Hiljainen muodin vallankumous sarjakuvissa ja sarjakuvissa

Ollaan rehellisiä: Useimmille ihmisille sarjakuvien ja sarjakuvien maailma on viimeinen paikka, jossa kukaan menisi etsimään asuinspiraatiota työpäivän tai koulun teemapäivän ulkopuolella Halloween. Lauantaiaamu -TV ja kirjaketjun graafisen romaanin käytävä yleensä herättävät kaikuja 90 -luku Nostalgia monille meistä, tietysti, mutta kaikista syistä, miksi katsomme heitä hellästi, klassikoita, kuten "Hei Arnold!" tai vanhoja numeroita Lepakkomies ja Supermies ovat kaikkea muuta kuin muodin huippuja.

Tähän on tietysti syynsä. Kun rakennetaan kaksiulotteisia maailmoja joko sarjakuville tai sarjakuville, jokainen osa on rakkauden työtä. Monimutkainen suunnittelutyö, pyörivä asusteiden luettelo - mikä on suuri haaste, johon monilla taiteilijoilla ja studioilla ei ole varaa ryhtyä ja silti pitää tuotteitaan liikkeessä ajoissa. Niinpä perinteisesti tuloksia on yksinkertaistettu: boxy-muodot, muuttumattomat T-paita-farkut -yhdistelmät jokaiselle teini-ikäiselle päähenkilölle; kiharat vuoratut puseroliivit ja kauluspaidat; ja paljon ja paljon

spandex - ymmärrätte ajatuksen. Taiteilijat ja animaattorit säästävät aikaa ja pitävät itsensä järkevinä keksimällä lyhenteen vaatteille, jotka toimivat - ja toimivat edelleen - todellisten muodikkaiden ansioiden sijaan.

Mutta viime vuosien aikana on tapahtunut hiljainen vallankumous. Taiteilijat ja animaattorit tukevat tekniikan kehitystä sekä sarjakuvien ja sarjakuvien pysäyttämätöntä marssia aikuisille suunnattuun pop-kulttuurin valtavirtaan. alkoivat taivuttaa nykyaikaista tyyliä ja herkkyyttä työhönsä, jolloin sarjakuvien kaltaiset asiat ovat paljon muutakin kuin vain Lycra -trikoot ja epämääräisesti määritellyt urheilutakit ja housut.

Taiteilija ja kuvittaja Jen Bartel, joka on työskennellyt sekä kansien että sisäsivujen parissa sarjakuvaominaisuuksille Jem ja hologrammitja Josie ja Pussycats, ymmärtää arvon pitämisen ulkoasun trendikkäänä ja käyttövalmiina. Hän etsii usein sellaisia ​​lähteitä Vogue Kiitotie kun hän suunnittelee asuja hahmoille. "Mielestäni ehdottomasti tärkeintä on pysyä trendien mukana-käyttövalmiit kiitotienäyttelyt ovat aina parhaita inspiraation saamiseen", hän sanoo. "Rakastan Balmain ja Alexander Wang eniten, mutta parin viime vuoden aikana jotkut suosikkini ulkonäöistäni ovat peräisin enemmän matalatuotteisista brändeistä, jotka keskittyvät vapaa -aika/urheilullinen kuluminen, kuten Adidas."

Bartelin työt vaihtelevat ylivoimaisesta ja punkista-hän on saanut valtavan määrän seuraa "Girl Gang" -linjalleen malleja, joissa on tunnistettavia hahmoja sarjakuvista ja videopeleistä, jotka on suunniteltu uudelleen piikkinahkatakkeissa ja Tohtori Martens -klassiseen ja ylellisyyteen. Hän huutaa Rihanna erityisenä inspiraationa hänen tyylivalikoimalleen sanoen, että hän on "täydellinen muotikuvake katsomaan kaikkea korkeasta muodista kuntosalivaatteisiin".

Mutta Rihanna ei ole ainoa inspiraation lähde Bartelin kuvitusteoksesta. Hän lähestyy suunnitelmiaan silmällä, että joku pukeutuu todelliseen lihallis-veriseen ihmiseen. "Ensimmäinen asia, jota ajattelen, on toimivuus: Naisena yksi asia, joka vetää minut heti pois tarinasta, on, jos naishahmot ovat kaikki pukeutunut järjettömiin vaatteisiin, jotka eivät edes toimisi fyysisesti, ja tekisi todennäköisesti mahdottomaksi heidän liikkumisensa tai jopa kävelemisen kunnolla ", hän selitti. "Kun olen tajunnut, kuinka toimivia hänen vaatteidensa on oltava, alan miettiä, kuka hän on hahmo. Onko hän joku seksuaalinen ja viettelevä? Onko hän ujo ja hiljainen? Kun suunnittelen vaatteita kuvitteellisille hahmoille, päätavoitteeni on edistää kertomusta ja auttaa katsojaa ymmärtämään, mistä hahmossa on kyse. "

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Bartel on myös avoin käyttämään omaa tyylitajuaan inspiraationa. "On aina helpompaa juurruttaa asiat todellisuuteen ja hakea viittauksia kohteista, joihin sinulla on pääsy todellisuudessa elämäni, joten monissa piirroksissani on ollut vaatteita, jotka itse omistan ", hän sanoo. "Siitä on kuitenkin apua, että suunnittelen usein 20-vuotiaita ärtyviä muotimiehiä."

Muut taiteilijat suhtautuvat työhönsä eri tavalla. Paulina Ganucheau, joka piirtää samankaltaisia ​​sarjakuvia Zodiac Starforce, korkealentoinen avaruusseikkailu nuorista aikuisten sankareista, joka seuraa suosikkien kaltaisia ​​jalanjälkiä Sailor Moon ja "Tähtien sota", nauraa "harvoin" käyttäessään itseään inspiraationa suunnitelmissaan. "En ole vähintään muodikas, mutta en ole läheskään yhtä tyylikäs kuin piirtämäni hahmot", hän sanoo. "Toivon, että olisin pommimuotidiiva, mutta piirsin tuolilla koko päivän, joten valitsen mukavuuden! Athleisure on oma henkilökohtainen suosikki pukeutumiskoodini, jonka mukaan elää. "

Ganucheau ymmärtää kuitenkin, kuinka tärkeää on varmistaa, että hänen suunnittelunsa tuntuvat maadoitetuilta ja todellisilta, olivatpa ne kosmisia supersankareita tai jokapäiväisiä ihmisiä. Hän pitää cosplaya - fanien pukeutumista tapahtumien ja konventtien hahmoiksi - suurena vaikuttajana. "Otan aina, aina huomioon cosplayerit, kun suunnittelen jotain. Se ei hyödytä vain heitä, vaan myös minua ", hän sanoo. "Jos voit nähdä ja kuvata suunnittelemasi asun rakenteen ja tyylin tavalla, joka saa ihmiset menemään" Haluan käyttää sitä ", luulen, että olet voittanut muotitaistelun itsesi kanssa.

Pukuun keskittyvän cosplayn popularisointi ja viimeaikaisten valtavirtaistamisten kaltaiset ilmiöt "Hämmentävä" - katuvaatteiden asentaminen yhteen, jotka herättävät Disney -hahmoja käytettäväksi eri Disney -kiinteistöissä - on tullut peliä vaihtajat monille taiteilijoille popkulttuurikuplissa sekä sosiaalisen median alustat, kuten Pinterest, joiden avulla taiteilijat voivat kerätä inspiraatiota tyylitauluja reaaliajassa jokaiselle hahmolleen, ja ne voidaan jakaa välittömästi heidän yhteistyökirjoittajiensa, animaattoreidensa tai koloristiensa kanssa. Lopputuote on paljon hienostuneempi ja paremmin kommunikoitu visio hahmon kuvitteellisilla selkillä olevista vaatteista.

Teknologinen kehitys ja fandom -trendit syrjään, Bartel on yksi tärkeä syy siihen, miksi sarjakuvissa ja sarjakuvissa tapahtuu hiljaista muodin vallankumousta.

"Uskon myös, että kun naisten lukijakunta kasvaa sarjakuvissa ja muissa" nörtti "-medioissa, muodista on tulossa yhä tärkeämpi tapa näille uusille kuluttajille muodostaa yhteys franchisingiin", hän sanoo. "Haluaisin nähdä laajemman joukon ihmisiä ja vastaavia muotoja edustettuina. Se on mielestäni suurin mahdollisuus juuri nyt - meillä on ollut sata vuotta kauniita kaiverrettuja hahmoja ihoa tiukassa trikoossa, ja siellä on varmasti aina paikka sille, mutta enemmän kuin koskaan lukijat haluavat nähdä itsensä edustettuna sivulla, eivätkä kaikki näytä sama. Ottaa enemmän monimuotoisuutta kehotyypeissä, ihon sävyissä, hiustyyleissä ja vastaavalla tavalla mahdollistetaan helpommin saatavilla oleva media kaikkialla. "

Älä missaa viimeisimpiä muotialan uutisia. Tilaa Fashionista -päivittäinen uutiskirje.