Pourquoi nous aimons les vêtements déchirés et en lambeaux et les « imperfections parfaites » de la mode

Juste à l'extérieur de Le musée au FITl'exposition nouvellement ouverte « Unraveled », une Rei Kawakubo pour le pull "dentelle" de Comme des Garçons est exposé. Tricotée à la main et ornée de trous intentionnels, la pièce des années 1980 est devenue une signature pour le créateur - à tel point que des répliques ont été exclusivement à vendre au Met Store pendant la course du Costume Institute "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: L'art de l'entre-deux" l'année dernière.

Le pull est l'une des nombreuses pièces Comme des Garçons chez "Unraveled", qui explore et présente des vêtements défectueux, modifiés et inachevés. Avoir cet article spécifiquement exposé pour accueillir les visiteurs de l'exposition est un choix intéressant: en tant que consommateurs, nous avons appris à aimer les vêtements déchirés et en lambeaux, dépensant parfois des centaines de dollars sur un seul vêtement qui a été soumis à des tests rigoureux (et parfois

insoutenable) pour obtenir un look très usé.

« Au cours des dernières années, il y a eu un intérêt croissant parmi les historiens de la mode et les universitaires pour ce que nous pouvons apprendre des vêtements qui sont imparfaits d'une manière ou d'une autre », explique Colleen Hill, conservatrice des costumes et des accessoires. "Unraveled" met l'accent sur les vêtements qui ont été raccommodés et modifiés, comme un séjour (corset) du XVIIIe siècle qui a été agrandi avec panneaux de tissus dépareillés, ou une paire de chaussures de la même époque - l'une réparée et l'autre encore dans son état usé. "Habituellement, lorsque nous montrons ces vêtements, nous ne parlons pas de ces modifications", explique Hill. « Soit nous nous appuyons sur le travail d'un restaurateur, soit nous plaçons l'objet sous un angle particulier ou utilisons un éclairage faible pour masquer ces défauts. Je voulais mettre en avant ces changements qui se produisent souvent au cours de la vie d'un vêtement."

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En plus de mettre en évidence la mode en détresse et déconstruite dans "Unraveled", Hill commence l'exposition avec une section intitulée "Derrière le Coutures." Les vêtements des archives du musée sont présentés aux côtés d'anecdotes mémorables qui ne sont généralement pas divulguées dans une exposition traditionnelle réglage. La section "Repurposed" est la préférée de Hill, car elle se concentre sur les vêtements ou les textiles qui ont été refaits d'une chose à une autre. Sur l'affichage est une combinaison de 1966 par Betsey Johnson, qu'elle a confectionné à partir des vieux maillots de rugby de son ex. (Dit l'ex est John Cale du Velvet Underground, au cas où vous seriez curieux.) "Unfinished" suit, présentant des vêtements qui offrent un look plus profond dans le processus de création de vêtements, comme une robe de soirée de 1880 qui était complètement inachevée - bordures à bords bruts, points de faufilage défaits et tous. Un cas très rare, dit Hill, compte tenu du prix élevé des vêtements au XIXe siècle.

Enfin, "Unraveled" conclut sur le thème des vêtements usés et déconstruits. Hill a stratégiquement choisi son emplacement à la fin pour servir d'épilogue à l'exposition. "C'est prendre l'idée de l'imperfection et réutiliser ces techniques pour faire une sorte de déclaration de mode", explique-t-elle. "Ce qui est vraiment intriguant, c'est que dans le passé, les musées négligeaient souvent les objets qui étaient considérés comme imparfaits ou défectueux, mais ce qui est très fascinant, c'est que ces objets sont intentionnellement imparfaits ou imparfaits et nous les adoptons comme faisant partie du lexique de la mode."

Alors que les vêtements en détresse sont devenus largement populaires au cours du 20e siècle, l'acte d'atteindre une telle esthétique s'étend sur des siècles. Hill illustre cette notion par un Vivienne Westwood veste en satin rouge du printemps 1991 dans un motif all-over de petites découpes, juxtaposées à une pièce un peu similaire de la Renaissance qui met en valeur le « slashing », une technique décorative qui expose une couche colorée de tissu sous.

Selon Farfetch La directrice des achats et du merchandising Candice Fragis, l'un des acteurs majeurs de l'espace en détresse et déconstruit est Maison Margiela, qui est présenté dans "Unraveled", y compris une paire de bottes "Tabi" du printemps 1990 recouvertes de plusieurs couches de peinture blanche épaisse destinée à se fissurer et à se déchirer avec le temps. "Le look vieilli va au-delà d'être une tendance", explique Fragis. « Il s'agit plutôt d'une caractéristique clé de l'ADN d'une marque et d'une approche très réfléchie de la fabrication quelque chose de parfaitement imparfait. » Elle attribue également des marques plus récentes et plus contemporaines, comme Unravel Projet et R13, pour avoir poussé cette esthétique vers l'avant dans l'espace de vente au détail.

Quand Ben Taverniti et Joyce Bonelli ont fondé Démêler en 2015, il a immédiatement été reconnu pour son ambiance street-meets-luxury (et un cosignataire Kardashian-Jenner). Les sweats à capuche amples et surdimensionnés sont dotés de découpes aux épaules pour un effet peek-a-boo; le denim est détruit et déconstruit avec des déchirures, des trous et des déchirures; et les pulls en cachemire sont finement effilochés aux poignets et à l'ourlet. Rihanna était le plus récemment vu dans le corset en jean d'Unravel, qui a gagné notoriété pour être, littéralement, un morceau de tissu de sept pouces - comme s'il était coupé du haut d'une paire de jeans. "Unravel, c'est [prendre] ce que vous savez et le regarder d'une manière différente, obtenir une perspective différente", explique Taverniti. « Comment puis-je obtenir ces pièces qui, lorsque vous les regardez, vous donnent l'impression de les posséder depuis des années? Parce que ça le rend personnel."

Trois ans plus tard, Taverniti a fait évoluer son esthétique vieillie, en proposant des tenues décontractées du quotidien dans des matières haut de gamme ou des silhouettes inattendues: un doudoune en soie; une chemise boutonnée transformée en un hybride de popeline blanche et de voile rayé; et une veste en jean avec la silhouette et les détails généralement associés à un bomber. "Ce que je fais maintenant, c'est retravailler mes bases", explique-t-il. "La partie pénible et démêlée doit être dans la déconstruction ou la reconstruction du vêtement. C'est mélanger les matières et les styles."

« Cela a vraiment beaucoup évolué dans notre esthétique », déclare le designer Chris Leba à propos du populaire denim vieilli de R13. L'un des best-sellers de la marque est le "Double Classic", un mélange de jeans effilochés et d'une mini-jupe déchirée. (Gigi Hadid et Priyanka Chopra les deux ont été repérés dans ce look audacieux.) Leba fait souvent référence à des vêtements vintage, ainsi qu'au style rock underground des Ramones et de Sid Vicious, pour obtenir ces détails usés. "Presque tout cela provient de vrais vêtements déchirés", explique-t-il. "C'est la seule façon de créer quelque chose qui a l'air naturel et authentique."

Bien que les scènes musicales et les vêtements vintage soient des odes vestimentaires très courantes lorsqu'il s'agit de s'habiller en détresse, WGSNLa rédactrice de mode jeunesse de Marian Park voit les marques tirer profit du désir collectif des consommateurs d'avoir l'air détendu et sans prétention. "Les détails vieillis, d'un point de vue esthétique, font allusion à un look usé et aimé", explique Park. "Le jean Boyfriend adoré pour vous, votre t-shirt préféré usé par une usure obsessionnelle. Nous avons tous déjà vu ces messages marketing."

Aurore Karen, psychologue de la mode et enseignante au Fashion Institute of Technology, pense que ce type particulier de vêtement peut avoir beaucoup plus de sens derrière la propre authenticité du porteur. « Quand quelqu'un vous demande comment vous allez, vous n'êtes pas censé dire: « Oh, je passe une mauvaise journée ». Tu es censé dire: 'Je vais bien. Comment vas-tu ?'" explique Karen. "C'est la même chose avec les vêtements. Nous sommes censés couvrir nos sentiments, superposer nos émotions et lorsque vous portez cette tendance en détresse, cela montre vraiment que nous ne sommes pas bien ensemble et c'est bien."

Il y a aussi le valeur psychologique que peuvent contenir des vêtements déchirés et en lambeaux, qu'il s'agisse du passé (héritage d'un être cher), du présent ou du futur (un bague de fiançailles, par exemple). « Nous avons tendance à en abuser au point qu'ils sont très usés. C'est à cause du poids de la valeur psychologique que nous lui accordons », explique Karen. "Sans elle, nous ressentons cette sensation de vide ou de nudité."

Depuis novembre 2017, le Museum at FIT fait du crowdsourcing pour "Unraveled" avec le projet en ligne « Porter des souvenirs ». Plus de 300 soumissions (et plus) du public seront présentées sur la page Tumblr du musée, mettant en évidence des photos de vêtements et les significations et histoires particulières - et la valeur psychologique, peut-être - derrière eux. "Ce que je veux que les spectateurs retiennent de cette exposition, c'est le fait que nous devrions vraiment nous connecter avec nos vêtements", a déclaré Hill. "Nous avons cette relation vraiment physique et intime avec les vêtements et je pense que nous l'oublions parfois."

Voir plus d'images du musée à l'exposition "Unraveled" de la FIT ci-dessous. L'exposition est ouverte jusqu'au 17 novembre.

Image de la page d'accueil: style de rue de la Fashion Week de New York. Photo: Imaxtree

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