D'abord, Chris Benz a annoncé qu'il serait absent des spectacles de l'automne 2013. Peu après, Peter Som a décidé de renoncer à la piste traditionnelle pour l'un des défilés de mode numériques astucieux de KCD, sur les traces de See de Chloé et Pierre Balmain, entre autres.
Puis la semaine dernière le journal Wall Street article sur les créateurs renonçant à la Fashion Week de New York a touché le vrai nerf, mettant en évidence plusieurs marques montantes (ainsi que établies) choisissant de ne pas organiser de défilés ou de présentations.
Du coup, il est normal, même respectable dans certaines circonstances, de ne pas se montrer à la Fashion Week.
Alors que le calendrier de la mode gonfle à près de 300 créateurs, comment les nouveaux venus se démarquent-ils? De temps en temps, une présentation pour débutants fera parler tout le monde. (Les débuts de Prabal Gurung et Suno me viennent à l'esprit.) Mais le plus souvent, les designers indépendants et contemporains ne sont qu'un blip sur les pages roses de Ruth Finley.
Parfois, sauter la Fashion Week peut même profiter à l'entreprise d'un créateur. Voici cinq raisons pour lesquelles il n'y a rien de mal à s'asseoir.
1. Pour les petits créateurs, les rendez-vous de marché et d'achat sont bien plus importants que les spectacles."Vous êtes littéralement la première année du bal des finissants", déclare Geren Ford, qui a cessé de montrer sa collection contemporaine à la Fashion Week de New York il y a quelques saisons. « Si vous pouvez montrer vos vêtements aux acheteurs et aux éditeurs de manière indépendante et intime, et que vous pouvez réellement parler des vêtements, alors vous êtes dans une meilleure position. » Un publiciste, qui ne voulait pas parler officiellement de peur de s'aliéner les clients, est allé jusqu'à suggérer de sauter des rendez-vous, trop. "À moins que vous ne prépariez un spectacle – je veux dire Alexander McQueen, Alex Wang, Chanel, etc. – vous ne devriez pas perdre le temps des éditeurs", a-t-il déclaré. "Vous ne devriez même pas avoir de rendez-vous sur le marché. Au fil des ans, les magazines se sont réduits. Il y a moins d'éditeurs, plus de designers et plus de saisons. Si les rédacteurs en chef devaient assister à chaque rendez-vous du marché, ils n'auraient pas le temps de travailler réellement. Les designers devraient juste produire des lookbooks numériques incroyables." (Les défilés de mode numériques de KCD sont un parfait exemple de ce à quoi cela pourrait ressembler.)
2. Si vous renoncez au spectacle, vous aurez plus d'argent pour les commandes en magasin. Lorsque Barneys a choisi la créatrice Katie Ermilio l'année dernière, elle a choisi de sauter sa présentation typique et de canaliser cet argent dans la fabrication à la place. « Décider de me concentrer sur la production a laissé moins de temps pour la presse », déclare Ermilio. "J'ai tenu des rendez-vous de presse intimes au lieu d'une présentation à grande échelle." Cette saison, elle revient au programme: cette fois avec une collection capsule Barneys à son actif.
3. Attendre pour montrer jusqu'à la fin du Fashion Month signifie que plus d'yeux seront rivés sur vous. Le créateur de couvées Serkan Sarier a attendu plusieurs saisons avant de se présenter à la Fashion Week de New York. Au lieu de cela, il a organisé des présentations intimes début mars. Pari réussi: les monteurs ont fait plus d'efforts pour assister aux émissions, créant une combustion lente. Aujourd'hui, Sarier produit des défilés très fréquentés. Et ses vêtements sont portés par de nombreuses célébrités, dont Kristen Stewart et Emma Watson.
4. Les éditeurs vous aimeront davantage. "Avec une formation de magazine, j'ai vu de mes propres yeux comment les rédactrices de mode vivent la semaine de la mode. C'est très mouvementé », explique Maggy Frances Schultz, créatrice de la ligne contemporaine Maggy Frances, qu'elle vend via son propre site e-commerce, MaggyFrances.com. "Il semble qu'il n'y ait guère assez de temps pour accorder même aux designers les plus établis l'attention qu'ils méritent vraiment." À la place de inondant les rédacteurs en chef, les blogueurs et les acheteurs d'une autre émission ou présentation, Frances organisera des rendez-vous individuels plus tard dans le saison.
5. Votre client est plus important que n'importe quel éditeur. Il est plus facile que jamais pour un designer d'atteindre son client directement via les médias sociaux et le commerce électronique. Frances, par exemple, a choisi de mettre des fonds dans la construction de son propre site. Benz, qui écrit une chronique pour ce site, a décidé de s'asseoir cette saison pendant qu'il réorganise son entreprise. Il ne fait aucun doute qu'il sera de retour la saison prochaine, espérons-le mieux que jamais.
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