Travaillant beaucoup dans les coulisses et sans caméras documentant le processus, le mannequinat est un segment invisible mais inestimable de l'industrie de la mode. Chaque vendredi des semaines à venir, nous partagerons les histoires de huit mannequins en forme, passés et présents, qui vous dévoilera les fascinantes minuties de cette ligne peu connue mais très intégrale (et bien rémunérée) de travail. Ensuite: Claire Cannon, qui est mannequin en forme depuis près d'une décennie. Tu peux lire le reste des témoignages des mannequins ici.
Photo gracieuseté de Claire Cannon
Les clients passés et présents comprennent : Able, Maude Vivante et Jane Summers, M Patmos, Rent The Runway, Catherine Malandrino, Hanley Mellon
"Je savais depuis l'âge de 19 ans que je voulais faire quelque chose dans la mode et quelque chose dans le sens du mannequinat. J'étais trop petit et gros pour la piste, et vraiment maladroit devant la caméra, donc je n'ai jamais trouvé ma force. Je pense qu'en particulier à New York, il est important de savoir dans quoi on est bon et de quoi s'abstenir, parce que
Tout le monde C'est si bon. Il y a quelques années, je me faisais équiper pour une robe de demoiselle d'honneur pour le mariage d'un ami, et la dame qui nous habille a regardé mes mesures et est allée, « Oh, vous êtes les mesures parfaites, nous n'avons pas besoin de modifier quoi que ce soit. » Je n'y ai rien pensé et je ne savais pas que le mannequinat était un travail.Des années plus tard, je faisais du mannequinat – le « mannequinat » est exagéré, il suffit de coiffer – et pendant qu'ils nous coiffaient, j'ai commencé à parler avec la fille à côté de moi. Elle m'a dit que sa meilleure amie venait de quitter son emploi pour devenir mannequin à temps plein. Elle m'a donné le nom de l'agence True Management de sa meilleure amie; un an plus tard, elle a déménagé, et j'avais exactement les mêmes mensurations, j'ai donc repris ses essayages pour Catherine Malandrino. Puis j'ai commencé à travailler pour Tahari ASL. Mais pour la première année, je n'ai pas vraiment eu beaucoup d'emplois.
Trouver des modèles en forme est difficile: vous cherchez la fille qui ne sait pas qu'elle peut être mannequin. Vous ne cherchez pas une fille de taille 0, 5'10"; vous voulez un corps moyen qui puisse combler le fossé entre la marque et le consommateur. Il est également important de trouver des filles qui ressemblent naturellement à ce qu'elles sont – qu'elles ne meurent pas de faim pour avoir une certaine taille. Les marques veulent des modèles en forme qui sont toniques, mais elles ne veulent pas de modèles qui font trop d'exercice et qui sont trop [musculaires], car ce n'est pas à ça que ressemble la moyenne. Certaines marques sont plus exigeantes que d'autres et souhaitent que leurs modèles ajustés ressemblent à des modèles de couverture [imprimés].
Si quoi que ce soit, mon agence me dit de manger plus, pas moins. C'est différent des modèles de piste, ou même des modèles commerciaux ou imprimés, car l'appareil photo ajoute du poids. Si vous ne remplissez pas un vêtement, les concepteurs ne peuvent pas dire si cette ceinture de taille 27 est réellement cousue correctement. Les «proportions parfaites» pour la modélisation d'ajustement ne signifient en réalité pas une silhouette en sablier. Elles veulent une forme plus carrée, car c'est plus moyen: la plupart des femmes qui sont plus larges au niveau du buste ou des hanches ne sont pas ultra-étroites au niveau de la taille.
Les tailles 6 et 8 sont idéales pour les modèles en forme. Il y a des années, un 8 était plus populaire, mais maintenant c'est en quelque sorte un 6; il y a même des marques qui tiennent sur un 4. Ils essaient d'évaluer la taille qu'ils vendent le plus, d'obtenir l'ajustement parfait pour cette taille, puis d'évoluer en conséquence. De nombreuses marques de haute couture préfèrent les modèles de 5'10" plus dignes des podiums. Les modèles de salle d'exposition ont tendance à être de taille 2 et 5'10". Une marque pourrait également dire qu'un modèle de coupe potentielle est trop "doux", ce qui signifie qu'elle fait une taille 4, mais si elle était plus active, elle ferait une taille 2.
Je suis une personne assez conservatrice, donc je suis restée loin du mannequinat de lingerie; avec ça, tu vraiment ayez des gens dans votre espace. Même si vous essayez des soutiens-gorge, il est considéré comme non professionnel de flasher l'équipe de conception. Vous changez le plus discrètement possible. Quand je fais des essayages, toute la lingerie que je porte est nude, sans couture, sans dentelle; il n'y a rien de sexy là-dedans. Vous devez être propre et soigné en tant que modèle en forme, et la plupart du temps, ils ne veulent pas que vous portiez du maquillage car cela peut s'accrocher aux vêtements. Je ne 'ressemble' jamais à un mannequin !
Si je fais bien mon travail, je donne des commentaires précieux à l'équipe de conception, afin qu'ils sachent ce qui est portable, vendable et ce qui réduira le nombre d'échantillons nécessaires pour obtenir un vêtement produit et sur les ventes sol. Mon agence fait un excellent travail pour nous former sur la façon de donner des commentaires; ils feront appel à un concepteur technique pour expliquer ce qu'ils vouloir d'entendre un modèle en forme. Ils parleront également de différentes terminologies et montreront à quoi certaines choses devraient ressembler et se sentir. Alors au lieu de dire: "Ces jeans me creusent les fesses", je dirai: "Je pense que tu dois le retirer."
Cannon dans les coulisses d'un essayage.
Une grande partie de mon travail consiste à écouter l'opinion de chacun lors d'un essayage. Parfois, cela ressemble à un peloton d'exécution, il est donc important de donner de la valeur à l'opinion de chacun pour assurer le succès d'un vêtement. Quelque chose qui se vend bien est notre objectif final, et c'est ainsi que nous gardons nos emplois. Vous devez également connaître votre public: certaines équipes de conception veulent entendre vos commentaires et d'autres ne veulent pas que vous disiez un mot. Il y a des moments où j'en ai trop dit, et ils me disent: « Nous ne vous payons pas pour vos pensées. »
Le processus passe d'un échantillon prototype à un premier échantillon, puis à un deuxième échantillon, au fur et à mesure que l'équipe de conception détermine si elle souhaite conserver un vêtement particulier dans une collection et le faire produire. Ensuite, il y a TOP, ou top de production, qui est ce qui arrive sur le plancher de vente ou qui est peut-être déjà disponible. Si quelque chose est gâché dans la production ou par le modéliste, une marque n'a pas à payer pour cette erreur. Chaque vêtement doit entrer dans un écart d'un quart de pouce ou d'un demi-pouce. Je dois me demander si j'ai mentionné l'emmanchure, la manche, l'encolure, l'ourlet... Je m'assure que tout est écrit avant de passer au vêtement suivant. Il y a une pression sur le fit model: le designer ou le tech designer est surchargé de travail et il n'y a pas beaucoup de monde dans la pièce.
Je ferai parfois du développement de conception, où je viendrai et j'essaierai des pièces au fur et à mesure que l'équipe découvrira: « Où pourrions-nous la voir porter ça? ou « Aimons-nous cette couleur? » C'est très différent de voir quelque chose sur un cintre. Ce travail est facile, parce qu'ils ne se soucient pas de savoir si cela leur convient; ils veulent juste te voir le porter. Je ressens parfois de l'anxiété après les essayages; Je me dis: « Est-ce que je leur ai dit de retirer correctement l'emmanchure? » Combien d'argent a été versé au moment où il atteint les planchers de vente à travers le pays? Et s'il est retourné parce qu'il pince dans la zone des aisselles, c'est sur moi. Mais dans une réservation de développement de design, si tout le monde s'accorde à dire qu'un imprimé floral est bon et que cet imprimé ne se vend pas, ce n'est pas de ma faute.
Je fais généralement du baby-sitting et d'autres emplois, mais le mannequinat paie à l'heure - même à la minute, car il est divisé en incréments de 15 minutes. Je n'ai jamais été réservé pour moins de 100 $ de l'heure sans ma permission; c'est le strict minimum. Habituellement, je reçois 200 $ à 300 $ de l'heure. Ils paient pour chaque minute avec vous, et bien. Les lignes de haute couture qui ne produisent qu'une fois par saison n'entraîneront pas autant d'essayages qu'une marque de masse qui produit tout le temps, comme Victoria's Secret ou American Eagle. Ces filles font une tuerie. L'idéal est d'avoir des rendez-vous debout, comme trois jours par semaine pendant deux heures par jour, au lieu de reconstituer le travail. C'est comme gagner à la loterie pour avoir ces clients réguliers.
Vous devez faire attention à l'épuisement professionnel dans le mannequinat, croyez-le ou non. Ce est physiquement exigeant d'être debout sur la plante des pieds pendant des heures, et ils vous réservent pour quelques heures à la fois, avec 15 à 30 minutes pour vous rendre au prochain rendez-vous. Il y a des moments où j'ai dit lors d'un essayage, 'Les gars, puis-je s'il te plaît va aux toilettes, je vais rester cinq minutes de plus' - ils utilisent littéralement chaque minute pour laquelle ils achètent votre corps.
J'ai grandi dans une ferme à la campagne et je pensais que la mode était vaine et prétentieuse. L'une des choses que j'aime dans la modélisation d'ajustement, c'est que vous travaillez avec les équipes de conception et de technologie; ça m'a donné un tel respect pour ces gens. C'est tellement humiliant pour moi que quelqu'un passe si longtemps sur quelque chose - qu'il l'invente, l'esquisse, puis m'invite à participer au processus et me demande des commentaires. Me donner une voix sur quelque chose sur lequel ils ont travaillé si dur est vraiment une leçon d'humilité. J'espère pouvoir le faire aussi longtemps que je le pourrai."
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
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