Vendredi dernier, le designer britannique Erdem Moralioglu s'est entretenu avec le directeur de la mode de Neiman Marcus, Ken Downing, à l'emplacement du magasin à Beverly Hills pour discuter de ses dernières collections, ainsi qu'un petit spectacle et raconter.
Connu pour ses créations féminines mais de mauvaise humeur, Moralioglu a trotté quelques looks d'automne, de villégiature et printemps, qui touchaient tous à ce que la créatrice appelait les « codes de la féminité ». Les points forts comprenaient un Bordeaux robe en crêpe de laine avec un col bleu ciel et une doublure peekaboo assortie, et une veste de motard en cuir matelassée peinte à la main avec un motif floral orné détail - à la fois exactement le genre de pièces qui pourraient piquer l'intérêt de fans comme Keira Knightley, Michelle Obama, Texas Sénateur Wendy Davis et Kate Middleton. Nous avons eu du temps avec Moralioglu lors de l'événement pour discuter de la femme Erdem, de l'évolution de ses collections et de la couleur jaune.
Pensez-vous à une « femme Erdem » lorsque vous concevez ?
S'il y a une femme Erdem, c'est la même femme qui existait quand j'étais étudiant. Pour moi, elle a toujours été quelqu'un qui a vécu dans mon carnet de croquis. Je dessine constamment et j'essaie toujours de comprendre chaque collection, ce que je fais à travers l'illustration. Donc [la femme Erdem] n'a jamais été une égérie concrète ni un public cible.
Les femmes qui portent vos vêtements sont si diverses. Quand vous voyez cette variété dans la réalité, cela change-t-il la façon dont vous voyez votre femme dans votre carnet de croquis? Plus je vois les manifestations physiques de [la femme Erdem], plus j'en sais presque moins sur elle. Qui est cette femme? Elle existe en France, Hong Kong, Londres, Los Angeles. J'ai l'impression qu'elle évolue chaque saison avec moi. Nous marchons ensemble.
Au fur et à mesure que je la dessine, les caractéristiques qu'elle a sont les choses que je trouve intéressantes pour la collection. C’est toujours assez réactif à ce que j’ai fait dans le passé et c’est aussi assez narratif. Je sens que chaque collection que je fais est une histoire.
Quelles sont les histoires que vous avez racontées avec vos collections récentes? L'automne dernier était très sombre et du genre Ingmar Bergman. Resort [2014] parlait d'évasion et des années 1950 et de ce genre étrange de tissus d'ameublement et de jeunesse. Le printemps [2014] était consacré au noir et blanc et à cette palette très monochrome. Beaucoup de gens ont parlé Printemps 2014 comme étant un tel départ pour vous à cause de cette palette exacte. Avez-vous senti que c'était le cas? Oui et non. D'une certaine manière, cela fait partie de ma ligne globale. Quand les gens voient cette collection de près, ils ont moins ce genre de sentiment « Whoa, cela semble différent ». Le noir et blanc était vraiment une réaction à la couleur [du complexe]. C'était un prochain chapitre naturel à l'évasion de cela. J'ai l'impression de réagir constamment avec et contre moi-même.
Pour l'automne 2014, doit-on s'attendre à plus d'ombres et de lumières austères ou à un retour à des teintes plus chaudes et à des imprimés plus fleuris? C'est marrant. Je repense à ma première collection qui était composée de beaucoup de flanelle grise et de noir avec des touches de jaune étranges. Eh bien, j'ai un truc bizarre avec le jaune. Mais c'est une histoire pour une autre fois.
Attends, c'est quoi ton « truc » avec le jaune? J'ai cette étrange affinité pour ça. Le jaune continue sous une forme ou une autre dans mes collections -- toujours. Je l'ai toujours vraiment aimé. J'ai peint ma chambre en jaune quand j'étais enfant. Je suis désolé, de quoi parlions-nous? J'adore vraiment le jaune !
De retour à l'automne, continuerons-nous à voir l'évolution que nous avons vue au printemps? Tout doit être une évolution -- tout doit aller vers quelque chose d'autre. En même temps, il y a des éléments de votre femme que vous mettez en avant inévitablement parce que c'est votre propre écriture. C'est comme reconnaître un tableau d'une personne en particulier, une chanson ou un livre. Vous reconnaissez la voix. Donc même si la voix est en noir et blanc, par exemple, quand vous la voyez de près, vous reconnaissez cette voix.
En parlant de livres, Erdem a toujours eu l'impression d'avoir un penchant littéraire axé sur les personnages. Avez-vous l'impression que c'est approprié? Absolument. Pour le printemps, j'ai été tellement inspirée par l'idée de cette fille qui s'habille en garçon pour l'internat ou de ce garçon qui s'habille en fille. C'était beaucoup à propos de cette étrange pollinisation croisée des genres. J'aime l'idée des robes et des choses qui ont des notes et des poèmes secrets. J'avais littéralement une robe avec des citations d'Emily Dickinson et de Walt Whitman écrites autour des emmanchures. J'aime l'idée de devoir échanger une pensée entre deux personnes mais via des vêtements.
Quoi d'autre vous inspire? Au début de la saison, quand j'étais en studio entouré de toutes ces toiles et de ce calicot blanc, il y avait quelque chose de si juste là-dedans. Voir la simplicité de la forme, de la forme et de la silhouette m'a semblé vraiment libérateur et magnifique.