À quoi ressemble la Fashion Week pour un photographe de défilé

Le photographe britannique Frazer Harrison photographie des défilés de la semaine de la mode depuis 12 ans, et en tant que photographe pour Getty - partenaire officiel d'IMG - il couvre des spectacles consécutifs chaque saison à Parc Bryant, Centre Lincoln et maintenant au Puits de lumière. C'est un spécialiste des défilés (ce qui signifie qu'il ne fait pas de backstage ou de front row) qui se concentre sur la capture parfaite de chaque look au fur et à mesure qu'il défile. Même s'il couvre les semaines de la mode dans le monde entier, il passe la majeure partie de l'année à filmer des événements de célébrités sur le tapis rouge tels que les Oscars, les Grammys et les Emmys.

J'ai parlé avec Harrison dans les bureaux de Getty à Tribeca la veille du début de la Fashion Week de New York au sujet de la dynamique dans la fosse des photographes, faire expulser les gens par la sécurité et pourquoi les jambes croisées au premier rang sont si énormes problème.

Où allez-vous tourner cette semaine de la mode et combien de défilés allez-vous couvrir ?

J'espère que mon emploi du temps me gardera dans un seul endroit, qui fonctionnera au Skylight de la gare de Moynihan. J'ai un programme pour demain et je pense que je tourne six émissions. Je tournerai probablement dans la région d'environ 40 à 45 spectacles, donc c'est en fait une réduction pour moi. Mon année la plus élevée était d'environ 65 spectacles. Lincoln Center était mouvementé mais nous avons travaillé sur le programme. Avant, je tournais chaque série dos à dos, et c'était dur... vous finissez 12 heures par jour d'affilée et vous avez probablement fait peut-être 9, 10 défilés de mode d'affilée et vous voulez juste pleurer. Vous voulez savoir comment cela vous affecte émotionnellement? Vous voulez pleurer.
C'était tellement, tellement mauvais à cette époque. C'était mental, il n'y avait pas d'espace [en riant]. Nos emplois ont changé au fil des ans parce que les médias ont changé au fil des ans. Dans le bon vieux temps, il n'y avait que des photographes sur les extensions, et maintenant vous avez des photographes, des vidéastes, des blogueurs, des gens des médias sociaux - s'ils ont un appareil photo. Nous avons en fait des gens là-bas avec des [iPhones] sur des trépieds. Lorsque vous assistez à un grand spectacle et que vous voyez quelqu'un filmer à côté de vous avec une caméra à 120 $ – ou une caméra à 300 $, soyons réalistes – vous vous demandez, pourquoi? Vous ne devriez pas être ici, je suis le professionnel ici. Au fil des années, cela a vraiment changé. Il y avait tellement de monde que cela vous blesserait physiquement, ce n'était pas sain. Vous commenceriez à vous sentir faible, littéralement.

Avez-vous déjà vu un photographe s'évanouir dans la fosse ?

Pas dans la fosse. J'ai vu quelqu'un mourir. Un membre du public il y a quelques années, elle est décédée juste au début du spectacle. La femme à côté d'elle a commencé à paniquer un peu, les mannequins marchaient tous sur le podium et nous nous sommes dit: "Qu'est-ce qui se passe ?" Cliquez, cliquez, cliquez. Ah oui, elle est morte. La sécurité a traversé la piste entre les modèles et l'a récupérée. Vous pouvez Google cela.

J'ai vu des photographes s'effondrer d'épuisement ou parce que leurs cartons se sont effondrés ou que leurs échelles se sont effondrées. Des accidents arrivent, mais très rarement. Nous avons eu une extension qui s'est effondrée sur nous, littéralement debout là. La plate-forme est tombée peut-être deux pieds. J'ai entendu un énorme craquement puis la chose est tombée mais mes pieds sont restés en l'air. Claquer! Tout le monde criait parce que le spectacle venait juste de commencer; ils leur criaient d'arrêter le spectacle et ils n'arrêteraient pas le spectacle.

Comment trouver le bon endroit dans la fosse du photographe?

Il y a une hiérarchie qui fonctionne dans cette industrie. Bien que je sois le photographe de la maison pour NYFW/IMG, cela ne signifie pas nécessairement que je suis le meilleur photographe travaillant sur ce salon particulier. Cette distinction irait à quiconque a été embauché par le concepteur en théorie. Le photographe du créateur, quel qu'il soit, occuperait la première place. Ma mission en tant que maison [photographe] pour IMG est de prendre cette place de choix mais de ne pas empiéter sur le photographe designer. C'est la partie la plus difficile à ce sujet. Une seule personne peut atteindre le point mort. Vous pouvez aller au point mort, mais votre altitude change parce que vous êtes derrière eux.

Le timing est l'une des choses les plus importantes dans notre travail - le timing pour compter les pas, regarder les pieds. Je regarde les pieds parce que le coup qu'ils veulent est un pied devant l'autre, à plat. Ensuite, les bras se balancent et vous voulez essayer de garder les deux mains dans l'image parce qu'il n'y a rien de plus étrange que de voir quelqu'un avec une seule main. Vous comptez les pas, vous entrez dans un rythme et vous essayez d'attendre ce moment magique où tout entre en jeu.

Obtenez-vous des informations sur le spectacle de la part du créateur avant que tout ne commence ?

[Parfois] le chorégraphe du spectacle sortira et dira: « Hé les gars, nous avons 45 looks, ils seront tous marcher au point mort, nous aurons un rythme moyen." Parfois, nous ne savons même pas quel sera l'éclairage Comme. Mais ça ne change pas grand chose. Nous aimons jouer avec [les photographes débutants], ils viennent nous demander quelle est la température de couleur? Et je crierai: "Lumière du jour !" ou "Tungstène !" Si tu es assez stupide pour m'écouter, alors c'est de ta faute quand tu fous une émission [en riant].

Réclamez-vous votre place en arrivant tôt ?

Tous les spectacles ne sont pas emballés car des spectacles simultanés ont lieu. Donc [par exemple], si Donna Karan a un spectacle en même temps qu'un petit designer dans la salle principale et que Donna Karan fait le sien hors site, alors Donna Karan aura tous les photographes. Et c'est un problème de logistique IMG; nous ne pouvons pas être partout à la fois. [NDLR: Donna Karan n'a pas montré de collection cette saison et Getty décide qui montre la couverture de ses photographes, selon un représentant de l'agence.] Certains photographes doivent choisir quels spectacles ils veulent aller à. J'ai la chance d'être au même endroit, littéralement dos à dos. Je peux rester et regarder les répétitions et voir ce qui se passe.

L'une des choses les plus amusantes est, lorsque nous parlons de hiérarchie, si vous passez d'une émission à l'autre et que vous passez à l'émission suivante - et vous voyez cela tant de fois - vous y arrivez et [je dis] "Oh, excusez-moi, monsieur, vous êtes à la place du photographe de la maison." [Il répond] " J'étais ici avant tu. [Je dis] "Désolé, monsieur, mais ça ne marche pas comme ça" et il dit: "J'attends ici depuis deux heures." Je me dis "Tu pourrais J'ai attendu ici pendant une putain de semaine pour tout ce que je m'en soucie, si vous restez à cet endroit, si vous refusez de bouger, la sécurité enlèvera tu."

L'avez-vous déjà fait ?

Ouais, j'ai fait jeter des gens. Ce n'est pas ma chose préférée à faire. Nous les appelons des touristes. Les touristes sont des gens qui ne sont pas des photographes professionnels. Ils aiment jouer aux photographes professionnels et ils diraient qu'ils ont toutes les raisons d'être là. Mais la réalité est que je travaille pour la plus grande agence photo au monde. Ils peuvent obtenir les photos à partir de là. Sauf si vous êtes WWD ou quoi que ce soit, il n'y a aucune raison pour que la moitié de ces personnes soient là.

Il y a un photographe qui a un peu de tempérament et qui photographie pour de nombreuses maisons et je dis toujours à ces [nouveaux] gars: « Oh, vous êtes à la place du designer [photographe]. Pendant que vous ne me dérangez pas si vous restez à cet endroit, vous allez avoir un problème dans environ 30 minutes. ma place." Ils sont comme, "Eh bien, je suis ici depuis plus longtemps que vous." Et il dit: "Je m'en fous." J'ai littéralement vu ce gars prendre physiquement des gens et les laisser tomber. [en riant].

Comment gérez-vous plusieurs photographes créateurs ?

C'est délicat car certaines des personnes embauchées par le designer ne sont pas non plus professionnelles. Ils viennent et ils n'ont aucune idée. J'aime ces gars parce que je les ai mis ailleurs. Ceux qui savent ce qu'ils font, ce sont eux les problèmes parce qu'ils viennent en équipe. Le créateur pourrait dire: « J'ai besoin de chaussures, j'ai peut-être besoin de l'arrière des tenues. Alors le photographe de la maison pourrait amener quatre personnes et cinq personnes dans cet espace qui n'est physiquement assez grand que pour deux personnes.

J'entends parfois des photographes crier aux gens de décroiser les jambes. Est-ce un problème courant ?

Il y a deux choses qui nous affectent: l'une, ce sont les pieds des gens. Ils croisent les jambes et ce qu'ils ne réalisent pas, c'est que leurs pieds pendent au-dessus de la piste. Je ne veux pas le voir, le designer ne veut pas le voir et vous ne voulez pas le voir à la télévision. Les pieds sont vraiment un problème pour nous, les gens qui tiennent des choses et les téléphones portables sont devenus une vraie douleur.

Comment mettre en ligne vos images le plus rapidement possible ?

Nous sommes équipés pour que nos techniciens me fassent passer des câbles sous la piste, puis je ferai le téléchargement en temps réel. J'ai un câble Ethernet branché sur mon appareil photo et pendant que je filme le spectacle, les images sont électroniques transféré à une équipe d'éditeurs en coulisses qui travaillent sur les images en temps réel et les publient au plus près du réel temps.

[Les éditeurs] n'ont aucun contrôle sur ce qu'ils obtiennent ou comment ils l'obtiennent - si je dois retirer ce câble pour une raison quelconque, le flux s'arrête ou il arrive 20 minutes plus tard. C'est assez impitoyable. Nous remettons toujours les cartes aux coureurs car nous voulons nous assurer que tout le contenu a été transféré afin que les cartes mémoire soient téléchargées immédiatement après un spectacle.

Quelle est votre routine avant chaque spectacle ?

Mon premier spectacle est à 10h [am] donc j'arriverai probablement à la salle vers 8h30 du matin. J'espère pouvoir voir la première répétition, faire toutes mes vérifications d'éclairage. Le premier spectacle est le plus important de tous les spectacles que je fais dans la semaine, le premier cadre. Je pense toujours que c'est quand ce premier modèle sort, c'est le moment où vous allez vraiment bien faire les choses. Parce que quand vous ne faites pas les choses correctement sur le tout premier, vous avez terminé.

Vous ne pouvez pas récupérer ?

Vous n'êtes pas autorisé à manquer un coup. [Les designers] ne veulent pas voir une image de merde sur 50. Beaucoup de gens diraient bien, c'est un seul. Mais devinez quoi? Le designer s'en fiche parce que c'est le une tenue qu'il voulait utiliser sur le devant de son look book. Il doit y avoir un taux de réussite de 100 % à chaque émission. 90% ne fonctionne pas. 99% ne fonctionne pas. Vous devez photographier chaque look, ainsi qu'un coup de tête, une demi-longueur, une pleine longueur et des accessoires.

Vous tirez sur tout ça vous-même, puisque vous n'avez pas de partenaire ?

Oui. Nous sommes dans ce travail pour vendre des images et chaque image a le potentiel d'être utilisée. Par exemple, si je fais une photo serrée d'un mannequin et qu'elle est bien maquillée, Revlon ou Maybelline, ils voulez ces photos - des plans serrés des yeux, des lèvres, du maquillage et de tout ce qui est très important pour ces personnes. Peut-être pas tellement le concepteur, mais ils travaillent avec le concepteur et ils veulent également obtenir tout cela.

C'est utiliser le bon équipement et être capable de travailler le timing. Je fais d'abord la pleine longueur, puis la demi-longueur, puis le coup de tête. Ensuite, je cherche des accessoires – sacs à main, bagues, boucles d'oreilles – maquillage, dos de tenues, dos de cheveux s'il y a des cheveux compliqués. Et puis je fais une photo arty. Certains d'entre eux fonctionnent, d'autres non. C'est très impliqué. Beaucoup de gens disent que c'est comme tirer sur un poisson dans un tonneau... mais il y a une certaine façon de pêcher dans un tonneau.

Cette interview a été éditée et condensée.