Le meilleur des collections London Resort 2016: 2e partie

Il s'agit de la deuxième partie de notre tour d'horizon en deux parties des collections Resort 2016 à Londres. Cliquez ici pour lire la première partie.

Dans l'ensemble, il y avait beaucoup trop de moments "meh" dans le station 2016 collections présentées par des designers londoniens - une indication claire que certains ne faisaient que marquer le pas et combler les lacunes. (C'est alors que les clients vont dire: « A quoi ça sert de plus? ») A l'autre bout de l'échelle, il y avait les des collections antibruit qui se sont démarquées et ont injecté une véritable excitation dans la mode - et qui vont certainement motiver clients à acheter.
Pour la station balnéaire, considérez ceci: la plupart des clients viennent de payer pour des billets de vacances et des hôtels - et les budgets sont serrés. Mais certaines de ces collections étaient si exceptionnelles qu'elles ne manqueront pas d'encourager les clients à ouvrir leur portefeuille - et n'est-ce pas sur cela que repose tout le business de la mode? Ici, nous choisissons le meilleur de la station balnéaire de Londres via un tour d'horizon des tendances et les articles sans lesquels nous ne pouvons tout simplement pas vivre.

Miss suisse avec un hit

Souvent, les meilleures collaborations sont orchestrées par un agent de relations publiques avisé qui réunit deux clients. C'est ce qui s'est passé lorsque Maria Lemos de Rainbowwave a jumelé ses deux clients, Peter Pilottoet Sandales grecques antiques (AGS). Selon Christopher de Vos de Peter Pilotto: « Nous avons toujours admiré AGS, et ils ont vraiment transformé le sandale en quelque chose de cool, chic et incroyablement désirable. collection.
Cette sortie marque un départ pour Peter Pilotto: une silhouette plus facile, fluide et liquide, mais pas à la boho à mort - évoquant une sensation de festival païen via des couleurs terreuses comme la terre cuite et la rouille ainsi que naturelles tissus. Des détails intéressants abondaient, comme une robe qui ressemblait à un flipper, des manches ballon et de magnifiques écharpes - et le tout complété par les sandales gladiateur AGS. Le matériel sur les sandales imitait les motifs de chaque robe: un peu matchy-matchy, mais d'une manière fraîche. De manière significative, l'impression numérique - une marque de Peter Pilotto - avait disparu. A sa place, beaucoup de dentelle suisse, faite d'une main retenue via des détails "vagues" qui ont volé la vedette. "Nous voulions développer l'esthétique d'une manière totalement nouvelle et l'appliquer à une nouvelle surface et à un nouveau produit", nous a dit Pilotto. C'était en effet une approche totalement rafraîchissante.

Par contraste complet, Nacre's Amy Powney a opté pour le filon-mère complet de la dentelle suisse pour la villégiature, et a même eu des détails chics comme la crinoline et les pois. Son point de vue nous a rappelé que où que nous soyons en vacances cette année, la pièce incontournable est un look en dentelle – avec peut-être un cardigan sur le dessus.

Henry Holland a également utilisé l'étoffe blanche pour son Maison de Hollande collection resort, et la proposait en version haute/basse: il y avait des looks pleins de broderie anglaise en dentelle, ou des petits détails via des patchs sur une poche et le patchwork en jean. Bien qu'il sorte avec son première ligne homme cette saison et produisant toutes sortes de collections – tout en travaillant toujours comme DJ – sa sortie en station balnéaire a eu 67 looks époustouflants – environ le double de la moyenne de la plupart des designers. Traduction: sa créativité ne s'arrête jamais. "J'avais juste une skateuse en tête et plus j'y pensais, plus j'avais d'idées, alors mon équipe et moi avons simplement roulé avec", a-t-il déclaré. « Est-ce trop? » La réponse courte est non. Cet homme est el feugo, et nous aimons cette énergie. C'est exactement ce qui rend la mode amusante.

Quand pour d'autres ce n'est qu'une tendance, pourTemperley Londres, la dentelle est un incontournable. "J'utilise de la dentelle chaque saison, et c'est une catégorie à succès pour nous, alors bien sûr, j'ai voulu l'utiliser à nouveau, mais d'une manière différente", nous a expliqué la créatrice Alice Temperley. Sa combinaison était un geste courageux - cela aurait pu aller dans les deux sens, haute couture ou Jersey Shore, mais heureusement, avec un élégant papillon en cristal à la ceinture, c'était un gagnant clair: un look féminin et sans chichi pour des soirées élégantes au bord de la piscine ou au golf club. Temperley a également ajouté sa couture signature et ses looks bohèmes pour le resort, mais les looks en dentelle, comme elle l'a indiqué, devraient être gagnants dans l'atelier.

Orange est le nouveau noir

Nous avons regardé Pablo Coppola transformer Bally depuis sa nomination en 2014 en tant que directeur créatif. Sa mission était un défi: prendre une étiquette patrimoniale légendaire qui était devenue le milieu de la route et la transformer en une marque luxueuse et avant-gardiste. Cette collection de villégiature – sa première – a poursuivi cette quête vers un mouvement directionnel clair. Il y avait beaucoup d'Ali McGraw en cours – et cela s'est traduit par des looks forts qui avaient comme caractéristique l'orange vif. Maintenant, l'orange est une couleur préférée pour beaucoup de marques d'accessoires (ne cherchez pas plus loin qu'Hermès), et nous nous attendions à ce qu'il la mette dans un sac à main, et il l'a fait. Cependant, un aspect tout cuir? Cela nécessite un peu de courage, mais il l'a fait, ainsi qu'un tailleur-pantalon qui avait, étonnamment, du rose épissé – étrange et merveilleux à la fois. Avec cette collection, Coppola a marqué son point. Monde, attention à Bally.

L'orange est devenu un thème tellement présent qu'il a même été repris dans les modèles: Jonathan SaundersLe modèle du lookbook de avait des cheveux orange - pas auburn, pas roux - mais orange vif. Le maestro des textiles a tissé cette couleur via des motifs floraux, des détails à rayures et des ceintures, et comme Bally's Coppola, l'a même mélangée avec du rose. Il a eu un effet puissant, et un à considérer. Ici, nous étions en train de nous habituer au noir et au bleu ensemble – et maintenant ce rose et orange? Comme nous l'avons dit, bizarre, mais nous adorons ça.

Christopher Kane fait de la dentelle suisse et de l'orange avec un cœur puissant 

Il est presque impossible d'avoir plusieurs thèmes dans une collection et de la créer de manière cohérente et fluide. Cue in wonder boy devenu homme d'État plus âgé, Christophe Kane. Pour la station balnéaire, son thème « cœurs » était une purge émotionnelle, et pour cela, je dois revenir plusieurs années en arrière pour illustrer pourquoi: show body con, dans un petit bar exigu de South Molton Lane à Bond Street, de manière incongrue, le lieu était plein de ses amis cool de l'East End qui avaient l'air décidément déplacé dans l'ouest patricien Finir. J'ai trouvé Kane lui-même debout dans les escaliers, l'air inquiet, bien qu'il vienne d'être salué par la presse internationale comme la prochaine grande chose: il m'a demandé: « Avez-vous vu ma mère? Je cherche ma mère, je ne la trouve ou ma tante nulle part et je m'inquiète."
Cela a marqué une grande partie de Kane que j'ai vu au fil des ans – un sens étroit de la famille. À chaque exposition, il était accompagné de sa mère, de ses tantes et de ses sœurs, et même à ses ventes d'échantillons, sa sœur Sandra travaillait aux caisses. Cette année, il a perdu non seulement sa mère mais aussi son mentor bien-aimé, Louise Wilson de Central Saint Martins. Cette perte s'est manifestée avec force dans cette collection avec des cœurs - comme des boutons, sur des gants, comme des motifs sur une robe, comme des détails sur un pantalon. Et c'était touchant et efficace.
Kane a également utilisé pleinement la dentelle suisse, mais contrairement à ses collègues, la sienne était moins blanche. Il l'a utilisé avec exubérance dans une palette complète de couleurs - cœurs oranges, chemisiers roses, pantalons bleus, imperméable blanc. Il y avait aussi de la dentelle dans les poches transparentes. Ensuite, il y avait l'orange, une couleur qui lui a toujours été chère – et il nous a donné de généreux coups de fouet via une robe en dentelle et des découpes de cœur. Si cela semble désordonné, ce n'était pas le cas. Qu'il ait réussi à articuler plusieurs thèmes avec tant de brio nous a rappelé le pur bonheur de la mode.

La liste de seau

Le sac seau est apparu régulièrement la saison dernière, mais il a vraiment pris son envol en station. Burberry est juste là pour changer nos points de vue. Le groupe britannique a donné au sac seau une touche féminine en le rétrécissant en un petit sac à main et un sac à dos délicats à imprimé animal.

Mûre, aussi, nous a rappelé pourquoi ses ventes d'accessoires sont se retourner rapidement. Le label a ajouté le "Kite" à sa gamme, qui ajoute une touche élégante à une sorte de forme inélégante (quelque chose appelé "seau" peut-il être élégant ?) Nous sommes impatients de voir ce qui se passe lorsque nouveau directeur créatif Johnny Coca arrive dans quelques semaines seulement. Peut-il l'améliorer ?

Même si Nacreest dans le les premiers stades des accessoires, nous sommes déjà fans. Pour la station balnéaire, la marque a présenté ses premiers sacs en cuir, y compris un seau à rayures bleu marine et quadrillé qui est cool d'une manière qui n'essaye pas trop d'être cool.

Au sommet de notre liste de seaux doit être Sophie Hulme, pas seulement pour son sac seau en cuir orange, mais pour toute la collection. La forme du sac signature de Hulme est rectangulaire, linéaire et lisse, qui a pris des ajouts amusants comme des cerises, des pastèques et des pamplemousses cette saison. Il y avait aussi une ode au bug de Fendi, qui soulève une question digne de débat: est-ce une copie, ou est-ce un hommage? Le point de vue de Hulme était frais et désirable, un porte-clés touffu avec de grands yeux amicaux qui ne manquera pas d'attirer de nouveaux fans.