Pourquoi les costumes emblématiques de "The Matrix" sont bien plus qu'un "manteau noir brillant"

"The Matrix", qui a été présenté en salles le 31 mars 1999, plus que deux décennies plus tard - et pas seulement parce que Keanu Reeves est à feuilles persistantes (et apparemment le plus sympa), Carrie-Anne Moss prendra à jamais des noms (voir: "Jessica Jones") et Laurence Fishburne commande toujours l'écran.

Bien sûr, les costumes emblématiques noirs élégants se sentent toujours futuristes, plus précisément très Automne 2019; probablement parce que le pistes et le style de la rue étaient remplis de manteaux en cuir à la palangre, grosses bottes à semelle crantée et petites lunettes de soleil des années 90. Certes, "The Matrix" a continuellement influencé les designers depuis que John Galliano a envoyé son PVC, ses micro-lunettes et sa robe rouge lourds collection haute couture sur les pistes pour Christian Dior Automne 1999, quelques mois seulement après la sortie du film en salles. Mais au-delà des trenchs en cuir et des plumeaux en laine, les costumes aident également à illustrer les thèmes progressifs et repoussants du film, qui se tenaient du box-office habituel il y a 20 ans, et sont à l'avant-garde des discussions de l'industrie de la mode - et de la société dans son ensemble - en 2019.

"Lorsque nous avons fait 'The Matrix', nous aspirions à ce que le monde pourrait être, ce qui se passe maintenant", a déclaré le créateur de costumes. Kym Barrett ("Aquaman," "Nous") sur le soutien à la vision des scénaristes/réalisateurs The Wachowski à travers le costume. (Elle a ensuite conçu les films de suivi de 2003 "The Matrix Reloaded" et "The Matrix Revolutions" et a eu ses deux enfants pendant la durée des tournages. "Après la naissance de ma fille, les acteurs sont venus chez moi pour faire leurs essayages", se souvient-elle.)

Les acteurs et personnages principaux et secondaires couvrent un large éventail d'ethnies, d'origines culturelles, de genres et d'âges. Le film s'ouvre sur un rôle féminin fort et fougueux dans Moss's Trinity, qui sauve à plusieurs reprises le débutant choisi Neo (Reeves) tout en l'exprimant sans vergogne sentiments; la menace globale des machines alimentées par l'IA dépasser non seulement les emplois, mais la race humaine se sent toujours prudente aujourd'hui. (Hey, 80 pour cent des entreprises investissent dans l'IA, Rag & Bone a invité une projection d'IA à la voix de Thom Yorke en tant qu'invité d'honneur de son dîner de présentation d'automne 2019 à NYFW et dans les magasins éphémères en Chine sont connecter les clients avec des scans du visage, je dis juste...)

Donc, "la mode était la dernière chose, honnêtement" dans l'esprit de Barrett en 1998 lors de la préparation du film. « Tout ce que je pensais, c'était: comment puis-je faire en sorte que ces mondes soient réels et distinctifs? » elle explique. "Il s'agissait de créer un langage que le public pourrait lui indiquer sur ce que nous faisions inconsciemment. Ainsi, lorsque l'histoire a commencé à se révéler, elle était déjà ancrée d'une manière ou d'une autre dans la conscience."

Barrett a utilisé un costume pour faire la distinction entre la simulation virtuelle élégante et ultra-stylisée des paysages urbains de Matrix. et le « monde réel » dystopique du 21e siècle dans lequel les robots IA récoltent la majorité des personnes dans des gousses comme piles. Le chef rebelle Morpheus (Fishburne) et son groupe de rebelles « de base » résistent aux machines et sauvent les humains de la subjugation. Dans la réalité non simulée à bord d'un aéroglisseur cabossé, Morpheus, Trinity et le reste de l'équipage portent des couches délavées au bleu, délavées et en détresse reflétant durabilité nécessité par leur existence apocalyptique (ci-dessus).

« Le monde réel était un monde de recyclage », dit Barrett. "Quand quelqu'un meurt, son uniforme est lavé et retourne dans le placard des vêtements militaires [pour être réutilisé]. Tout ce qu'ils ont, ils le fabriquent à partir de choses recyclées qu'ils trouvent."

Lorsque le hacker Thomas Anderson alias Neo est libéré de son pod pour rejoindre la résistance, Morpheus révèle la vérité sur La matrice dans "The Construct". La palette vide et vide tout blanc d'un espace - qui ressemble beaucoup au vide de Janet dans "Le bon endroit, " soit dit en passant - est un " site de chargement " virtuel où les humains manifestent leur " image de soi résiduelle " ou la " projection mentale de votre soi numérique ", selon l'explication de Morpheus. (L'idée ressemble également étrangement aux images ambitieuses, filtrées et stylisées que nous, les humains, présentons maintenant à l'univers via Instagram.)

Barrett a couru avec le concept pour créer les looks élégants désormais emblématiques et différenciés des personnages avec les manteaux longs et les micro-lunettes de soleil (ci-dessus). "Quand ils entrent dans la matrice, ils créent leur personnage, c'est ainsi qu'ils se voient", explique-t-elle. "C'était donc l'occasion de s'amuser un peu." 

Dans l'esprit de Barrett, Morpheus, Trinity, Neo et co. sont les super-héros du film, mais n'allait pas être si littéral. "Ils peuvent se déplacer d'une manière presque défiant la gravité. Ils peuvent sauter à travers les bâtiments; ils peuvent presque voler », explique-t-elle, les comparant aux Templiers et aux héros mythiques Ajax et Agamemnon. "Je voulais trouver une version moderne de quelque chose qui puisse bouger comme une cape, c'est donc là que les manteaux sont nés." 

Douée pour la programmation, le piratage et les coups de pied dans le cul, Trinity se cache dans l'ombre en tant que sauveuse des humains et en particulier de Neo. Le public – et un policier masculin qui sera bientôt envoyé – apprend à ne pas la sous-estimer en fonction de son sexe (« Je pense que nous pouvons gérer une petite fille. ») dans sa scène d'ouverture.

"Je voulais qu'elle ressemble à une marée noire. Elle est là, mais elle n'est pas là. Elle est toujours présente et elle trompe votre œil. Elle est là quand on s'y attend le moins", explique Barrett à propos de la texture PVC, qui rentre également dans le budget limité du film. Les silhouettes résiduelles de l'image de soi de Trinity vont d'une veste courte et d'un pantalon à un long de style élisabéthain robe-manteau à son trench emblématique - et elle porte des bottes fonctionnelles à semelles en caoutchouc conçues pour courir et se battre. Dans l'ensemble, Trinity s'habille pour sa tâche avec une praticité qui montre du respect pour sa mission, au lieu du regard masculin.

L'aspect pratique de la tenue a également servi à renforcer la force et les capacités athlétiques de Moss dans la vraie vie. "En dehors de l'élément visuel de la narration, tous mes acteurs font des cascades et ils doivent toujours être vraiment protégés", Barrett explique, à propos de la construction de costumes pour permettre les fils, les harnais et les rembourrages de sécurité, d'autant plus que Moss a fait une grande partie de la sienne cascades.

"C'est plus que 'oh, c'est un manteau noir brillant'", dit Barrett, à propos de l'attrait durable du look signature de Trinity. "Il y a une force dans les vêtements pour femmes [de nos jours]. C'est une mode sexy et utilitaire. La mode est plus orientée vers une vraie femme maintenant."

Selon L'histoire de "La Matrice", les frères et sœurs Wachowski Lana et Lilly, qui ont fait la transition dans les années 2000, écrit à l'origine le personnage de Switch as gender fluid: interprété par un acteur masculin dans la réalité et une actrice féminine dans Matrix. En fin de compte, l'exploration de l'identité de genre a été réduite, peut-être en raison de l'influence du studio, et Switch a été joué par une actrice, Belinda McCrory (ci-dessous). Elle s'est vêtue d'un costume en cuir tout blanc dans la matrice pour "éclairer" le rôle de Switch en tant que garde de l'équipage.

Barrett a intentionnellement conçu des silhouettes neutres en matière de genre pour une esthétique « subconsciente » et non « vous frapper sur la tête ». « Ensuite, les gens peuvent en tirer ce dont ils ont besoin pour terminer le puzzle », dit-elle. "Je n'ai jamais l'impression que c'est mon travail d'enseigner quoi que ce soit à qui que ce soit à travers ce que les gens portent. Je voulais juste que [McCrory] ait l'air bien et se sente confiant." 

Pour aider Neo à canaliser de manière vestimentaire "The One" dans son manteau de laine long, Barrett a regardé un mélange de cultures et de religions du monde entier, en commençant par Samouraïs japonais et guerriers chinois du XVIIIe siècle dans la veine de "Tigre accroupi, dragon caché". (Les Wachowski ont engagé le légendaire chorégraphe de Hong Kong et réalisateur Yuen Woo-Ping pour "The Matrix", qui est l'un des premiers films occidentaux à utiliser un fil de fer spécialisé dans les arts martiaux.) Barrett a également incorporé les influences des « soutanes » portées par les chefs du clergé dans divers pays occidentaux religieux.

"J'essayais de tresser inconsciemment un tas d'histoires anciennes sur The One", dit-elle. "Cela incarne cette nouvelle force et cette nouvelle détermination, même s'il a peur. Le manteau donne au public le sentiment visuel que Neo est passé d'un acolyte confus à un pouvoir. Bien que cela ne se rapporte pas à une religion ou à une culture, je voulais que cela ressemble à une chose spéciale que vous prenez sur vous lorsque vous êtes prêt à commencer la quête. » 

Dans le célèbre Temps de balle séquence - qui a popularisé l'utilisation de la technique de tournage au ralenti à 360 degrés, utilisait désormais chaque saison du tapis rouge par le E! GlamCam — Neo dévoile également toute la gloire de ses bottes de combat à boucle jusqu'aux genoux. En raison de tant de gros plans de pieds, en particulier dans les séquences de combat, il était hors de question d'acheter des chaussures. "Ce devait être une semelle qui ne disait pas 'Reebok'", s'amuse Barrett, qui a conçu toutes les bottes sur mesure. Deuxièmement et, plus important encore, la fonction de boucle parle de durabilité et de réutilisation.

"Le concept était le suivant: avant que vous ne les ayez, quelqu'un d'autre les portait depuis longtemps", dit-elle à propos des styles de boucle vraisemblablement hérités de Neo. "Les bottes devaient être réglables dans une certaine mesure pour tout le monde, c'est pourquoi il y a les boucles réglables sur le côté et l'embout. Ils devaient être utilitaires." 

Personnalisation également pris en compte dans les minuscules lunettes de soleil, à la fois pour le scénario et la production réelle dans les coulisses. Dans le film, l'intention des lunettes de soleil était de cacher les yeux des personnes qui connaissaient la vérité sur Matrix. Étant donné que les lunettes sont portées par l'avatar ambitieux de chaque personnage, la forme et le style devaient également être uniques au porteur.

"Ils ne créeraient pas une paire de lunettes qui pourrait convenir à 500 autres personnes différentes", explique Barrett. "Ils créeraient quelque chose qui ne leur correspondrait qu'à eux. Tout a été personnalisé" - et pas seulement pour le personnage, mais aussi pour l'acteur portant les lunettes IRL.

Barrett a mandaté le designer indépendant Richard Walker, dont la ligne Blinde Design était alors vendue chez des détaillants haut de gamme comme Barneys New York, pour fabriquer à la main chaque paire. Étant donné que la technologie de scan corporel n'était pas disponible à l'époque, chaque acteur a dû s'asseoir pendant des séances ardues de plâtre de tête en plâtre. Walker a ensuite construit des lunettes de soleil, selon les illustrations de Barrett, pour s'adapter à chacune des mesures et de la structure osseuse de l'acteur.

"Nous n'avions que deux ou trois paires de chaque [par acteur] parce que Richard ne pouvait travailler que si vite et il les a tous fabriqués à la main", explique Barrett. (Fait amusant: il a fini par faire Des designs inspirés de "The Matrix" lorsque "Reloaded" et "Revolutions" sont sortis en 2003.)

Elle se souvient des producteurs qui poussaient à l'origine pour des lunettes de "Sunglass Hut" ou similaires. Mais l'idée de styles non personnalisés produits en série ne correspondait pas aux principes de "The Matrix" et clairement, l'approche personnalisée des minuscules lunettes a résisté à l'épreuve du temps - 20 ans, Plus précisément. La même chose pourrait être dite pour Barrett et ses costumes réfléchis, qui ont exploré et illustré les thèmes et les messages du film, et continuent d'influencer nos garde-robes vingt ans plus tard.

"[Les costumes] reflètent plus clairement ce qui se passe réellement dans le monde", a déclaré Barrett. "Alors peut-être inconsciemment, les gens s'y connectent."

Image du haut et de la page d'accueil: Capture d'écran/The Matrix

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