"Les Animaux fantastiques: Crimes de Grindelwald" présente de nombreuses influences de la haute couture parisienne de la fin des années 20

"C'était amusant parce que nous étions à Paris pendant la majeure partie de l'histoire, donc je pouvais utiliser des références françaises et [avoir] un un peu plus une approche de la mode », dit le costume « Les Animaux fantastiques: Crimes de Grindelwald » designer Colleen Atwood, à propos de sa deuxième fois autour de la création de la garde-robe magique pour le "Harry Potter" franchise préquelle.

Les quatre temps prix de l'Académie La gagnante a remporté sa dernière statuette aux Oscars en 2017 pour les costumes du premier volet du spin-off, "Fantastic Beasts and Where to Find Them". Il n'y a pas mieux vaut amener le magizoologiste Newt Scamander (Eddie Redmayne), l'auror nouvellement promue Tina Goldstein (Katherine Waterstone) et sa douce (et super-chic) ​​sœur Queenie (Alison Sudol) dans leur prochain chapitre, alors que les trois transplanent vers la ville des lumières pour sauver Credence Barebone (Ezra Miller, actuellement

le tuer sur le tapis rouge).

Atwood a également eu le privilège de réimaginer le futur mentor de Harry Potter, Albus Dumbledore, en tant que jeune sorcier rêveur, joué par Jude Law, via des costumes trois pièces en tweed et parfaitement adaptés. Elle a apporté plus de mode capital-F avec la camarade de classe de Newt à Poudlard, Leta Lestrange (Zoé Kravitz) et le dictateur sorcier, l'acolyte de Grindelwald Rosier (Poppy Corby-Tuech). Le créateur de costumes légendaire a téléphoné à Fashionista juste avant la sortie de "Les Animaux fantastiques: les crimes de Grindelwald". Lisez la suite pour les faits saillants.

Quelles inspirations et références mode avez-vous recherché pour le film, notamment avec le décor parisien ?

Nous sommes dans une grande période à Paris, où il y avait de la grande écriture, du grand art, de grands théâtres, de grands photographes. J'ai glané beaucoup d'informations visuelles sur la photographie ancienne de Paris à l'époque: Man Ray, Brassaï. Même si c'était en partie plus tard, il y avait cette humeur graveleuse de Paris. La mode à Paris était à la pointe à cette époque dans le monde, donc c'était intéressant d'y ajouter aussi.

Tina est plus dur et plus confiant dans ce film, soutenu par le plus beau duster en cuir bleu. Quelle a été l'inspiration derrière la conception?

Eh bien, Katherine et moi avons vu une photo d'un simple col sur un duffle-coat de cette époque. Parce que Tina a rentré ses cheveux dans le col, j'ai pris ce col, puis je l'ai appliqué sur un long trench-coat. J'ai trouvé cet incroyable cuir bleu marine aux États-Unis qui a en fait influencé l'endroit où je voulais aller en termes de couleur avec elle - juste parce que c'était une couleur si inhabituelle pour le cuir et m'a fait sortir du cuir marron-slash-noir monde.

En ce qui concerne la version jeune et plus rêveuse d'Albus Dumbledore de Jude Law: lorsque vous le voyez pour la première fois, son manteau en velours côtelé a vraiment sauté de l'écran. Comment le manteau et ses costumes trois pièces taille haute en tweed communiquent-ils un mentor en formation ?

Je voulais vraiment que Dumbledore soit accessible et ait une chaleur envers lui en tant que personnage, comme s'il était le professeur le plus accessible de Poudlard dans sa jeunesse. De plus, Jude et moi avons aimé l'idée du sentiment professoral, le tweed et le velours côtelé - cette ambiance country décontractée qu'il a dans la culture anglaise. Je suis un grand fan de velours côtelé. Je l'aime. Je pense que c'est un excellent tissu et qu'il photographie de manière intéressante. J'ai pensé: 'Plutôt que de simplement faire un blazer en velours côtelé, faisons un beau manteau en velours côtelé coupé d'une manière que vous couperiez beaucoup manteau plus fin, mais utilisez un tissu plus abordable.' C'était vraiment amusant de l'obtenir et de le décomposer, donc il avait un vrai vécu qualité. Il semble à l'aise rapidement sur la caméra.

Leta Lestrange porte cette magnifique robe cape violet foncé qui rappelle les années 30. Qu'est-ce qui est entré dans la conception de la cape et le choix des couleurs spécifiques - et que nous dit-il sur elle?

C'est une combinaison de la fin des années 20 dans les années 30, et certainement plus audacieuse que la coupe habituelle des années 20. J'ai peaufiné le tissu dans ce sens, mais je me suis dit: « Comment puis-je lui donner la sensation de la cape dans ce monde magique? Comment cela peut-il ressembler à la période, mais être une cape sans être une cape? » J'ai donc ajouté l'élément au dos, que j'ai trouvé en fait sur une vraie pièce vintage, mais de manière beaucoup moins dramatique.

La couleur vient de... Je viens de voir ce beau morceau de tissu couleur prune, et je ne suis pas un grand fan de violet, mais j'aime quand le marron se mélange avec le violet. C'était juste le bon cocktail de ces tonalités. J'ai pensé: 'Cela devrait être la robe de Leta.' Elle est née au manoir. Elle est un pure-sang [sorcière]. Elle est de l'aristocratie, mais d'une manière modeste. C'est juste sa vie; c'est comme ça, sans que ce soit un grand moment.

Les looks rose tendre des années 20 de Queenie dans le premier film étaient mes préférés. Elle est moins innocente et fille dans ce film, ce qui se reflète dans sa palette de couleurs plus sombres. Quelle a été l'inspiration de conception derrière sa robe tartan?

C'est marrant. J'ai eu un premier essayage avec Alison et nous avons parlé de la couleur. Nous avions l'impression qu'elle avait besoin de plus d'une coquille autour d'elle pour ce personnage. Elle était un peu à l'abri [dans le premier film] et pas aussi vulnérable qu'elle l'avait été auparavant. J'avais différentes formes de robe à essayer sur elle et elle m'a dit: "Tu sais, j'ai toujours pensé que Queenie pouvait être en plaid." J'ai dit: 'Oh, c'est une idée intéressante. J'aime ça.' 

J'ai trouvé une robe [forme] que nous aimions vraiment, puis j'ai trouvé ce très bon morceau de tissu à carreaux des années 30 à Berlin, mais j'en ai trouvé environ 15 cm. Ce n'était pas suffisant pour faire quoi que ce soit. J'ai repris l'idée du plaid et j'y ai ajouté de la couleur et nous avons imprimé ce plaid pour toutes ses robes. C'est définitivement une période [imprimé], mais j'ai triché avec un nouveau tissu. Pour son manteau qu'elle porte lorsqu'elle entre dans le film, c'est un clin d'œil à cette tonalité pêche qu'elle portait tout au long du premier film. Une fois qu'elle a perdu cela, elle est vulnérable d'une manière différente.

Le bras droit de Grindelwald, Rosier, est tellement chic, surtout dans la robe verte découpée et son pantalon d'équitation. Comment avez-vous infusé le glamour espion maléfique et parisien dans ses tenues ?

J'ai pris les chapeaux du début des années 30 et leur ai fait un clin d'œil méchant à la magie et à la sorcellerie et j'ai fait une adaptation néo-moderne vraiment sérieuse au look du pantalon pour la séquence de fin. Je suis tombé amoureux du vert sur elle; son manteau, son chapeau et sa robe reflètent tous les couleurs de la forêt alpine dans le monde de Grindelwald. J'ai utilisé ces couleurs et ces tonalités sur les gens autour de lui, elle en étant la version la plus remarquable.

On voit très brièvement le personnage de Jessica Williams,Eulalie "Lally" Hicks, professeur à l'homologue américain de Poudlard, mais en noir et blanc. A quoi ressemble son costume complet ?

À ce moment de l'histoire, Lally fait partie du monde magique des intellectuels professoraux d'élite. Je lui ai fait un costume vraiment sur mesure, comme un costume de puissance de l'époque, mais avec une petite cape. Malheureusement, vous n'en voyez pas grand-chose dans le film - vous ne voyez que son visage - mais l'idée de sa force se reflète quand même. C'est un beau plaid en cachemire doux, mais vraiment discret avec une doublure bleue, qui est une couleur pleine d'espoir.

Le film revient sur les premiers jours de Newt, Leta et Dumbledore à Poudlard, et les uniformes étaient un peu différents. Quelle a été l'inspiration derrière ces ajustements? Avez-vous incorporé des œufs de Pâques « Harry Potter » ?

Ce genre de robe est plus ou moins un dessin médiéval, alors je les ai affinés un peu à partir de la dernière photo. J'ai un peu affiné les manches et le poignet du bas un peu plus large et je les ai allongées et les jupes plus longues, comme l'uniforme scolaire simple du début des années 20 en dessous. Mais l'emblème des maisons et les couleurs restent les mêmes comme une constante tout au long de ce que j'ai fait avant, qui a été retiré des précédents. J'ai juste changé le tissu et ajouté des rayures de velours pour des raisons esthétiques de texture, mais en gros, c'est à nouveau le bien-aimé Poudlard, avec une touche différente.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Page d'accueil et photo du haut: avec l'aimable autorisation de Warner Bros. Des photos

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