Comment Mary Zophres est passée d'un stage non rémunéré à la conception de costumes pour Emma Stone et Ryan Gosling à trois reprises

Dans notre longue série "Comment je le fais," nous discutons avec des personnes qui gagnent leur vie dans les industries de la mode et de la beauté de la façon dont elles ont réussi à s'introduire et à réussir.

Un défilement à travers le créateur de costumes vétéran Marie Zophrèsla longue filmographie de BDIM montre une liste aussi diversifiée dans les genres que remarquable par le calibre des réalisateurs et des titres de films: "Dumb and Dumber" et "There's Something About Mary" des frères Farrelly; "Any Given Sunday" d'Oliver Stone; "Attrape-moi si tu peux" de Steven Spielberg; "Interstellaire" de Christopher Nolan; " de Damien Chazelle "La La Land" et "First Man" et le prochain "Mort sur le Nil" de Kenneth Branagh.

Si ce n'est pas assez impressionnant, Zophres est le créateur de costumes de prédilection de Joel et Ethan Coen depuis plus de deux décennies, créant des garde-robes inoubliables pour les plus endurants. personnages de "Fargo", "Kingpin", "The Big Lebowski", "No Country for Old Men" et, plus récemment, "The Ballad of Buster Scruggs", qui est actuellement disponible en streaming sur Netflix.

« Je n'ai jamais été invité au Fête de Lebowski", lance Zophres, déçu, au téléphone depuis Los Angeles. "J'attends qu'ils me demandent d'y assister."

Bien que Zophres soit une demande répétée pour les réalisateurs, elle compte également certains des talents les plus recherchés d'Hollywood parmi ses collaborateurs fréquents. « J'ai travaillé avec beaucoup d'acteurs à trois reprises", note-t-elle. Siégeant sur ladite liste tiercé: George Clooney, John Goodman, Emma Pierre et Ryan Gosling - les deux derniers ensemble dans "Gangster Squad" et, bien sûr, "La La Land". (Plus, séparément pour "First Man", ci-dessous, et "Bataille des sexes," respectivement.)

"Gwyneth Paltrow, je n'ai travaillé que deux fois avec [pour 'View From the Top' et 'Iron Man 2']", poursuit-elle, cochant facilement les noms des stars tout en les faisant correspondre avec des films connexes. Elle a même son propre club de quadruple personnel, avec les meilleurs membres Josh Brolin et Scarlett Johansson.

"[Johansson] était une adolescente sur 'Ghost World' puis une jeune femme sur 'Iron Man 2' et ensuite elle était une mère sur 'Hail Caesar'", dit Zophres, se remémorant avec émotion la première fois où elle a travaillé avec l'actrice en 2001. "Je me disais 'OK, je me sens vieux', c'est sûr. Mais cela m'a aussi réchauffé le cœur. Sa fille était dans la pièce pour notre premier essayage pour 'Je vous salue César', et je me souviens que j'ai commencé à pleurer." 

La costumière ne manquera pas de souligner qu'elle est sélective dans ses projets - et peut-être aussi avec les acteurs impliqués. "Là est un acteur qui, si je savais qu'il était dans le film, je ne le referais pas", révèle-t-elle sans nommer de noms, mais a par ailleurs eu "de belles expériences" avec les acteurs qu'elle a habillés.

Un curriculum vitae aussi distingué (et une liste de contacts empilée) n'apparaît pas du néant ou n'atterrit pas simplement sur ses genoux. « J'ai travaillé fort », affirme Zophres, qui a grandi en Floride et a passé de nombreuses heures à travailler dans le magasin de vêtements de ses parents. Après avoir été diplômée de Vassar avec des diplômes en histoire de l'art et en art de studio, elle a déménagé à New York et a fait le truc d'"artiste affamée", barman et travaillant dans le commerce de détail pour payer le loyer. "J'essayais de percer dans le monde du cinéma et je travaillais gratuitement et j'avais tous ces trucs bizarres stages", explique-t-elle, se souvenant d'un passage dans un département d'art à la construction d'un accessoire qui ne fonctionne pas toilette.

Mais ensuite, elle a eu sa grande chance, qui était grande dans tous les sens du terme: le meilleur ami de Zophres était un comptable sur un film à venir et l'a aidée à obtenir un poste d'assistante de production dans le costume département. Le film? "Né le 4 juillet", réalisé par Oliver Stone et mettant en vedette Tom Cruise dans son premier tour dramatique postérieur à "Top Gun" et "Cocktail". "Je ne savais pas si j'allais être payée", dit-elle. "J'étais juste heureux d'avoir un travail avec un réalisateur dont j'avais entendu parler." 

Zophres a été chargé par la costumière du film Judy L. Ruskin ("Sleepless in Seattle", "Waiting to Exhale") pour trier et organiser d'énormes piles de vêtements d'occasion achetés à la livre en catégories: années 50, 60 et 70. "[Ruskin] est revenu et tout a été raccroché et tout réglé", dit-elle. "Judy m'a dit: 'Super! Pouvez-vous travailler demain ?'" Jusque-là, Zophres savait qu'elle voulait une carrière dans le cinéma, mais pas nécessairement dans le département des costumes. Elle admet avoir "résisté" à l'idée au début parce que l'aspect vestimentaire semblait trop proche de ces années passées à aider ses parents à gérer leur magasin de détail en Floride. Mais cette expérience a tout changé.

"J'étais très confiant ce jour-là quand j'ai trié tous ces vêtements. Ce n'était pas le jour que j'avais quand je préparais des toilettes pour le département artistique. C'était un autre type de confiance », explique Zophres. "J'étais comme, 'je veux être un costumière' et je viens d'aller de l'avant à toute vapeur."

Zophres a suivi la production de Stone au Texas – et elle a reçu un chèque de paie de 200 $ par semaine, ce qui, reconnaît-elle, n'était pas suffisant pour vivre à New York, même à la fin des années 80 ou au début des années 90. "Je travaillais joyeusement 14 à 18 heures par jour", dit-elle. "Je me souviens que je sortais tous les soirs, parce que c'est ce que vous faites dans la vingtaine, et puis dans le film suivant, Judy m'a engagé comme assistante." 

Zophres attribue à Ruskin, qu'elle a aidé sur "City Slickers" et "Young Guns II", son "premier cycle en conception de costumes" non officiel. Elle considère sa prochaine étape en aidant le défunt Richard Hornung, qui l'a d'abord embauchée en tant que P.A. sur le film "Barton Fink" des frères Coen en 1991, comme son "école d'études supérieures". (Zophrès avait en fait postulé à des études supérieures, mais Hornung l'a convaincue d'acquérir une expérience pratique avec lui à la place.)

"Faire le travail, au lieu de l'étudier - et de le faire avec lui - était très instructif et la bonne chose à faire pour moi", se souvient-elle. Sur ses productions, elle maîtrisait la « paperasse », qui est généralement gérée par un superviseur des costumes sur Los Ensembles Angeles, ainsi que des compétences pratiques et spécialisées telles que le vieillissement et la teinture, qui sont maintenant devenues leurs propres départements.

Après avoir assumé "une énorme responsabilité" en assistant Hornung sur "The Hudsucker Proxy" des frères Coen, elle s'est sentie prête à se lancer seule. Zophres a immédiatement réservé un film à budget "de taille moyenne", "P.C.U.", mettant en vedette Jeremy Piven et un pré-Marvel Jon Favreau, après que Ruskin l'a refusé et a suggéré son ancien assistant. "Puis après 'P.C.U.' J'ai un autre travail, et un autre travail, et je n'ai pas arrêté de concevoir depuis », dit-elle.

Lorsque les frères Coen ont commencé à travailler sur le film "Fargo" de 1996, Hornung, qui luttait contre le sida, est devenu trop malade pour assumer le projet. Il a recommandé à Zophres de passer un entretien pour le poste, ce qu'elle a obtenu. "C'était très doux-amer pour moi", a-t-elle dit Écuyer en 2013. Sa collaboration continue avec les Coen (et vice versa) travaille clairement dans 14 films – mais elle ne prend pas les opportunités pour acquises.

"Je ne suppose jamais qu'ils vont m'embaucher à nouveau. Je suis reconnaissante à chaque fois qu'ils me contactent", dit-elle. "Mais si je n'ai pas eu de leurs nouvelles depuis un moment, avant de prendre quelque chose, je les appelle. Je me dis 'Je pense faire ça...' Ça n'a jamais été un problème, donc ça marche pour moi jusqu'à présent." 

"The Ballad of Buster Scruggs" est son deuxième western avec les frères Coen après "True Grit" de 2010 pour lequel elle a reçu sa première nomination aux Oscars. De plus, Zophres a accumulé une expérience dans le genre, en comptant "Cowboys and Aliens" de Jon Favreau. (Note latérale: si nous comptons diriger et agissant, Favreau siège également dans le club des quadruples de Zophres. Ce jeu est amusant.) 

Zophres et les frères Coen peuvent probablement finir les phrases l'un de l'autre à ce stade, mais elle se pousse toujours au prochain niveau pour amenez les visions des cinéastes à l'écran - en particulier avec le manteau de fourrure porté par l'impresario en pleine croissance (Liam Neeson) pour le dernier projet.

"Je pense que le script disait un" manteau d'ours ", parce qu'Ethan m'a dit qu'ils pensaient à [Robert Altman's 1971 Western] "McCabe et Mme. Meunier' [qui comporte un] manteau d'ours souple", explique Zophres, à propos de ce qu'elle a dû interpréter. Après ses propres recherches intenses, elle a atterri sur une image de musée comme source d'inspiration, mais n'a pas pu ensuite trouver un morceau de matériel suffisamment important pour s'adapter à Neeson. Ainsi, Zophres a puisé dans sa boîte à outils figurative et littérale à partir d'années d'expérience pour vieillir, teindre sur mesure et coudre de nombreux petits morceaux ensemble en une seule couche.

Cette anecdote résume également le frisson et la satisfaction que Zophres trouve à affronter les obstacles pour mener à bien un costume ambitieux. "Vous ne voulez pas dire: 'Je ne peux pas faire ça parce que ça va être un cauchemar'", explique-t-elle. "Vous conceptualisez simplement ce que vous pense est bon pour le film et ensuite vous découvrez les défis. C'est comme un puzzle, mais j'adore ça." Après la fin d'un film, Zophres compare souvent ses planches de costumes initiales avec le produit final. "Dans quelle mesure cet instinct que j'avais au départ pour ce personnage était-il précis?" elle dit. "Parfois, ils changent de manière significative et parfois ils sont très similaires à ce qu'était le tableau ou le croquis."

Maintenant, vous vous demandez peut-être quel exploit d'ingénierie des costumes est entré dans le illustres "francs et haricots!" scène dans le film de 1998 "Il y a quelque chose à propos de Mary". Vous savez, lorsque le personnage de Ben Stiller, Ted, zippe accidentellement ses organes génitaux dans son pantalon de smoking de bal et fait un gros plan. Mais, en fait: "C'est très low-tech."

"Nous avons fabriqué un panneau d'affichage avec une fermeture à glissière agrandie et nous avons obtenu un tissu de couleur assortie au smoking et en avons fait une grande version", explique Zophres. "Ensuite, en mousse, nous avons fabriqué un pénis pris dans une fermeture éclair. J'aurais aimé l'avoir sauvé parce que c'était cet accessoire hilarant." 

Les réalisateurs et les acteurs apprécient clairement le dévouement et le talent de conception de Zophres, mais le grand public peut chérir son travail même plus, comme en témoigne la façon dont les costumes couvrant sa carrière sont devenus tout aussi célèbres et reconnaissables que les acteurs habitant eux. Il suffit de regarder n'importe quelle sortie cosplay ou occasion de déguisement liée à la culture pop, et vous verrez probablement une version de Lloyd Christmas et Harry Dunne de "Dumb and Dumber" ou un Anton Chighur menaçant portant une veste en jean et une coupe au bol (probablement un réservoir d'oxygène) de "No Country For Old Hommes". Cependant, Zophres ignore la question de savoir si elle entre dans son travail avec l'intention explicite de concevoir un look emblématique.

"J'adore quand mes costumes sont devenus un [choix] pour Halloween, mais cela n'entre jamais en ligne de compte. Vous ne pouvez pas concevoir de cette façon. Vous savez qui m'a posé la même question? Christopher Nolan", dit-elle. "Il m'a dit: 'Tu as fait beaucoup de films et souvent tes costumes sont très emblématiques. Le faites-vous exprès? » C'est comme, 'Non, non. Je conçois quelque chose qui est vrai pour le personnage."

Zophres a été particulièrement touchée par les fans reproduisant ses costumes pour "La La Land", pour lequel elle a été nominée pour son deuxième Oscar en 2017, lors d'une projection au Hollywood Bowl. Lors d'un discours de bienvenue prononcé par la réalisatrice Chazelle, la costumière est montée sur scène pour observer des centaines de les gens marchant en masse sur la colline vers l'amphithéâtre habillés comme une version de Mia (Stone) et Sebastian (Oison). Elle a même remarqué certaines personnes astucieusement peint à la main les fleurs inspirées de Matisse sur des robes jaune canari, comme son équipe l'a fait pour Stone à porter pour le "Cité des étoiles" séquence musicale (ci-dessus).

"J'ai la chair de poule", dit Zophres. "Ils faisaient des séquences de danse et tout le monde était tellement dedans. J'étais comme, 'Holy moly!' C'est à ce moment-là que j'ai compris ce qu'était devenu le film emblématique "La La Land". J'ai été tellement touché par ça, je ne l'oublierai jamais."

Les frères Coen Go West: conception de costumes pour « La ballade de Buster Scruggs » L'exposition se déroule jusqu'au 26 mai 2019 au Museum of the Moving Image de New York.

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