Polven yli saapunut kenkä tällä kaudella.
New Yorkin muotiviikon puolivälissä kirjauduin sisään entisen kanssa Fashionista kollegat Britt ja Leah. Mainitsin yhden esityksen, josta pidin, vaikka se oli ”Philo-lite”. (Kuten vuonna, suunnittelija otti enemmän kuin muutaman vihjeen palvonnan arvoisesta Céline luova johtaja Phoebe Philo. Älä edes yritä arvata, ketä tarkoitan, koska se voi olla noin 15 eri tarraa.) Brittin vastaus? "Olen niin yli Philo-lite."
Ymmärrän hänen pointtinsa. Mutta kuluttaja minussa ei ole yli Philo-lite. Niin monet meistä, tahallisesti tai ei, kävelevät ympäriinsä jäljittelemällä suunnittelijan kaltaisuutta: isot kromitakit, suuret puserot, leveät housut ja tietysti Stan Smiths. Joten en voi syyttää toista suunnittelijaa hänen innoittamanaan.
Hieman huolestuttavampaa oli jotain, joka tapahtui pari päivää myöhemmin, kun napsautin uuden käyttövalikoiman ulkoasukirjaa, joka saa paljon buzzia. Sen kaksipuolinen kashmirtakki oli vesitetty versio yhdestä Rivi näytti viime syksynä. Yhtäläisyyttä ei voinut kiistää.
Mutta tämä oli vain yksi esimerkki samankaltaisuudesta, jonka näin New Yorkin muotiviikolla. Vaikka monet julistavat trendien päättymisen, näyttää siltä, että toiset tarttuvat niihin voimakkaammin kuin koskaan. 70 -luvulle? Sisällytä brokaatia, tavallisia soihdutuksia, hieman reunoja ja olet hyvä. (Voi, ja älä unohda mainita Stevie Nicksia esityksen muistiinpanoissa.) Oletko edelleen pakkomielle 90 -luvun minimalismista? Sinun ei tarvitse ajatella toisin: lisää vain yksi osa liukuvaa mekkoa, toinen osa kapea kauluspaita ja lusikallinen harmaata maun mukaan. Nykypäivän kaupallinen muoti on yksinkertaisesti yhdistelmä trendejä, jotka klikkaavan otsikon tavoin on tehty houkuttelemaan massoja.
Joten miksi et häpeä heitä, kutsu heitä? Minä sanon: miksi vaivautua? En pelkää paljastaa näiden suunnittelijoiden tekoja. Minun on vaikea määrittää, missä inspiraatio päättyy ja kopiointi alkaa, etenkin suunnittelijan iän ja kokemuksen yhteydessä. Mitä kauemmin olet ollut ympärilläsi, sitä vähemmän on hyvä saada ideoita muilta. Mutta kauden tai kahden kuluttua haluan hyötyä epäilystä. Ensimmäisestä kokoelmastaan suunnittelijoita tutkitaan tarkasti. Heillä ei ole tilaa tehdä virheitä tai selvittää asioita yksityisesti. Monet taiteilijat matkivat epäjumaliensa työtä vuosia ennen kuin he löytävät äänensä. Muodin avulla sitä ei kuitenkaan voida ratkaista. Ei ainakaan digitaalikaudella. Kauden menestystarinat ovat kyenneet poistamaan itsensä tästä kierrosta. Harkitse Rosie Assoulin. Hän ajatteli - todella ajatteli - kokoelmaansa vuosia ennen sen julkaisemista. Ja siksi näyttää siltä, ettei kukaan muu ole kuin hänen.
Mielestäni myös hintapiste on huomio. Haluan enemmän nykyaikaisia suunnittelijoita ottamaan vihjeitä käyttövalmiilta suunnittelijoilta. Tämä ei tarkoita sitä, että kannatan Zara-eskiä, Tekijänoikeus-seikkailut-arvokkaita kappaleita, mutta meillä kaikilla ei ole varaa Célineen. Kuitenkin, kun suunnittelijalla on hermoa veloittaa neljä lukua takista, joka on tarkka kopio The Row -mallista, joka esiteltiin ensimmäisen kerran neljä vuodenaikaa sitten, on vaikeampaa antaa anteeksi.
On tärkeää huomata, että nämä eivät ole uusia epäkohtia. Amerikkalainen muoti koostui viime vuosisadan ensimmäisestä osasta Pariisin muodin tavaratalokopioista. Ja myöhemmin eurooppalaiset teurastivat Yhdysvaltain urheiluvaatteista:
"Muotimaailma rakastaa saada yhden suunnittelijan varastamaan toiselta", entinen sanoi WWD kustantaja John Fairchild kirjassaan 1989 Tyylikkäät Savages. ”[Oscar] De la Renta näkee etusivulla luonnoksen Saint Laurentin mekosta WWD, ja sinä aamuna hän kaivaa luonnoksen vanhasta kokoelmastaan osoittaakseen, että hän voitti YSL: n. Olen nähnyt harmaan peplum -puvun, joka suunniteltiin silloin, kun [Marc] Bohan oli Diorissa Oscarin kokoelman perustana nähdessään sen New Yorkin häissä. Bohan näkee puvunsa etusivulla WWD - hyvitti tällä kertaa Oscarille- ja hän vain hymyilee. Totuus on, että monet suunnittelijat Kuten kopioitavaksi. "
Tuo näkemys pitää edelleen paikkansa. Tietenkin Nicolas Ghesquiere innostaa puolet muotimaailmasta-osa hänen työstään on asettaa kauden sävy, vain Rei Kawakubon tehtävänä on saada muut luovat voimat, kuten Phoebe Philo ja Marc Jacobs, ajattelemaan eri tavalla omasta työ. Raf Simonsin aamutakit Diorin kevään 2015 esitys oli vähän tekemistä kaikkien korkeiden pääntien kanssa, joita näimme tällä kaudella, ja se on aivan ok. Journalismissa me kutsumme sitä "tarinan viemiseksi eteenpäin". Jos et rikkonut tarinaa, on aina tärkeää lisätä oma otoksesi.
Mutta ilman sitä olet vain kerääjä. Nämä evästeiden kokoelmat eivät kerro muuta kuin mitä joku muu on jo sanonut. Ja se ei ole koskaan kunnossa.