Le bon, la brute et l'offensif: retour sur l'année de l'appropriation culturelle de la mode

Il est facile de lancer le terme « appropriation culturelle » à la mode. Les concepteurs sont constamment à la recherche d'inspiration au-delà de leur monde immédiat, et les résultats sont souvent malavisés et objectivement offensants, même en dehors du mégaphone d'indignation qu'est Twitter. Mais comme Jenni Avins l'a écrit pour Quartz, "Nous devons cesser de protéger les cultures et les sous-cultures dans le but de les préserver. C'est naïf, paternaliste et contre-productif. De plus, ce n'est tout simplement pas la façon dont fonctionnent la culture ou la créativité. cultures qui les inspirent à un niveau global, sinon aller jusqu'à travailler avec des artistes de ces cultures dans la production d'un collection.

Alors que nous concluons 2015, revenons sur les collections, les tendances et les événements culturellement appropriés qui nous ont fait parler cette année - et sur la réaction de l'industrie et d'Internet dans son ensemble. Ce n'est pas que de mauvaises nouvelles, même si nous aimerions demander un moratoire sur le mot "Afrique" comme point d'inspiration fourre-tout. L'Afrique est un putain d'endroit géant. Sois plus précis.

Givenchy Automne 2015

"Victorian Cholas" de Riccardo Tisci a suscité à la fois critique et appréciation lorsqu'il a présenté le Givenchy collection automne 2015 en mars. En plus des faux piercings faciaux surdimensionnés et ornés de bijoux, les modèles étaient coiffés de poils de bébé bouclés et lisses le long du délié - un look tiré des sous-cultures noires et latines que beaucoup associent également maintenant à FKA Twigs et qui est apparu en dernier année à DKNY. Et tandis que le casting de mannequins de Givenchy n'était pas aussi diversifié qu'il aurait pu l'être (une déclaration applicable à pratiquement tout dans la mode et dans la vie), ce n'était pas aussi mauvais que, disons, Le défilé printemps 2016 de Valentino. Plus à ce sujet plus tard.

DSquared2 Automne 2015

Pendant ce temps, DSquared2 a présenté une collection d'automne qui a déclenché une indignation généralisée en ligne. Intitulé "DSquaw" - un terme péjoratif pour une femme ou une épouse indienne d'Amérique du Nord - les vêtements incorporaient des formes et des matériaux indigènes de manière superficielle et stéréotypée. La marque a décrit la collection comme "une ode aux tribus indigènes d'Amérique rencontre l'esprit noble de la vieille Europe", mais aucun artiste amérindien ou américain n'a été consulté. Il semble qu'aucun publiciste n'ait été consulté non plus.

Amandla Stenberg sur les cheveux noirs et la culture noire

Kylie Jenner n'est qu'une des nombreuses femmes célèbres qui ont porté des cornrows cette année au milieu des critiques en ligne de l'appropriation culturelle noire. La tendance a inspiré l'actrice et personne intelligente Amandla Stenberg à publier une vidéo sur l'histoire des cheveux noirs, des cornrows et pourquoi il est problématique que les femmes blanches adoptent la culture noire pour gagner attention et soyez "énervé". Elle dit: « L'appropriation se produit lorsqu'un style conduit à des généralisations ou à des stéréotypes racistes d'où il est originaire, mais est considéré comme tendance cool ou drôle lorsque le les privilégiés le prennent pour eux. Stenberg a publié la vidéo il y a 11 mois sur Tumblr, mais elle a vraiment gagné du terrain en ligne en avril, car de nombreux médias l'ont présentée comme une attaque de Stenberg sur Jenner directement. (Ce n'est pas.)

"Chine: à travers le miroir"

L'exposition du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art au printemps 2015, "Chine: à travers le miroir," était un examen complet de la façon dont les designers occidentaux ont été inspirés par la culture chinoise à travers l'art et le cinéma avec des résultats imaginatifs pendant des siècles. Des pièces de haute couture et de prêt-à-porter côtoyaient les costumes chinois, les peintures et les porcelaines qui inspiré Yves Saint Laurent et bien d'autres, montrant clairement où les traditions culturelles se sont perdues dans la traduction et distance. L'exposition qui en a résulté était spectaculaire et battre des records.

Le gala du Met

La question de la soirée au Gala du Met Cette année, pour célébrer l'exposition « La Chine: à travers le miroir », il s'agissait de savoir si l'un des invités célèbres se présenterait en tenue offensive tout en essayant d'honorer le thème. C'était un peu un Catch-22, étant donné que l'exposition portait sur des interprétations culturelles. Personne n'a fait les gros titres avec des choix manifestement mauvais - cependant certains étaient à débattre – et Rihanna a remporté la soirée en arrivant dans un spectacle dramatique et lumineux robe cape jaune conçu par le couturier chinois Guo Pei.

Elle Canada

Elle Le Canada s'est vraiment trompé avec un tweeter cet été considérant le dashiki, une chemise traditionnelle d'Afrique de l'Ouest, le nouveau "it-item de note". Inutile de dire que les lecteurs et Internet en général n'étaient pas amusés. Le tweet et l'article correspondant ont été rapidement supprimés.

Olympia Le-Tan Printemps 2016

Olympia Le Tan's collection printemps 2016 a été inspiré par le Japon et l'hôtel Okura, aujourd'hui démoli, à Tokyo. Selon WWD, elle s'est inspirée du photographe Nobuyoshi Araki et du réalisateur Yasujiro Ozu. En raison de la familiarité personnelle du créateur avec le Japon et des points de référence spécifiques, la réaction à la collection a été totalement positive.

Charlotte Olympia Printemps 2016

La designer Charlotte Olympia Dellal choisit un thème chaque saison et s'en accommode, et pour le printemps 2016, elle a choisi voyage d'époques révolues — y compris l'Afrique à l'époque où elle a été colonisée par les Européens. (Demandez à Taylor Swift si cela peut s'avérer.) Dellal, qui est sud-africain, s'est surtout éloigné de tout ce qui est discutable et s'est plutôt concentré sur les animaux sauvages sans utiliser de peaux exotiques (à l'exception d'un sac de serpent non menacé).

Dolce & Gabbana Printemps 2016

En pleine collection printemps 2016 dédiée au style italien (thème éternel de Dolce & Gabbana), la marque a envoyé trois modèles asiatiques sur le podium dans des tenues d'inspiration chinoise distincte. Cela ressemblait à une vision dépassée et stéréotypée de la culture asiatique, mais n'a pas suscité beaucoup de controverse. Les niveaux de sensibilité discutables sont assez par pour le cours à D&G.

Valentino

Le printemps 2016 de Valentino collection a suscité le plus de discussions sur les mérites ou les défauts du thème choisi: « l'Afrique sauvage et tribale ». Ah oui, cette Afrique. Les vêtements eux-mêmes - qui comportaient des motifs tribaux, des tricots détaillés, des broderies, des imprimés safari, des plumes et plus de textures - ont été jugés très beaux par la plupart des critiques tandis que les critiques se sont concentrées sur le casting et les cornrows. Moins de 10 mannequins noirs ont défilé sur la piste et tout le monde portait des petits pains cornrow. Si les designers Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli n'étaient pas conscients des connotations politiques de la coiffure auparavant, ils le sont définitivement maintenant.