Nous mourions d'envie de voir Petit déjeuner chez Tiffany depuis que nous avons entendu pour la première fois l'automne dernier qu'une nouvelle interprétation du classique de Truman Capote était direction Broadway--dont l'ouverture officielle est ce soir. Avec Game of Thrones star Emilia Clarke dans le rôle principal rendu célèbre par Audrey Hepburn dans la version cinématographique de 1961, on ne pouvait s'empêcher de se demander comment la garde-robe emblématique de Holly Golightly (Givenchy et des gants de satin, n'importe qui ?) se traduirait par la scène - et le décor de la pièce à Manhattan à l'époque de la Seconde Guerre mondiale.
Nous avons rencontré le costumier de la production Colleen Atwood--un poids lourd d'Hollywood qui a été nominé pour 10 Oscars et en a remporté trois (pour son travail dans Chicago, Mémoires d'une geisha, et Alice au pays des merveilles)--à propos de sa première incursion dans le théâtre et de la refonte d'une icône.
Fashionista: Tout d'abord, félicitations pour l'ouverture de la pièce aujourd'hui !
Colleen Atwood: Merci! Ça s'annonce bien, ils ont fait beaucoup de travail. C'est vraiment impressionnant, ce que les acteurs ont fait dessus.Jusqu'à présent, vous vous êtes principalement occupé de la confection de costumes pour le cinéma. Comment êtes-vous arrivé à cette production pour la première fois ? J'ai rencontré le réalisateur (Sean Mathias) à Londres lors d'un événement et nous parlions, et il m'a demandé si j'avais déjà fait du théâtre et j'ai dit 'non, pas vraiment', que ma vie avait commencé dans un film - ce sur quoi je me suis vraiment concentré, mais que je le ferais si quelqu'un me demandait moi. Et puis quelques mois plus tard, il m'a appelé et m'a demandé d'en faire partie.
Quelle est la différence majeure entre le design pour la scène et le cinéma? Avez-vous trouvé cela plus difficile? C'est un processus différent pour moi. Je suis habitué à un [environnement] plus rapide, vous savez, beaucoup de temps avec les films, j'aurai ma propre salle de travail pour laquelle je suis construire les costumes - alors qu'au théâtre, tout se fait dans des salles de travail extérieures, donc c'est surveillé mais vous ne l'êtes pas beaucoup dedans. Ce qui m'a manqué, franchement; J'aime être dans la pièce avec les vêtements pendant qu'ils sont assemblés. Mais j'ai eu de la chance avec qui a fait les vêtements ici à New York - et ils ont vraiment fait un excellent travail.
Cette Petit déjeuner chez Tiffany se déroule dans les années 40 plutôt que dans les années 60. Comment avez-vous traduit ces costumes emblématiques dans une autre période? Eh bien, ce n'est pas basé sur le film, c'est basé sur le livre - qui, je pense, est moins gêné par le style. Il s'agit davantage d'un engagement temporel et d'une sorte de texture. Il y a beaucoup de vêtements dans la pièce, beaucoup. [Emilia Clarke] change de vêtements plus de 20 fois. Ce n'est donc pas comme s'il y avait un costume emblématique comme on se souvient de la robe noire du film.
Waouh c'est beaucoup. Certains d'entre eux sont répétés, mais il y en a quand même pas mal. Donc, au lieu que ce soit juste une sorte de robe avec laquelle elle va à la bijouterie, ce sont des scènes de fête et vous savez, cela évoque un style de vie à New York. Je n'ai donc pas refait le film dans une pièce de théâtre, cela n'avait aucun sens. [La pièce parle vraiment] de la relation entre les deux personnes et c'est vraiment adorable, je pense. Je pense que les gens vont aimer ça.
Diriez-vous que les costumes prennent plus de recul par rapport à l'histoire, par opposition aux looks emblématiques du film ? Je l'espère, oui. Il s'agit plus de servir l'histoire que d'être l'histoire.
D'où avez-vous pris vos références lors de la conception pour la période? Y a-t-il eu beaucoup de recherches historiques impliquées? Eh bien, je connaissais la période, mais j'ai fait des recherches sur des photos de ce qui se passait à New York à cette époque--qui était intéressant parce que je ne m'étais jamais vraiment concentré sur quoi que ce soit de New York en 1942, '43, '44 - dans ce ère. Il était donc intéressant de voir ce qu'il était comme: Qu'il y avait du monde, vous savez, les New-Yorkais étaient toujours des New-Yorkais, même s'il y avait une guerre en cours. C'était rempli de G.I. et tout ça, mais c'était quand même amusant de voir toute l'ambiance new-yorkaise.
Qui a pris la décision de renoncer à la robe et au diadème Givenchy? Était-ce entièrement sur vous en tant que costumière ? Eh bien, je pense que c'était un choix de réalisateur. Nous ne faisions pas Audrey Hepburn – nous avons Emilia Clarke, qui est une actrice, qui joue un rôle et un type de personnage différent. Il ne servait donc à rien de lui mettre un diadème et un fume-cigarette dans la bouche. Cela n'avait aucun sens pour elle ou pour l'histoire que nous racontions.
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