Todistus mustien mainosten kestävästä voimasta innovoida ja viedä kulttuuria eteenpäin sorron edessä.
Tiistai -iltana, Harlemin muotirivi juhli paluuta New Yorkin muotiviikko jossa on hybridi henkilökohtainen ja virtuaalinen esitys, joka kokoaa yhteen joukon, johon kuuluu Jordania Alexander, Anna Wintour, aktivisti ja toimittaja Emil Wilbekin ja enemmän keskustassa, aivan kadulla missä Brandice Daniel aloitti kaiken.
14. vuosittaiset Style Awards -palkinnot jaettiin Zerina Akers vuoden stylistina, Christopher John Rogers vuoden suunnittelijana ja i-DCarlos Nazario vuoden toimittajana; Liya Kebede palkittiin Fashion Icon Award -palkinnolla, kun taas kuuluisa stylisti ja luova johtaja Freddie Leiba sai Lifetime Achievement Award -palkinnon. Sitten oli muotinäytös, jonka pääosissa olivat Charles Harbison Studion kokoelmat, Shawn Pean, kesäkuu79, Johnathan Hayden ja TIER - kaikki mustien miesten omistamat ja luomat tuotemerkit - sekä Harbisonin yhteistyö Banaanivaltio. Tämän jälkeen vieraat nousivat kaksikerroksisiin linja-autoihin nähdäkseen Harlem's Fashion Row -ikkunanäytön, joka on luotu yhteistyössä Bergdorf Goodmanin kanssa ja jossa on jokaisen suunnittelijan ulkonäkö.
Alun perin arkkitehtuuria opiskellut ennen muodin vaihtamista, Harbison aloitti uransa New Yorkissa Michael Korsin, Luca Lucan ja Billy Reidin kanssa ennen oman levy -yhtiön julkaisemista vuonna 2013. Hänen suunnitteluprosessinsa ja liiketoimintakäytäntöjensä perusarvot ovat kestävyys, osallisuus ja innovatiivisuus. Siksi hän luotti Danieliin välittämään yhteistyötä Banana Republicin kanssa.
"Suoraan sanottuna luotan Brandiceen", hän sanoo. "Minulla on suhde Banana Republiciin, koska työskentelin siellä yliopistossa, ja heidän tunteensa modernin ylellisyyden, helpon erottelun ja yhteyden kanssa ympäristöön vaikuttavat minuun. Ja saavutettavuus on minulle tärkeää. "Kapseli julkaistaan lokakuussa osoitteessa bananarepublic.gap.com ja tietyissä Banana Republic -kaupoissa; Harbison Studio -mallisto on nyt ostettavissa verkossa.
"Kun ajattelin tämän kokoelman inspiraatiota, ajattelin asioita, joissa olin tällä hetkellä Rakastan ja rehellisesti eniten kaipasin äitiäni, koska en ollut nähnyt häntä yli vuoteen, "Harbison sanoo. "Paikka, josta löysin eniten hengähdystaukoa ja rauhaa, oli luonnossa, joten löysin tarinan, joka yhdisti nämä kaksi ajatusta - mustan naisen tienraivaajan ajatuksesta."
Kesäkuuta79 Shawn Pean on Peanin ensimmäinen harjoitus muodin luovalle puolelle. Balmainin, Valentinon ja Saks Fifth Avenuen entisenä johtajana hän tuo ainutlaatuisen herkkyyden perinteisille tavoille, joilla ajattelemme pukemista ja muodin liiketoimintaa. "Suunnitteluprosessini on sekoitus molempia maailmoja, luovia ja analyyttisiä", hän sanoo.
Hänen näkökulmastaan puku on ollut olemassa jo vuosikymmeniä, mutta se ei ole muuttunut paljon pohjimmiltaan huolimatta siitä, että miten teemme liiketoimintaa nyt: "Kun ajattelet, miten menemme päivästämme psykologisesti, puhelimilla työskentelystämme Zoom -puheluihin, tapaamiseen jonkun kanssa lounaalle ja sitten tapaamiseen jonkun kanssa juomista varten, useimmat kaverit ottivat yhteyttä sanoen tuntui yli- tai alipukeutuneelta kussakin tilanteessa. "Tämä inspiroi Peanin esteettisyyttä työstä ja urheilusta, painottaen voimakkaasti ylellisyyttä ja virtaviivaista räätälöintiä York.
Johnathan Haydenon samalla kiinnostunut käyttämään tekniikkaa kestävän ja osallistavan muodin luomiseksi. Hayden käyttää käyttäjäkokemukseen perustuvia suunnittelutekniikoita varmistaakseen, ettei edes luovan prosessin aikana aiheuta jätettä. Se, että hänen kuluttajansa - jotka ovat yleensä naisia STEMissä - voivat antaa panoksensa suunnitteluun sen tapahtuessa, on yksi tapa varmistaa, että lopputuote on jotain, mitä he rakastavat ja haluavat säilyttää jonkin aikaa.
"Vietin viimeiset yhdeksän kuukautta todella kysyäksemme asiakkailtamme:" Kuinka selvisitte viime vuodesta? " Ja me luokittelin tämän neljään ryhmään ja ne olivat tapoja selviytyä myös viime vuonna ", Hayden sanoo. Nämä neljä ryhmää - muutos, liike, kasvu ja meditaatio - toimivat suunnitteluprosessin ytimenä.
Haydenin tarkoituksellisuus ulottuu myös siihen, miten hän esittelee työnsä. Hän valitsi debyyttinsä mukana olevaan musiikkiin kappaleen nimeltä "Linnut kuuluvat meille kaikille", innoittamana Christian Cooperin ja Amy Cooperin rasistisesta kohtaamisesta vuonna 2020. Tällä kokoelmalla Hayden halusi tunnustaa kiistat siitä, mitä tapahtui tapahtuman, George Floydin kuoleman ja pandemia ja samalla herättää henkiin jotain kaunista - jälleen yksi todistus mustista luovista, jotka käyttävät taidetta kestämään kovaa ajat.
TIER on college-ystävien muoti-ajatus, josta tuli liikekumppaneita Nigeria Ealey (luova johtaja), Esaïe Jean-Simon (talousjohtaja) ja Victor James (taiteellinen johtaja). Kokoelmassa on miesten ja naisten katumuotoja, ja ne ovat todistusvoimainen yhteistyövoimasta, jonka ansiosta jokainen tiimin jäsen voi omistaa oman roolinsa. "Olemme kaikki yhteydessä, koska meillä on erilaisia tyylejä mutta yhteisiä etuja", Ealey sanoo.
Brooklynissa syntynyt tiimi käytti viimeisen puolen vuoden aikana tarkoituksellisempaa alustansa käyttöä. "Haluamme luoda jotain, joka kestää pidempään kuin me. Joten sinun on oltava strategisempi tehdäksesi sen ", Ealey sanoo.
Pandemian aikana TIER ylitti voitontavoitteensa ja pystyi turvaamaan ensimmäisen studiotilansa, mutta se ei tuntunut oikealta juhlia tätä menestystä, kun niin monet muut kärsivät. Kumppanuudesta paikallisten ravintoloiden kanssa aterioiden tarjoamisesta välttämättömille työntekijöille vuotuisen yrittäjän isännöimiseen festivaali, brändi pyrkii vahvistamaan pienempiä yrityksiä ja tukemaan yhteisöä, joka on tukenut niitä alusta.
Daniel perusti Harlem's Fashion Row'n pyrkien tarjoamaan monikulttuurisia muotisuunnittelijoita taloudellista, ammatillista ja luovaa tukea riippumattomien yritysten on kehitettävä ja edistettävä toimintaansa työ. Vastauksena Covid-19-pandemiaan hän perusti ICON360 Inc: n, 501 (c) (3), tarjotakseen resursseja Mustat suunnittelijat ja HBCU: t, joiden tehtävänä on saavuttaa kestävä kasvu muotialalla viime vuonna. Harlem's Fashion Row jatkoi antamistaan takaisin suunnittelijayhteisölle New Yorkin muotiviikolla: Vuoden lopussa palkintojenjakotilaisuudessa kukin suunnittelija, joka esitteli illan, sai 10 000 dollarin apurahan Crown Royalilta ja ICON360.
Kuva: Jason Mendez/Getty Images
Harlem's 137th Street, jossa toimitusjohtaja ja perustaja Daniel aloitti Harlem's Fashion Row'n vuonna 2007, toimi kiitotienä, ja vieraat istuivat perinteisessä rivimuodossa ja paikallisten asukkaiden kannella. Tämä vain lisäsi yhteisöllisyyden tunnetta mustassa luovassa tilassa, joka heijasti osuvasti illan teemaa: Renaissance Forever.
Suuren muuttoliikkeen aikana Harlem houkutteli noin 175 000 lähes kuudesta miljoonasta afrikkalaisamerikkalaisesta pakenemaan sisällissodan jälkeistä terroria ja väkivaltaa ja etsimään parempaa elämää eteläisen ulkopuolella. Tästä pienestä Manhattanin kaupunginosasta tuli koti kirkkaimmille kirjoittamisen, musiikin, taiteen, tanssin ja filosofian mielille, mikä synnytti Harlemin renessanssin. Tästä tuli ratkaiseva kohta mustan amerikkalaisen kulttuurin kehityksessä, kun työskentelimme luodaksemme identiteetin orjuutettujen ihmisten ulkopuolelle.
Koska elämme tällä hetkellä jälleen sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden aikaa, Daniel koki olevan oikein tuoda HFR takaisin kotiin tämän vuoden tapahtumaan. "Tiedät Harlemin ja mustien ihmisten kanssa, että on ikuinen renessanssi", hän sanoo. "Kehitämme edelleen. Jatkamme luomista. Jatkamme innovointia. "
Haluatko lisää Fashionistaa? Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme ja saat meidät suoraan postilaatikkoosi.