Vendredi, LVMH a annoncé que 30 demi-finalistes de son tout premier Prix des jeunes créateurs de mode rencontrera un panel de 40 experts de la mode pendant la Fashion Week de Paris pour examiner leurs soumissions. (Qui sont dus en février. 2, vous avez donc encore le temps de postuler si vous y pensiez.) Ces experts - y compris Marché de la rue Douvres PDG Adrian Joffe, PDG de Net-a-Porter Natalie Massenet et rédacteur en chef de Style.com Tim Blanks -- sélectionnera ensuite 10 finalistes, qui présenteront leurs collections en mai à un jury composé de Marc Jacobs, Phoebe Philo et Nicolas Ghesquière. Le lauréat recevra 300 000 euros, ainsi qu'un an d'aide de LVMH. "Ce soutien inclura tous les domaines d'expertise cruciaux qui sont essentiels à la réussite de la construction d'une marque de mode naissante, y compris conseil en propriété intellectuelle, sourcing, production et distribution, image et publicité, marketing, etc. », précise LVMH dans un Libération.
Les avantages pour LVMH de lancer un fonds comme celui-ci sont grands. Non seulement c'est un moyen facile de générer une presse positive et le bon type de buzz, mais c'est aussi un moyen pour le conglomérat de luxe de créer sa propre sorte d'incubateur de mode international. Investir dans
Maxime Simoëns et J.W. Anderson (dont ce dernier a également été amené à leader de la maroquinerie espagnole Loewe) prouvent qu'ils prennent les jeunes talents au sérieux et veillent à ce qu'ils contribuent à l'avenir de LVMH, tant sur le plan créatif que financier.Mais c'est aussi une aubaine pour les jeunes créateurs. Pensez-y: 300 000 euros, et un an de conseils d'une des entreprises les plus importantes au monde? Ce genre d'opportunités ne se présente pas tous les jours.
Mais de plus en plus, ils le sont.
Tout d'abord, considérons les fonds. Il y a le CFDA/Vogue Fashion Fund pour les jeunes créateurs américains. Le Dorchester Collection Fashion Prize, qui est basé au Royaume-Uni mais accepte les candidatures de créateurs du monde entier. L'International Woolmark Prize, qui organise de plus petits concours dans différentes régions du monde avant de réunir ces finalistes. Le Swarovski Award du CFDA, qui soutient les créateurs américains émergents. L'ANDAM Award, ouvert aux créateurs du monde entier. Ellela mode| Prochain concours, qui récompense les étudiants américains. Le Ecco Domani Fashion Foundation Award, qui soutient également les créateurs américains émergents. Le concours du Festival d'Hyères, qui accueille des créateurs du monde entier. Le comte de la mode britannique/britannique Vogue Fashion Fund, qui récompense chaque année un jeune créateur britannique. Et français Elle's Aime la Mode à Paris, qui soutient les jeunes créateurs français. La liste est longue, mais vous l'obtenez.
Ajoutez à cela les bourses offertes par des organisations comme le CFDA, Kering, LVMH et le British Fashion Council aux étudiants en design. Il existe également de nombreuses opportunités de stages, comme Kering et Vogue Le programme Empower Talents d'Italia, qui propose des stages aux étudiants en design dans des maisons de couture italiennes.
Et n'oublions pas la prolifération de l'éducation à la mode. Avec les dizaines d'excellentes écoles à travers le monde qui enseignent le design de mode (voir Fashionistasélections pour le top 50 ici), il existe des cours uniques pour les designers à chaque étape de leur carrière. Accélérateur d'affaires de mode 360, par exemple, propose à la fois des cours en ligne et des ateliers en personne sur tout, de l'image de marque à la levée de capitaux. Et à Paris en 2012, la Fédération Française de la Couture et la Chambre Syndicale ont lancé un cours de mode de quatre ans axé sur les affaires pour ceux qui souhaitent maîtriser leurs finances. Bien que toutes les formations ne soient pas bénéfiques, la bonne nouvelle est qu'il existe de nombreuses options.
Les occasions de montrer aux Fashion Weeks se multiplient également. De même que Fabriqué au lait aux États-Unis, qui fournit des espaces de spectacle gratuits aux nouveaux arrivants pendant la NYFW, Topshop offre un soutien similaire aux créateurs émergents à la Fashion Week de Londres. A Londres, il y a aussi le Topshop sponsorisé Mode Est, un organisme à but non lucratif fondé par un initié de l'industrie Lulu Kennedy qui offre à trois créateurs de vêtements pour femmes et à trois créateurs de vêtements pour hommes l'opportunité de présenter une collection de défilés. (Beaucoup de grands créateurs sont issus de Fashion East, dont Gareth Pugh et Jonathan Saunders.) Et en Italie, où l'émergence d'un nouveau groupe de designers intéressants a suscité beaucoup de presse au cours de l'année écoulée, davantage d'efforts sont déployés pour répondre à leurs Besoins. Dans de nombreux cas, les piliers utilisent leur influence pour claironner ce qui va suivre. Lors des salons milanais du printemps 2014, Giorgio Armani a prêté son espace de spectacle à la créatrice branchée Stella Jean, et Dolce & Gabbana a ouvert une boutique milanaise qui propose des talents émergents tels que Fausto Puglisi et MGSM. Plus récemment, la Chambre italienne de la mode a nommé une nouvelle PDG, Jane Reeve, qui a déclaré que l'un de ses principaux objectifs était de permettre aux jeunes créateurs de se faire connaître plus facilement à MFW.
Je dois aussi mentionner les conférences, qui sont nombreuses. La semaine dernière, je me suis envolé pour LA pour modérer Cours de natation, une conférence animée par BASSIN, un salon qui fait partie de MAGIC mais qui s'adresse aux marques émergentes. L'objectif de la conférence était de préparer des étiquettes pour POOL, mais aussi de leur donner des conseils de base sur la gestion d'une entreprise de mode sur tout, de l'approvisionnement en tissu au choix d'un showroom. Et même lors de nos propres conférences Fashionista - qui accueillent les espoirs de l'industrie et les initiés sur tous les types de cheminement de carrière - il y avait des designers novices qui rencontraient nos experts et posaient toutes les bonnes questions pour passer à l'étape suivante. Et il existe également de nombreuses conférences parsemées à travers l'Europe et l'Asie, organisées par des organisations professionnelles locales. (Même Vogue Festival, organisé chaque année à Londres par l'édition britannique du magazine, est bénéfique pour les jeunes créateurs. Vous n'aurez peut-être pas de temps en tête-à-tête avec des instructeurs et des conseillers de la manière dont les organisations commerciales peuvent le proposer, mais vous avez l'occasion d'entendre des gens comme Tom Ford, Victoria Beckham et Michael Kors.)
Bien sûr, les designers d'aujourd'hui sont confrontés à plus de concurrence que jamais. Mais à mesure que l'empreinte financière de la mode augmente, de plus en plus de personnes, d'entreprises et même des industries entières vont vouloir soutenir ceux qui sont au cœur de son existence.