Luomalla ainutlaatuisen "by queer/for queer" -mallin, he ovat pystyneet luomaan kannattavan ja kestävän ekosysteemin, jota ei ollut olemassa lähellä tätä mittakaavaa kymmenen vuotta sitten.
"Kyse ei ole vain meistä ja ulkonäöstämme vaatteissa - se on vain yksi osa pitkää matkaa sinne", Alaska Thunderfuck julisti viimeisimmässä jaksossa.Race Chaser, "" RuPaul's Drag Race "-kappaleen podcast, jota isännöivät Thunderfuck ja toinen" Drag Race "-aluna Willam. "On tärkeää antaa tunnustusta, jos luotto johtuu lahjakkaista ystävistämme, jotka tekevät näitä vaatteita, ja se on heidän ilmeensä. Se on myös heidän asiansa. "
"He ovat yhtä paljon taiteilijoita kuin me", Willam lisäsi, ja se on totta. Kymmenen vuoden kuluttua siitä, kun "RuPaul's Drag Race" esiteltiin ensimmäisen kerran Logo -verkossa vuonna 2009, kotiteollisuus on alkanut vetää vierekkäisiä yrityksiä peruukista pehmusteisiin RinnatKuningattaret™. Mutta ehkä mikään teollisuus ei ole hyötynyt Drag Racen menestyksekkäästä menestyksestä enemmän kuin muoti - erityisesti joukko erikoisia suunnittelijoita, jotka ovat veistäneet ainutlaatuinen "queer/for queer" -liiketoimintamalli, joka loi kannattavan ja kestävän ekosysteemin, jota kymmenen vuotta sitten ei ollut lähellekään tätä asteikko.
"Drag on ennen kaikkea kuvataidetta, koska kun joku astuu lavalle, ensivaikutelma on päällään", Willam kertoo Fashionistalle tuoreessa seurantahaastattelussa. "Vetoni on vähän kuin haarniskani. Laitan tarpeeksi kimallusta ja yksityiskohtia niin paljon kuin voin kiinnittääkseni huomioni itseeni. Ulkonäkö on joskus ainoa asia, jota voit hallita vetämisen suhteen. Kuten, keikoilla ja töissä on niin paljon muuttujia, jotka tulevat töihin johonkin sellaiseen sinä Tiedä näyttää oikealta on ensimmäinen askel, kun aion järjestää minkä tahansa esityksen, koska tiedät Tämä saa yleisön nousemaan ilman sanaakaan. Nämä suunnittelijat ymmärtävät sen. "
Perulaissyntyiselle suunnittelija Diego Montoyalle näyttelyn vaikutus muutti hänen elämänsä radan kirjaimellisesti, siirtymässä Murray Hillin odotuspöydistä oman kokopäiväisen suunnittelustudion omistamiseen ja ylläpitämiseen tiimin kanssa kuusi. Kaikki alkoi siitä, kun kauden yhdeksän voittaja Sasha Velor pukeutui yhteen omiin luomuksiinsa sarjan kauden 10 finaalissa, jossa Velour luovutti kruununsa ja valtikkansa äskettäin voidellulle kuningattarelle Aquarialle. The Katso, ilmakäsitelty kissapuku, jossa oli silikoninen rintaproteesi ja monia koristekerroksia - perustui Lilithin tarinaan - "ulkomaalaisen esittämänä, mutta tee siitä muotia", Montoya muistelee.
Aiheeseen liittyvät artikkelit
Trixie Mattel on valmis paljastumaan uudella kosmetiikkavalikoimallaan
Vedä kuningatar Violet Chachki siitä, mitä hänen naisten alusvaatekampanja tarkoittaa Queer -näkyvyyden saavuttamiseksi
Muoti- ja kauneusvalinnoillani ei ole mitään tekemistä seksuaalisen identiteettini kanssa
Sen jälkeen puhelin alkoi soida koukusta mukautetuille vaatteille, jotka voivat nousta jopa 10 000 dollariin. Velorin lisäksi, jonka kanssa hän jatkaa työskentelyään, hänet on suunniteltu useille näyttelyn alumnille, mukaan lukien All Stars 4 -voittaja Monét X Change, viidennen kauden voittaja Jinkx Monsoon ja kauden kahdeksan voittaja Bob the Transvestiitti. Hän jopa varusteli aluna Shangelan jäisessä lila -merenneitopuvussa, jossa oli verhoillut yksityiskohdat ja epäsymmetrinen kultahelmi, kun hän astui ulos vuonna 2019 Emmy -palkinnot punaisella matolla juhlimaan työtä "Tähti on syntynyt"" Se on ollut minulle suuri muutos ammatillisesti ", hän sanoo. "Minulla on nyt tarpeeksi työtä voidakseni palkata tiimin ja saada kokopäiväisen studion. Tämä ei tuntunut mahdolliselta muutama vuosi sitten. "
Sitten on Dallas Coulter, Rochester, NY, joka asuu tällä hetkellä San Franciscossa ja joka alkoi suunnitella vaatteita yli kaksi vuosikymmentä sitten, kun hän "oli klubilapsena 90 -luvulla, eikä hauskoja vaatteita ollut missään", hän kertoo Fashionista. Nyt hän on yksi halutuimmista suunnittelijoista, jotka työskentelevät korkean profiilin kuningattareiden joukossa, joista monilla on seuraajia satoja tuhansia (ellei yli miljoona) Instagramissa. "En olisi siellä, missä olen tänään ilman esitystä ja kuningattaret, jotka ovat olleet siinä, joten se on ehdottomasti suora korrelaatio minulle", hän sanoo. Se on tunne, jonka kuningattaret itse vastaavat. "Monet nuket vitsailevat säännöllisesti:" Se on Dallas Coulter esittelee kaikki tähdet 2 ja 3 ", koska Dallas Coulterin ulkonäköä oli niin paljon", Willam sanoo.
Trixie Mattel Dallas Coulterin mekossa. Kuva: Jim Spellman/WireImage
Coulter on suunnitellut yli puolet nukkeista, kuten niihin usein puhutaan, mukaan lukien tavallinen tuomari Michelle Visage. "Minulla on sideaine, jossa on kaikki tyttöjen mitat, ja arvaukseni olisi noin 120 siellä", hän sanoo. "Siellä on kuitenkin paljon enemmän tilaa, ja mitä isompi esitys ja vetovoima yleensä saavat, sitä enemmän on mahdollisuuksia muillekin menestyä, joten olen sen puolesta."
Suunnittelija lisää, että se on auttanut hänen liiketoimintaansa ilmeisestä syystä: näkyvyydestä. Mutta hän ei tee sitä sen vuoksi. - On hienoa nähdä töitäni televisiossa, mutta minulle on tärkeämpää varmistaa, että kuningattaret ovat onnellisia, määräaikoja noudatetaan ja tytöt tuntevat ja näyttävät hyviltä, jotta he voivat esittää parhaan esityksen. Kun työskentelen, en ajattele: "Voi, en malta odottaa, että näen tämän televisiossa tai verkossa," se keskittyy enemmän siihen, että se tapahtuu aluksi. Sen näkeminen televisiosta on vain lisäetu. "
Ei pelkästään televisiosta näkeminen auta: Sosiaalisella medialla on ratkaiseva rooli näiden vaatteiden levittämisessä. "Saan melko paljon ihmisiä kertomaan, että Ajan sisäänkäynti oli, kun he löysivät BCALLA: n, mutta minä Minun työni ei todellakaan ole esiintynyt sarjassa niin usein ", muistelee teoksensa aloittanut Brad Callahan brändi BCALLA vuonna 2012. "Sanoisin, että sosiaalinen media on ollut tärkeämpi menestyksessäni [kuin" Drag Race "], mikä on sivuvaikutus ohjelmaan todella osallistuvien kanssa."
Callahan on toinen suosikki Ru-tytöille, kuten Milk, Pearl, Violet, Aja, Aquaria, Kim Chi, Katya, Gia Gunn, Laganja Estranja ja The Vixen-vain kymmenen nimeä. Hän pitää näyttelyn menestystä luomalla pienen talouden itsensä kaltaisille taiteilijoille, panee merkille, että koska vetäminen on vastakulttuurista, asiakas ja taiteilija pystyvät ylläpitämään suorempaa suhde. "Mikään stylisti, taiteellinen johtaja tai levy -yhtiö ei aseta heidän mielestään tai byrokraattista byrokratiaa, joten se antaa paljon enemmän vapautta ja kunnioitusta", hän selittää.
Nämä henkilöt ja heidän tiiminsä ovat ennen kaikkea vastuussa glam -tekijän lisäämisestä taidemuodossa sellaisena kuin se on vuonna 2019. "Vedä sellaisena kuin me sen tunnemme tänään, se näyttäisi helvetin paljon erilaiselta, ellei olisi lahjakkaita käsityöläisiä, kuten Dallas Coulter, Brad BCALLA: sta, Diego Montayo, Marco Marco, Hei B, Ashton Michael, Perry Meek ja enemmän ", Willam sanoo korostaen edelleen taiteellisten panosten ja taiteilijoiden tunnustamista. "Kuka oli ensimmäinen Emmy -voittaja" RuPaul's Drag Race "-sarjassa ennen kuin RuPaul voitti hänen vuonna 2017? Zaldy, hänen pukusuunnittelijansa vuonna 2016. Mikrofonin pudotus. TAIDE!'"
Kotisivun kuva: Mario Tama/Getty Images
Haluatko viimeisimmät muotialan uutiset? Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme.