Le programme est toujours aussi chargé, mais il ne reste que quelques designers de renom.
En regardant le calendrier officiel de la Fashion Week de New York, ma première pensée a été: qui sommes ces gens?
Chez Fashionista, l'une des meilleures parties de notre travail est de découvrir de nouveaux talents passionnants. C'est passionnant de trouver un designer prometteur dont le travail nous rappelle pourquoi nous avons rejoint l'industrie en premier lieu. Mais il se passe quelque chose de différent à New York: trois des designers les plus cool de la ville — Hood by Air, Rodarte et Proenza Schouler — ont annoncé leur intention de montrer à Paris dans un proche avenir. Tommy Hilfiger, Rébecca Minkoff, Rachel Comey et (peut-être) Tom Ford ont tous fait défection à Los Angeles cette saison. Des marques comme Kate Spade New York, Ralph Lauren, Misha Nonoo et Thakoon se sont toutes tournées vers un « voir maintenant, acheter maintenant » orienté vers le consommateur format qui ne nécessite pas de créneau horaire pour la semaine de la mode - bien que Thakoon ait choisi de lancer sa collection printemps 2017 dans un format en direct ce saison. Certains abandonnent complètement le calendrier, comme
Cérémonie d'ouverture, qui a opté pour une présentation de ballet au Lincoln Center en janvier. Même la faction des célébrités a commencé à décamper. Rihanna présente maintenant sa collection Fenty x Puma à Paris, et en tant que New York Times fait remarquer, les créateurs ont de plus en plus de mal à remplir leurs premiers rangs avec des vedettes car, selon Teri Agins, "les spectacles ne sont plus cool".Cela laisse New York avec très peu de designers de renom sur le calendrier: Marc Jacobs, Altuzarra et Alexander Wang sont peut-être le plus grand, avec Oscar de la Renta misant sur les designers Monse Fernando Garcia et Laura Kim pour un retour. Stuart Vevers a plaidé pour de l'entraîneur résurgence, et Raf Simons a temporairement électrisé la scène avec buzz pour ses débuts à venir chez Calvin Klein. Mais toutes ces marques ont le genre de ressources qui pourraient payer la facture pour montrer ailleurs si un horaire alternatif devenait attrayant; Vetements, Proenza Schouler et Kenzo ont tous déménagé pour s'afficher sur le calendrier couture (en janvier et juillet), permettant tous deux le savoir-faire des marques pour briller et contourner le calendrier mode toujours frénétique des pré-collections et des défilés spectacles.
Mais même sans ces grands noms, le calendrier est encore trop chargé. A leur place, des marques jeunes et inédites se présentent parce qu'elles pensent qu'elles devraient le faire. Ce n'est pas un nouveau problème; le CFDA peine depuis plusieurs années à trouver une solution pour les jeunes créateurs qui veulent montrer mais qui ne sont pas préparés ou qui manquent de moyens. Les défilés de mode coûtent cher et il est même difficile d'obtenir une fraction de l'attention nécessaire pour justifier le coût lorsqu'il y a plus de 300 présentations au programme. De nos jours, il faut une vraie explosion, à la Tommy x Gigi ou #Wangfest, pour vraiment capter l'attention. Et bien que ces événements soient certainement amusants, ils détournent l'attention de la conception et la placent sur la redoutable création de contenu.
C'est certainement un équilibre délicat entre le design artistique et l'attrait commercial, mais c'est celui que NYFW a frappé assez brillamment jusqu'à récemment. Attirer un public international est crucial pour le succès de toute semaine de la mode; sans ça, NYFW: M semblait que ce serait une expérience de courte durée jusqu'à ce que Raf Simons annonce qu'il montrerait sa marque éponyme ici. En matière de vêtements pour femmes, New York doit rivaliser avec la riche histoire de villes comme Milan et Paris, et ces dernières années, Londres a remplacé la Grosse Pomme comme lieu pour trouver de nouveaux créateurs passionnants. New York doit décider quel rôle elle veut jouer dans l'avenir de la mode: veut-elle être un foyer de nouveaux talents branchés? Ou veut-il être un événement principalement commercial et axé sur les médias sociaux pour les influenceurs? Cette saison pourrait être un lavage, mais les organisateurs doivent comprendre cela avant que les deux camps ne commencent à concentrer leur attention et leur financement ailleurs.
Vous voulez d'abord les dernières nouvelles de l'industrie de la mode? Inscrivez-vous à notre newsletter quotidienne.
Photo de la page d'accueil: Dimitrios Kambouris/Getty Images