Costumes musicaux de scène congelés

Du costume de la reine Elsa qui a été omniprésent au cours des trois derniers Halloween (et ce n'est pas fini), au cosplay pour adultes, en passant par le ver d'oreille "Let It Go" qui hante toujours chacun de vos mouvements, même le défilé de la semaine de la mariée, le succès animé de Disney "Frozen" est toujours presque aussi célébré qu'il l'était en 2013 lorsqu'il avait établi des records au box-office. Il n'est donc pas surprenant que le film d'animation le plus rentable de tous les temps se transforme en une mise en scène musicale – trois, en fait — dont une extravagance au Disneyland Resort à Anaheim, en Californie.

"Frozen - Live at the Hyperion", qui a fait ses débuts en mai, donne vie à la princesse Anna, à la reine Elsa et à l'équipe d'Arendelle pour les fans de tous âges à travers six projections par jour. Disney a également obtenu un sérieux Tony Award reconnu à Broadway pour sa production de vaisseau mère: le réalisateur Liesl Tommy, qui a reçu un clin d'œil pour "Eclipsed", et le créateur de costumes 

Clint Ramos, qui a remporté le Tony de cette année pour son travail sur la pièce de théâtre Lupita Nyong'o.

"Les styles disparates des deux défilés m'ont aidé à mieux me concentrer sur chacun d'eux d'une certaine manière", a déclaré Ramos à Fashionista au téléphone à propos de travailler sur les deux projets simultanément. Être de bons amis avec Tommy a également aidé le flux de travail. "Il nous a donc été facile de changer de vitesse."

Traduire l'esthétique des personnages de films bien-aimés à l'écran en de vrais humains vivants sur scène impliqués un certain nombre d'obstacles, y compris les boutiques de cadeaux et Elsas et Annas arrachés du film errant à l'extérieur du théâtre.

"Je pense que le plus grand défi pour nous était de savoir comment nous libérer de l'animation, mais aussi de lui donner un sens avec le merchandising autour du parc", a déclaré Ramos. Pour faire des recherches, il a regardé le film "plusieurs fois" pour déterminer comment refléter "l'humanité" et la relation d'Anna et Elsa. Ramos s'est également inspiré de la même inspiration que les animateurs du film en étudiant des photos et des images de la mode scandinave des années 1830 aux années 1850. L'autre défi était de trouver la fine frontière entre rester fidèle au film et avoir l'air trop "caricatural", ce que Ramos a atteint en réduisant l'échelle des pièces et peaufiner les motifs de tissu - tout en faisant correspondre parfaitement les couleurs vives des costumes de scène à l'emblématique du film ceux. Chaque pièce a été personnalisée et teinte à la main en Europe et en Asie.

Bien sûr, les dirigeants de Disney et l'équipe d'animation ont été fortement impliqués dans le processus. "C'était un va-et-vient constant avec eux", dit Ramos. "Peut-être avons-nous dû passer par trois séries d'approbations et d'édition. Mais finalement, ce qui est sorti était un compromis vraiment heureux." 

Traduire une tenue de l'animation à la performance réelle implique également de s'adapter aux dysfonctionnements de la garde-robe qui ne se poserait pas dans le monde des dessins animés: comme lorsque la reine Elsa déploie son up-do sinueux pendant ce château de glace dramatique transformation.

"Dans l'animation, les cheveux d'Elsa glissent juste sur sa robe, [mais] dans la vraie vie, ces cheveux vont se prendre dans ces paillettes Swarovski sur sa robe!" rit Ramos. Son équipe a donc effectué de nombreux tests et déterminé qu'une couche de filet invisible sur les perles résolvait ce problème. Bien sûr, le plus gros problème était de savoir comment concevoir le changement rapide magique d'Elsa. (S'enfuir de la scène pour un changement de robe au milieu de "Let It Go" ruinerait vraiment le rythme.)

Le costumier et son équipe ont travaillé pendant plus d'un an pour recréer la transformation instantanée et culminante d'Elsa de sa robe de couronnement à la robe en georgette de soie bleu glacier, avec des motifs de flocons de neige de la tête aux pieds perlage à la main. Ramos a fait des recherches sur le théâtre japonais Kabuki. "Ils font ce grand changement de costume en tirant sur un fil et tout le costume se déroule et se transforme en un autre costume qui se trouve en dessous", explique-t-il. Tout en travaillant également avec la maison de costumes de longue date de Broadway, Tricorne, l'équipe a finalement conçu une combinaison d'anciennes "astuces de théâtre" pour réussir. "C'est presque comme un costume de Transformer", ajoute Ramos.

Étonnamment, la spectaculaire robe de reine des glaces peinte à la main est dissimulée – et en douceur – emballée sous la robe de couronnement brodée. "Ce panneau se plie ici, ce panneau se brise, la jupe de la sous-robe [ha] doit peser suffisamment - c'est comme la physique", explique-t-il. "De plus, nous devions mettre de petits poids autour de l'ourlet pour qu'il se déroule plus rapidement. C'est donc comme la gravité, la connaissance des tissus et beaucoup d'ingénierie."

Le talent de Ramos pour incorporer des aspects technologiques dans la conception de ses costumes a également contribué à donner vie aux éléments enchantés de l'histoire. Dans le dessin animé, dans un moment de conflit entre frères et sœurs, Elsa utilise ses pouvoirs de jet de glace pour mettre Anna dans un gel temporaire. Sur scène, l'effet glacial se joue avec la supercherie de la projection vidéo. "[Nous] avons intégré ces nœuds électriques [dans sa robe], presque comme de petits dispositifs de guidage pour que l'image vidéo capte où se trouve l'acteur", explique Ramos. Un certain nombre de vidéos sont ensuite projetées sur l'actrice sous des angles à 360 degrés pour imiter un effet de gel.

En plus de jouer avec une technologie de pointe, Ramos a bénéficié d'une certaine liberté de création. Pour la tenue de deuil d'une jeune orpheline Anna, la créatrice a regardé au-delà de la Norvège du milieu du XIXe siècle - et du défilé d'aujourd'hui - pour créer un manteau en cuir d'agneau découpé au laser. « Je me suis basé sur un Alexander McQueen robe et l'animation parce qu'il y avait quelque chose de vraiment similaire chez eux », explique-t-il.

"Frozen - Live at the Hyperion" propose environ 1 200 costumes pour équiper les acteurs tournants des six projections par jour. Au total, Ramos et l'équipe ont passé un an et demi à faire de la recherche, du développement et de la conception avant d'aller au théâtre pendant encore deux mois pour perfectionner tous les éléments de la production. Alors si vous pensiez tu avait entendu "Let It Go" des milliers de fois, vous ne l'avez probablement pas fait. Mais Ramos l'a fait. Littéralement.

"Vous passez 12 heures [par jour] à écouter" Let It Go ", encore et encore et c'est juste au théâtre", dit Ramos; environ six Elsas différentes ont répété la chanson pendant une semaine et demie avant le début du spectacle. "Je dirais que c'est probablement là-haut par milliers." Mais il s'est empressé d'ajouter: "En fait, cela ne me dérange pas."

Détails de "Frozen - Live at the Hyperion" ici. Suivez Clint Ramos sur Instagram @ClintRamos.