Katie Jane Hughes Maquilleuse Carrière

Dans notre longue série "Comment je le fais," nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans l'industrie de la mode de la façon dont ils se sont introduits et ont réussi.

À l'heure actuelle, il est bien établi que les médias sociaux ont transformé ceux qui, autrement, seraient des passionnés de beauté, en véritables puissances de l'industrie. Les gens aiment Marianna Hewitt et Jackie Aina ont été en mesure de créer des entreprises entières via des canaux comme Instagram et YouTube.

Mais alors que Katie Jane Hughes a définitivement tiré parti d'Instagram pour arriver là où elle est aujourd'hui, son chemin a été légèrement différent de celui de votre influenceur moyen. D'une part, elle ne vend pas ses propres produits; d'autre part, elle n'est pas connue pour faire un style de signature de "maquillage Instagram" - et c'est parce que sa véritable signature beauté est l'expérimentation.

"Dès que j'ai commencé à me maquiller moi-même, et les changements fous de styles de maquillage que j'ai subis - qui étaient terrifiants, maintenant que je le regarde, vous devez les parcourir tous pour trouver votre style signature", a-t-elle dit. "Et je ne pense pas que nous ayons jamais vraiment atterri sur notre style de signature; Je pense que nous atterrissons sur différents styles de signature tout au long de notre vie."

Cela signifie que les adeptes de Hughes apprendront un jour à faire quelque chose qu'elle surnomme "Big Mac Energy" (couvercles jaunes avec des lèvres rouges vives) et comment superposer Nourriture pour la peau Weleda sous Haloscope plus brillant pour un surbrillance brillant le prochain. Ce sens de l'espièglerie est en partie la façon dont Hughes est arrivée là où elle est aujourd'hui en tant que maquilleuse recherchée. Il y a quelques années, elle a commencé à expérimenter le genre de looks éditoriaux qu'elle voulait faire professionnellement sur son propre visage et à les publier sur Instagram.

À partir de là, elle a grandi de manière assez organique; maintenant, elle travaille avec des marques comme Glossier et Rose Inc. récemment lancée, créant des looks pour des campagnes. C'est un peu un saut par rapport à l'origine de Hughes: elle a appris à faire des ongles et a travaillé avec des marques dans les coulisses de la semaine de la mode, même si sa véritable passion était le maquillage. Mais bien qu'il puisse sembler au monde extérieur que Hughes est sans aucun doute, eh bien, "le fait", elle ne se repose pas encore sur ses lauriers.

"Je ne suis pas là où je veux être, et j'ai l'impression que cette phrase - 'Je ne suis pas là où je veux être' - est quelque chose que je ne prends pas à la légère, car je pense qu'aucun d'entre nous n'est jamais là où nous voulons être", elle dit. "Il y a toujours de la place pour grandir, de la place pour se développer et apprendre plus de choses."

Nous avons discuté avec Hughes de la façon dont elle est passée de la manucure au maquillage, pourquoi elle reste si accessible sur Instagram et comment travailler au sein de certaines marques de beauté l'a préparée à son travail aujourd'hui. Lisez la suite pour les faits saillants.

Quand avez-vous commencé à vous intéresser à la beauté ?

Vraiment, à l'époque où j'étais petite, parce que ma mère était chanteuse et je la regardais toujours se maquiller avant qu'elle ne monte sur scène. Elle aurait ces lèvres rouge écarlate, ces cils noirs qui étaient super épais et touffus et beaux, et des tonnes de poudre bronzante. Elle était juste super, super glam. Voir ma mère se transformer en sirène de scène était vraiment cool.

Je voulais aussi faire de la musique, au départ. Vous savez, la musique et la beauté vont vraiment étrangement de pair. Je pense que vous trouverez beaucoup de gens talentueux en musique et aussi talentueux en maquillage. Je ne sais pas quel est le lien réel, mais c'est souvent un fil conducteur.

Quels ont été vos premiers emplois dans l'industrie de la beauté ?

Mon premier emploi dans l'industrie du maquillage était dans un Estee Lauder à l'époque où j'avais 17 ans dans ma ville natale de Birkdale, dans le Merseyside, [Angleterre]. C'était la première fois que je commençais à peindre au doigt avec des ombres à paupières, et je me souviens avoir reçu des coups de pied sous le comptoir par mon manager, parce que je me disais: "Ouais, utilise tes doigts pour toutes ces ombres à paupières, ça a l'air génial !" et elle m'a répondu: "Non, tu pourrais vendre des pinceaux !" Rosie Huntington-Whiteley pour une Rose Inc. tirer avec mes doigts pour l'un des regards, et c'est une situation amusante, en boucle.

Je n'aimais pas vraiment cette expérience de comptoir et ce style de vie de comptoir, mais il faut le traverser; c'est de la formation et cela fait partie intégrante du maquillage. Vous devez apprendre sur de vraies personnes avant d'apprendre sur des modèles.

À partir de là, j'avais 17, 18 ans et j'ai trouvé un emploi dans une manucure et j'ai appris à faire des ongles. J'ai été manucure pendant environ cinq ans, faisant des ongles dans des salons, et quand j'ai déménagé à Londres en 2008, j'ai commencé à faire des ongles à Londres dans un environnement de mode, ce qui m'a aidé à me connecter avec toutes ces personnes. Je savais que je voulais faire du maquillage, et c'était vraiment une carrière de tremplin pour moi.

Ensuite, j'ai commencé à aider les gens qui voulaient quelqu'un qui pourrait aussi faire des ongles, pour des emplois où il n'y avait pas de manucure sur le plateau. C'était une situation étrange et chanceuse, parce que les gens n'allaient pas nécessairement [embaucher un artiste pour faire] leurs ongles avec leur maquillage – ce que je comprends totalement maintenant. Même si j'étais déjà là dans ma tête, je n'étais pas pris au sérieux par mes pairs.

J'ai toujours su que je voulais changer de marque lorsque j'ai déménagé aux États-Unis en 2013. j'étais Beurre Londresambassadrice mondiale de pendant environ trois ans et demi, et j'ai déménagé là-bas pour être avec eux parce qu'ils voulaient aussi [lancer] du maquillage. J'ai pensé que c'était l'occasion parfaite de passer des ongles au maquillage.

J'ai commencé à mettre davantage le maquillage en haut de ma liste de priorités, puis quand j'ai quitté la marque en 2016, je me suis complètement dissociée des ongles. C'était comme, ça y est, c'est là que je vais couper les ponts avec mon passé d'ongle. Beaucoup de gens ne savent même pas que je faisais des ongles maintenant, et cela ne fait que deux ans. C'est assez incroyable de voir comment [les médias sociaux ont aidé] à se maquiller à froid.

Comment les réseaux sociaux vous ont-ils aidé à faire cette transition ?

Honnêtement, je ne pense pas que je serais là où je suis maintenant sans les réseaux sociaux. Je n'ai jamais vraiment aidé qui que ce soit à cause du truc avec les ongles, alors j'ai définitivement pris un chemin différent. Je pense que cela aurait pris beaucoup plus de temps, et je pense que les réseaux sociaux changent la donne pour tant de créatifs talentueux comme moi. C'est devenu ce mini-agent et nous a donné une plate-forme pour montrer ce que nous pouvons faire et quels sont nos styles.

Pour moi, mes médias sociaux ont explosé parce que je publiais essentiellement des looks créatifs sur mon propre visage que je voulais faire dans un cadre éditorial, mais je n'y arrivais pas vraiment parce que l'éditorial était si neutre et Naturel. Seuls les plus grands et les meilleurs maquilleurs pourraient faire les choses créatives.

Si mon Instagram était ce qu'il est maintenant, mais il y a quatre ans, les gens qui me prennent au sérieux maintenant ne m'auraient pas pris au sérieux à l'époque. Je le crois fermement. Je ne pense pas qu'il y ait quoi que ce soit de mal avec ce que je viens de dire, je pense que c'est juste que les choses doivent y arriver par elles-mêmes, et les gens doivent y arriver par eux-mêmes. Même si je tournais quelques éditoriaux et quelques articles de marque chaque mois avant que mon réseau social ne décolle vraiment, vous n'avez pas vraiment la possibilité de travailler à l'époque, en 2014 et 2015, pour faire les choses créatives que nous pouvons faire maintenant en raison de la médias. Les gens n'étaient pas aussi expressifs sur les réseaux sociaux que ça.

D'où vous est venue l'idée d'utiliser vos réseaux sociaux comme plateforme ?

Je voyais beaucoup de ce que j'appellerais "le maquillage Instagram" sur Instagram, mais rien d'autre - ce front épais, ce contour épais et cette lèvre épaisse, et le pli coupé et la doublure liquide et toutes les choses, le cils. C'est très bien, et j'ai adoré regarder ces tutoriels; ce n'est plus mon style ou mon esthétique, mais j'y étais à un moment de ma vie. J'ai vraiment une profonde appréciation pour ça, parce que c'est vraiment difficile de se maquiller. En fait, j'ai essayé de le faire sur moi-même à quelques reprises, juste pour le simple plaisir. J'ai dû m'arrêter à mi-chemin, parce que je ne pouvais pas vraiment le faire.

Je suis d'accord avec ça, parce que ce n'est pas le style de maquillage que je fais, et ce n'est pas le style de maquillage que je pense qu'on me demanderait de faire sur le plateau, ce qui est ce qui me tient le plus à cœur. Mon maquillage dans un cadre éditorial et un cadre publicitaire, car c'est mon métier. Les trucs Instagram ne sont vraiment qu'un bonus, un petit projet parallèle sympa pour moi. C'est mon projet de passion, être capable d'éduquer les femmes et les hommes et tous ceux qui veulent se maquiller dans le monde entier en faisant les styles similaires que je fais sur moi-même.

J'aime vraiment me sentir comme si j'avais un teint minimal et frais; des combinaisons de couleurs originales et cool qui m'inspirent. Je pense que j'ai publié quelque chose qui me parlait en tant que créatif et [ça a résonné avec les gens] parce qu'ils n'ont pas trouvé beaucoup de comptes comme le mien. Maintenant, mon Instagram est littéralement mon agent; il me réserve chacun de mes travaux.

Pourquoi est-il important de rester accessible aux personnes qui vous suivent ?

Parce que c'est comme, sans eux, à quoi ça sert? Sans vraiment les aider à atteindre leurs objectifs beauté, ou les inspirer à essayer quelque chose de nouveau, à se rapprocher de ce qu'elles veulent être à cette période de leur vie, à quoi ça sert? Il est parfois très difficile de se réengager, car cela vous enlève vraiment tout lorsque vous vous sentez un peu comme si vous ne voulez pas être actif et que vous ne voulez rien faire.

Les gens remarquent que vous n'êtes pas là. C'est drôle, j'étais absent pendant une semaine et quelqu'un s'est dit: « Est-ce que tout va bien? Je ne t'ai pas vu sur Instagram", et je me dis "Non, je vais bien, merci beaucoup d'être venu, mais j'avais juste besoin prendre une semaine de congé. » C'est incroyable que les gens le remarquent, mais c'est aussi incroyable que cela demande autant de travail. Je ne le considère pas comme un travail, je le considère comme un passe-temps qui me prend beaucoup de temps. Mais tout repose sur l'engagement. Pourquoi le faire si vous n'avez pas le temps de vous engager?

Comment l'expérience de travailler au sein d'une marque vous a-t-elle préparé à ce que vous faites maintenant ?

Je ne pense pas que je travaillerais plus jamais avec une marque exclusivement. Pas parce que c'était mauvais, mais parce que j'aime vraiment, vraiment pouvoir utiliser plusieurs marques. À l'époque, j'utilisais plusieurs marques; Je n'étais tout simplement pas capable de parler aussi librement au public de ce que j'aimais et utilisait, parce que je parlais toujours à propos de cette marque - et je voulais parler de cette marque, parce que j'avais une grande main dans certains des produits développement.

Je ne pense même pas que si j'avais jamais créé ma propre ligne - ce que je ne ferai probablement pas, car il y a tellement de choses sur le marché, mais qui sait - je ne pense pas que je serais même exclusif à ma propre marque, déjà. Je pense juste que tout le monde aime Chanel Soleil de Tan, et tout le monde aime Correcteur Crémeux Nars.

Comment choisissez-vous les marques avec lesquelles vous travaillez ?

Si quelque chose va dans mon kit professionnellement, c'est 99,9% sur ma table à la maison. La meilleure chose qu'une marque puisse faire si elle sait qu'un artiste aime quelque chose est de lui en envoyer deux, car ils bénéficieront d'une double exposition sur les réseaux sociaux de cette personne, s'ils en ont un, puis dans leur trousse.

La texture est une chose énorme pour moi; si quelque chose a une belle texture et se lit magnifiquement sur une photo, alors ça va définitivement dans mon kit et dans ma table. Comme, Weleda Skin Food est absolument énorme pour moi, tout comme la plupart des produits Glossier, comme Correcteur extensible, j'utilise à la maison et j'utilise dans mon kit, tout comme Haloscope; Le Creamy Concealer de Nars est aussi sur ma table et sur mon kit, tout comme le Brume Caudalie. Il y en a tellement.

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Comment choisissez-vous les projets que vous entreprenez ?

C'est une autre chose étonnante à propos des médias sociaux. Je travaille assez étroitement avec Glossier, où je fais certains de leurs tournages et je crée une partie de leur contenu, et j'en ai vu quelques-uns produits [avant le lancement], mais je parlais de cette marque de manière très organique sur mon Instagram avant de travailler avec eux.

Je commence toujours par parler d'un produit de manière biologique, même si la marque m'approche et me dit: « Oh, nous voulons vraiment travailler avec vous ». Je suis comme, "Eh bien, envoie moi des trucs, laissez-moi d'abord l'utiliser, voyez comment ça se sent, laissez-moi l'utiliser sur mes histoires sociales et Instagram, voyez si [mes abonnés] aiment le produit, s'ils sont intéressés en voyant plus, et puis nous partons de là. " Je ne prendrais pas un produit au hasard et je dirais: "Oh, regarde ça, c'est cool!" Ce n'est pas mon style à tous.

Quelle est votre partie préférée du travail?

C'est s'impliquer dans le processus créatif du début à la fin. Je viens de travailler sur une campagne avec Innisfree; le contenu sortira en septembre, mais j'ai travaillé sur un projet avec eux du début à la fin où j'ai pesé sur le casting du filles, pesé sur le photographe et pesé sur les looks que j'ai créés pour la campagne, et je vais peser un peu sur le édition. Il en va de même avec des marques comme Glossier. Il s'agit davantage de tout ce processus créatif complet du point de vue de la marque ou de la rédaction.

[D'un] point de vue social, la meilleure partie est simplement de sentir que vous avez fait la journée de quelqu'un et l'avez aidé à atteindre ses objectifs de beauté qu'il a eu du mal à atteindre.

Qu'est-ce que vous auriez aimé savoir à vos débuts ?

Rien vraiment. J'ai l'impression qu'il y a environ quatre ans, j'aurais probablement dit que j'aurais aimé savoir que c'était plus important de passer plus de temps à aider et d'essayer de devenir le premier assistant de quelqu'un pendant quatre ou cinq ans. Mais je pense qu'en raison de la tournure que prend ma carrière, je me rendrais probablement un mauvais service en faisant cela. J'ai l'impression que mon chemin a pris une tournure que je ne pensais pas prendre.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite suivre vos traces ?

Trouvez un style de maquillage qui vous rend heureux, partagez-le, publiez-le, ne modifiez pas trop votre contenu si vous aimez ce genre de peau réelle. Continuez à vous promouvoir d'une certaine manière, mais pas de manière obsessionnelle; il suffit de le faire d'une manière très naturelle et organique.

C'est une industrie tellement collaborative de nos jours. Rosie Huntington-Whiteley m'a trouvé sur Instagram et m'a dit: "J'aime vraiment votre travail, j'adorerais travailler avec vous parfois", et cela est passé de moi en train de la maquiller pour un événement à New York à travailler sur un groupe de Rose Inc. trucs avec elle. Vous devez juste déterminer avec qui vous voulez créer et essayer de faire en sorte que cela se produise, d'en tirer des leçons et de grandir.

Comment avez-vous vu l'industrie évoluer depuis vos débuts ?

Il y a définitivement plus de place pour la nouvelle garde de talent; la vieille garde de talent fait une chose légèrement différente. Ils lancent des marques et font des choses plus collaboratives avec les marques, tandis que la nouvelle garde de talents fait plus de collaborations sociales et obtient plus de temps d'antenne sur les sites éditoriaux et éditoriaux Instagram. Avant, j'avais l'impression qu'une grande partie des talents qui auraient été présentés sur papier, comme des citations sur les produits et ce genre de choses, auraient été le genre d'équipe emblématique et de la vieille garde, maintenant j'ai l'impression que c'est beaucoup plus ma génération, les nouveaux arrivants obtiennent cet espace, ce qui, je pense, est impressionnant.

Quel est votre objectif ultime pour vous-même ?

Je pense que j'ai fait beaucoup de choses incroyables jusqu'à présent – ​​j'ai dirigé un défilé de mode au Lincoln Center, ce fut un moment énorme pour moi. J'ai pleuré à la fin du spectacle parce qu'il y avait tellement de pression dessus, et j'étais tellement fier. Je suis devenu émotif après la Rose Inc. tirer. Il y a tellement de choses que j'ai faites, je me sens ingrat de dire que je n'y suis pas encore arrivé. Mais j'ai l'impression que ce que je fais maintenant est ce que je veux faire le plus.

Je pense que si je faisais une collaboration avec une marque que j'ai vraiment, vraiment, vraiment aimé, qui portait mon nom d'une manière ou d'une autre, qui était super organique et fidèle à ma marque ainsi qu'à la leur, ce serait une chose assez spéciale.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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