropriées", trop. "C'est un tour que vous apprenez après avoir vu toutes les erreurs qui se produisent sur scène", a-t-elle déclaré. (Couez les blagues de Lenny Kravitz. Oh, et à l'ouest aussi. ) 

Bien sûr, certains costumes risquent de manière flagrante des dysfonctionnements de la garde-robe, comme le body personnalisé imprimé en 3D et orné de cristaux de Miley Cyrus avec des fentes pour les jambes presque à hauteur des aisselles. Philippe et David Blond de Les blondes – qui ont également créé des costumes de tournée pour Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj et Selena Gomez – ont déclaré par e-mail qu'ils utilisaient « des élastiques caoutchoutés pour maillots de bain [pour] stabiliser les ouvertures des jambes, mais c'est surtout la qualité de la coupe et de la coupe du corps qui détermine l'ajustement et la tenue Puissance." 

"Miley était très attachée à une sorte de coupe haute de style 80 à l'époque et elle ne se préoccupait pas du mouvement; en fait, elle tirait et étirait la combinaison dans le cadre de la chorégraphie", a ajouté le duo. Donc ça a marché.

The Blonds a expliqué comment les tissus et les paillettes et cristaux bien placés peuvent être utilisés pour attirer les yeux du public. "Par exemple, si la chorégraphie concerne davantage l'extension des bras et des jambes, nous mettrons en évidence ces zones avec de la couleur ou du cristal", ont écrit les concepteurs. "Si la pièce était une ballade, nous pourrions nous concentrer sur le visage avec des détails de col et noircir le corps avec un tissu plus foncé et plus mat." 

"L'embellissement a toujours un impact pour mettre en évidence et ponctuer les moments", a convenu Phillips. Elle a une relation de longue date avec Swarovski travaillant sur les costumes de Madonna. "Une partie de mon enthousiasme au début de la tournée est de découvrir la dernière technologie de leur cristal." 

Parfois, les costumes de spectacle peuvent impliquer électronique technologie, qui apporte une toute nouvelle courbe d'apprentissage pour le concepteur. L'acte d'ouverture de la tournée "Prismatic" de Katy Perry impliquait les danseurs de la chanteuse portant des mohawks néon lumineux. « Nous avons dû trouver comment utiliser le contenu en fibres pour changer les couleurs sur scène », a déclaré Toybina, qui a apprécié le défi de rechercher de nouveaux fournisseurs et de suivre un cours accéléré en électronique ingénierie. Hirsh a été chargé de créer West's look désormais célèbre pour interpréter "Stronger" aux Grammys 2008. "Il m'a dit qu'il voulait une" veste de sergent Pepper qui s'illumine ". C'était la direction", a-t-elle déclaré. Utilisant un blazer comme base, elle a collaboré avec « les ingénieurs de la NASA s'amusant à porter des vêtements de mode » pour le striping LED, qui a finalement été allumé via un bouton sur la veste ou par un Palm Pilot brandissant Hirsh. (Hé, c'était en 2008.)

Les changements rapides de costumes entre ou pendant les décors nécessitent une coordination précise avec le chorégraphe et peuvent même déterminer la façon dont un costume est conçu. C'est particulièrement vrai lorsqu'un costume peut impliquer jusqu'à 10 couches, comme Toybina l'a expérimenté. Les astuces pour accélérer le retrait et l'enfilage des looks incluent le velcro, les boutons-pression industriels et les fermetures à glissière industrielles, qui ont moins de chance d'attraper du matériel lors de ces changements de tenue maladroits dans les entrailles du stade. Les tournées emploient également généralement des habilleurs qualifiés, comme Tony Villanueva, l'homme de confiance de longue date de Madonna, pour rationaliser le processus.

Même les performances qui n'impliquent pas de chorégraphie compliquée et des dizaines de danseurs de sauvegarde nécessitent un engagement maximal pour les costumes. Au cours de la "Storyteller Tour" de Carrie Underwood, la chanteuse et Toybina ont collaboré avec divers designers sur des robes prêtes à l'emploi. Puis la costumière a refait toutes les fermetures pour des changements rapides. "Il s'agit à peu près de prendre la base, de la reconstruire, de la reconstruire et de la reconcevoir pour s'assurer qu'elle correspond exactement à ce que [Underwood recherche]", a déclaré Toybina. Même si West ne portait qu'une seule tenue sur scène lors de sa tournée "Glow in the Dark" en 2008, cela ne signifiait pas que Hirsh pouvait s'asseoir et se détendre. "Je faisais constamment de nouveaux pantalons, de nouvelles chemises, de nouvelles vestes en cuir, de nouveaux trucs pour aller sur ses pantalons", a-t-elle déclaré. « Il y a eu beaucoup de travail sur mesure.

Et n'oubliez pas les chaussures. "Les bottines, les bottes de motard et les cuissardes sont les styles les plus demandés avec les baskets", a écrit le créateur de chaussures Giuseppe Zanotti dans un e-mail. Il a créé des chaussures de performance pour Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus et plus récemment Rihanna and her bottines crème à talons dorés aux Brit Awards. "Surtout pour les grandes performances, les talons empilés et les semelles en caoutchouc sont préférables - l'artiste doit se sentir en confiance et en sécurité en dansant." Après tout, l'artiste est debout jusqu'à deux heures par nuit - et pour les performances.

"Les chaussures doivent aider à compléter le costume, créer le personnage, raconter l'histoire et bien paraître, ainsi que permettre à Madonna et au danseurs pour faire leur travail », a expliqué Phillips, qui a collaboré à plusieurs reprises avec Prada et Miu Miu pour créer des chaussures personnalisées pour Madge et elle danseurs. Et cela se traduit par beaucoup de chaussures, d'autant plus que chaque paire nécessite un duplicata. "Nous avons bien plus de 500 chaussures en tournée et c'est ne pas y compris les chaussures de Madonna", a-t-elle déclaré.

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