Kuinka Jason Rembertistä tuli yksi Hollywoodin ajatuksia herättävimmistä julkkistyyleistä

Pitkäaikaisessa sarjassamme "Kuinka teen sen" keskustelemme muotialalla ansaitsevien ihmisten kanssa siitä, kuinka he murtautuivat ja menestyivät.

Noin viikko sen jälkeen, kun puhuin Jason Rembert hänen uranuurtajastaan ​​ja otsikoiden tekemisestä, Issa Rae käveli punaisella matolla Kriitikkojen valintapalkinnot ilmeessä, jonka vain hän pystyi luomaan. Voidaan olettaa, että tämä viittaa julkkis stylistin saavutuksiin vahvan visuaalisen identiteetin edistämisestä asiakkaidensa keskuudessa tai arvostusta nousevista suunnittelukyvyistä, mutta tämä ilme oli vielä henkilökohtaisempi että. Se oli Rembertin seuraavan ammatillisen yrityksen ensi -ilta: hänen oma kokoelmansa, Aliétte.

Hänen elämänsä naisten innoittamana - luultavasti myös "Epävarma"näyttelijä, joka pukeutui siihen, mutta siitä lisää myöhemmin - Aliétten vuoden 2019 debyytti seuraa yli vuosikymmenen unohtumattomia hetkiä Rembertin ohjaamana. Jossain perspektiivissä se sisältää: Zayn Malik's

robotti käsivarsi vuoden 2016 gaalassa; Solangehänen kristallipäällysteinen, punottu-halo-ulkoasunsa "Cranes In The Sky" -esitykselle "SNL": ssä; Raen täysin mustan suunnittelijan vaatekaappi, jota hän käytti CFDA-palkintojen isäntänä viime vuonna; Ezra MillerMoncler x Pierpaolo Piccioli -takki "Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald" -esityksessä; Odell Beckham Jr.: n viimeinen pelipäivä; ja melkein jokainen vaikuttava ilme Rita Ora viimeisten seitsemän vuoden aikana.

Rembertin arvostus ainutlaatuisesta ja status-quosta on kuitenkin jo ennen kuin hän pukeutui julkkiksiin. Hän tunnustaa rakkautensa hip hopiin ja pakkomielle Fiilis aikakauslehden varhaisimpana muotikoulutuksen muotona. Ja vaikka hän päätti jatkaa uraansa aikakauslehtitoimittajana, laskeutui harjoittelupaikoille Elle ja W Hän sai oven sisään, ja hänen harjoittelunsa alan veteraani Wouri Vicen kanssa siirsi Rembertin painopisteen muotoiluun ja mahdollisuuteen tulkita muotia.

"Hip -hopin, R&B: n ja kulttuurini fanina oli hämmästyttävää nähdä, että Wouri pystyi hankkimaan nämä huippuluokan tuotemerkit. W ja Elle ja Harperin basaari ampui ja hän pystyi tekemään siitä omansa ", kertoo Rembert ajastaan ​​Wourin kanssa, kun hän muotoili Alicia Keysia. Tämä esimerkki ei ainoastaan ​​vaikuta Rembertin omaan uraan tänään, vaan myös asettaa hänet radalle mestariksi tulevien suunnittelijoiden työssä- Shanel, Pyer Moss ja Marc Keizer ovat muutamia tämän hetken suosikkeja-ja heistä tulee mentori seuraavan sukupolven stylisteille, jotka muuttavat alan näkemyksiä.

Ennen hänen viimeisintä uranmuutostaan ​​ja noin kahden kuukauden pituista työtä palkintokauden ja muotikuukauden aikana ("En näe vapaapäivää kalenterissani ennen maaliskuuta", stylisti sanoo rauhallisesti), puhuimme Rembertin kanssa siitä, kuinka hänestä tuli yksi näkyvimmistä ja ajatuksia herättävimmistä stylisteistä A-listan julkkiksille ja nouseville lahjakkuuksille samanlaisia. Nämä ovat keskustelumme kohokohdat.

Mitkä olivat varhaisimmat muistosi kiinnostuksesta muotiin?

Veljeni oli kiinnostunut hip hop -taiteilijoista, kuten Jay Z: stä ja Fabolousista, jotka pukeutuivat paljon muodikkaisiin, ylellisiin esineisiin. Kasvoimme köyhässä naapurustossa emmekä tienneet paljon luksusbrändeistä, joten kun nämä räppärit sanoivat brändin kappaleessa, pystyimme oppimaan. Kasvaessani aloin katsoa Fiilis aikakauslehti ja siellä oli toimittajia, kuten John Moore ja Memsor Kamarake, jotka muotoilivat näitä suuria merkkejä, joita kuulin kappaleissa, kuten Christian Dior, Christian LaCroix, Margiela tai Louis Vuitton. He tekivät sen suhteutettavaksi naapurustossani kasvaviin lapsiin - olen varma kaikille kaupunkien nuorille lapsille. Näet Margielan täydellisen ilmeen etkä ymmärtänyt Margielan monimutkaisuutta tai esteettisyyttä, mutta Memsor tai John muotoilivat sen Nikesin kanssa tai muotoilivat Dior -pukeutumismekon, jossa oli bambu korvakoruja, pystyit samaistumaan se.

Milloin muodista tuli ammatillinen tavoite?

Menin yliopistoon ja minua kehuttiin usein muodistani. Se oli Ugg -saappaiden ja Juicy Couture -paidan aikana, ja halusin ilmaista itseäni enemmän. Ajan jälkeen tajusin, että tämä ei ehkä ole ainoa asetus minulle, joten päätin hakea harjoittelupaikkoja. Ensimmäinen harjoittelupaikka, johon hain, oli Fiilis enkä saanut harjoittelupaikkaa; Hakin seuraavan lukukauden, enkä saanut harjoittelua. Olin turhautunut, mutta päättäväinen. Tunnien etsinnän jälkeen löysin tämän sivuston nimeltä Ed2010.com; kello oli kolme aamulla ja olin harjoittelussa ja törmäsin Elle. Tuolloin en tiennyt, mitä lehdessä oli, mutta hain. Heräsin seuraavana aamuna ja sain vastauksen ja he kysyivät minulta, voinko tulla sisään. Tapasin noin viiden muotiassistentin tunnin sisällä haastattelustani, ja kun menin junalla takaisin Long Islandille takaisin asuntolahuoneeseeni kaupungista, he palkkasivat minut.

Kuinka löysit harjoittelukokemuksesi jälkeen tien julkkisten muotoiluun?

Jälkeen Elle, Menin töihin W muotikaapissa. Rakensin suhteita ja minulla oli tilaisuus harjoitteluun kuuluisalle stylistille nimeltä Wouri Vice. Hän muotoili Alicia Keysia tuolloin ja ensimmäinen työ oli Alician albumipakkaus. Sen sijaan, että aikakauslehden toimittajan täytyisi kuvata täysi ulkonäkö, Wouri pystyi palauttamaan sen jännityksen, jonka sain Fiilis ja tee se suhteutettavaksi minulle tai suhteelliseksi Alician yleisölle. Se oli ensimmäinen kerta, kun rakastuin julkkisten muotoiluun ja tiesin, että se oli enemmän kutsumustani kuin muotitoimittaja.

Miltä tuntui turvata asiakkaat, kun päätit tehdä muutoksen?

Ensimmäinen asiakkaani oli minun aikana W Työharjoittelu. Kesäkuu Ambrose etsi kolme stylistiä BET: n "Rip The Runway" -tapahtumaan, ja minun piti haastatella päivä, jolloin minun piti työskennellä Wjoten menin lounastauolleni. Se oli luultavasti 10 korttelin päässä, mutta tuolloin minulla ei ollut rahaa, joten minun piti kävellä sinne ja takaisin. Olin vaikeuksissa myöhästymisestä, mutta sain paikan BET "Rip the Runway" -panoksella. Se oli tyttöryhmän nimeltä Electrik Red ja heistä tuli asiakkaani esityksen jälkeen.

Sinä ja Rita Ora olette työskennelleet yhdessä nyt seitsemän vuotta. Miten tuo suhde sai alkunsa?

Sain agentin yhden lähimmän ystäväni kautta; hän oli baarimikko todella suositussa ravintolassa kaupungissa. Minulla ei ollut varaa ruokaan, joten hän antoi minun tulla ravintolaan ja istua baarissa saadakseni ilmaista ruokaa. Siellä oli kaveri, joka oli vakituinen ja hänen paras ystävänsä omisti stylistitoimiston, joten ystäväni yhdisti meidät. Minusta tuli viraston stylisti ja aloin työskennellä pienten asiakkaiden kanssa, kuten Jeremih, Range ja Nicki Minaj, kun hän oli uusi.

Kahden vuoden jälkeen toimistolla sain puhelun, että siellä oli uusi taiteilija, jonka kanssa he halusivat minun työskentelevän: ASAP Rocky. Päätin tehdä videon ASAP Rockyn kanssa ja videon kuvauspaikalla, astun ulos trailerista ja he soittivat uudelleen ja sanoivat haluavansa minun tekevän töitä toisen uuden taiteilijan, Rita Oran, kanssa. ASAP Rocky ei lopulta toiminut, mutta Rita teki.

Mikä oli urasi pointti, kun sinusta tuntui, että olisit aloittanut askeleesi?

Kun aloin työskennellä Ritan kanssa, pyysin vaatteita, eikä kukaan lainannut hänelle. Sitten kun hän kasvoi ja hänestä tuli enemmän muotityttö, hän sai suuria merkkejä, kuten Chanel ja Tom Ford, ja meidät kutsuttiin Met -gaalaan. Uskon, että urani muuttui silloin.

Mikä on suurin haaste asiakkaidesi puolesta niiden tuotemerkkien puolesta, joiden kanssa työskentelet?

Olla avoin brändien kanssa ja varmistaa, että tuotemerkit ovat vastuussa avoimuudesta kanssani. Tuotemerkkejä on miljoona, joten jos brändi sanoo ei asiakkaalleni tai jollekin projektistani, en ota sitä ollenkaan henkilökohtaiseksi. Haluaisin vain avoimuuden molemmilta puolilta. Kerron brändille asennuksessa, miksi se ei toiminut ja voisiko se toimia tulevaisuudessa. Kaikki ihmiset eivät toimi jokaiselle brändille, eivätkä kaikki brändit toimi jokaiselle.

Millaisia ​​keskusteluja on tärkeää käydä, kun tuodaan potentiaalinen asiakas?

Viestintä on avainasemassa. Haluan kuulla, missä he näkevät tyylinsä ja missä he näkevät tyylinsä menevän. Haluan myös kysyä asiakkaaltani, mitä tuotemerkkejä he tällä hetkellä pitävät ja mitkä brändit inspiroivat heitä. Sieltä otan yhteyttä brändeihin ja teen parhaani rakentaakseni suhteita. Tällä alalla jotkut ajattelevat, että asiat tapahtuvat heille yhdessä yössä, mutta suurin osa on hyvin poliittista ja jokainen matto merkitsee jotain - jos se on suuri brändi, jos se on uusi brändi, jos se on taiteellisempi brändi - ja sen on vastattava sitä, mitä tulet julkaisemaan tällä hetkellä kampanjaan. Kun se on vakio, se näyttää maailmalle, että sinulla on selkeä identiteetti. Ihmiset haluavat ostaa asioita, jotka ovat aitoja.

Miten varmistat, että työsi on aitoa?

Olen ehdottomasti henkilö, joka odottaa, mitä seuraavaksi tapahtuu. Aion kovasti olla ensimmäinen, joka löytää brändin. Herään kello kolme tai neljä aamulla Vogue -kiitotielle ja Instagramiin; Etsin mitä seuraavaksi ja tavoitan nämä ihmiset sähköpostitse ja DM: llä. Haluan vain, että asiakkaani noudattavat aitoutta. En aio laittaa asiakkaani valtavaan brändiin sellaisella ilmeellä, johon en usko, vain brändin vuoksi. Haluan, että asiakkaillani on identiteetti ja haluan, että heillä on syvyyttä siihen, mitä he tuovat esille maailmassa - mitä minä tuon maailmalle.

Sinulla on ollut muutamia valtavia lehdistöhetkiä viime vuonna työsi puolesta, kuten Ezra Millerin "Fantastic Beasts" -lehtikierros tai Issa Raen CFDA -palkinto; mitkä olivat ne hetket, jotka erottivat sinut?

Ne olivat minulle kaksi suurta, jotka olivat erittäin tärkeitä. Ezra on ehdottomasti henkilö, jolla oli selkeä estetiikka siitä, kuka hän on, ja olen vain kiitollinen siitä, että voin vain olla osa sitä ja auttaa häntä ja tehdä yhteistyötä uransa saavuttamiseksi. Ja Issa, hän on yksi todellisimmista ihmisistä, joita tiedän. Hän on visionääri, hän on vahva, hän on kaunis ja se, mitä hän tekee kulttuurin hyväksi, inspiroi minua päivittäin. Kun toin hänelle idean käyttää mustia suunnittelijoita, hän oli kaikki mukana. Ja hän halusi olla selvä, että hän halusi tehdä sen kokonaisuudessaan - vaikka tarvikkeet olisivatkin, he olivat mustia suunnittelijoita. Oli hämmästyttävää, että joku, joka on valmis ottamaan riskin, pukeutuu pienempiin suunnittelijoihin, kun jokainen valtava suunnittelija halusi pukea hänet CFDA -palkintoihin.

Mikä on mielestäsi suurin ero urallasi tänään, kun aloitit tämän liiketoiminnan?

Julkkisten tyyli on erilainen siinä mielessä, että se on suositumpi. Saan paljon sähköpostiviestejä ja tekstiviestejä lapsilta, jotka haluavat tulla stylisteiksi tai haluavat minun olevan heidän mentorinsa, ja pidän sitä hämmästyttävänä. Kun aloitin ensimmäisen kerran, Hollywoodissa ei ollut mustia tai vähemmistön stylistejä, ja nähdäkseni näiden lasten pyrkivän olemaan minä - tai Law Roach, Ade Samuel, Wayman ja Miika, Jason Bolden - Tämä on tulevaisuutta. Toivon, että näistä lapsista tulee yhtä suuria kuin minä tai jopa korkeammalla, koska se voi muuttaa tulevaisuuden.

Mitä tärkeitä neuvoja sinun mielestäsi tietävien sinun pitäisi tietää?

Työskennellä kovasti. Nöyryytä itsesi. Harjoittelija. Avustaa. Tee koeammoja. Työskentele kenenkään ja kaikkien kanssa. Rakenna suhteita, jotka ovat totta. Stylistinä selvitä kuka olet ja mikä inspiroi sinua. Ja kun olet selvittänyt sen, mene sen perässä.

Mitä olet oppinut oman aikasi hallinnasta, kun työskentelet niin usein niin monien erilaisten ja korkean profiilin asiakkaiden aikataulun mukaan?

Uhraudun niin paljon tällaisilla asioilla. Uhraan perheen syntymäpäiviä, syntymäpäivääni, mutta hyvä asia on, että minulla on tasapaino. Minulla on erittäin tukeva perhe ja yritän aina lentää takaisin viedäkseni poikani kouluun tai viettämään aikaa tyttäreni kanssa. Jos olen New Yorkissa, teen yleensä töitä kotoa, jotta voin maksimoida heidän kanssaan vietetyn ajan ja se on todellakin.

Luuletko, että nämä uhraukset ovat vain vertailukelpoisia tämän työn linjalle?

Uskon, että millä tahansa alalla, jossa työskentelet, tulee uhrauksia. Nautinko vapaapäivästä? Joo. Nautinko sohvalla makaamisesta ja lain ja järjestyksen katsomisesta? Joo. Mutta on niin paljon enemmän asioita, jotka haluan saavuttaa, että minusta tuntuu, että jos uhraan nyt, pystyn tekemään kaikki nämä asiat ja enemmänkin 40 -vuotiaana. Mutta en sano, että kaikkien pitäisi uhrata ollenkaan; se on minun valintani.

Esittelit juuri oman mallisi Alliéte -mallistasi. Millä tavoin tämä tuntuu seuraavalta luonnolliselta askeleelta urallasi?

Vuonna 2018 mietin pitkään ja perusteellisesti kokoelman debytointia. Tiesin, että haluan olla nainen, koska olen innoittanut kaikkia elämäni naisia. Brändi Aliétte on nimetty niiden kahden naisen mukaan, joilla on tähän mennessä ollut suurin vaikutus elämääni: minun edesmenneen äitini Louisanne Aliétte ja tyttäreni Harper Aliétte. Debyyttikokoelma perustuu Martiniqueen, saarelle, josta suuri osa perheestäni tulee. Lapsena äitini kertoi minulle monia tarinoita saaresta, ja hänen kuolemansa jälkeen säilytin hänen passinsa ja kaikki hänen matkat Martiniqueen.

Mikä on suurin ammatillinen haaste, jonka kohtaat juuri nyt?

Suurin haasteeni on vain aika ja riittävästi aikaa asiakkaille, joita otan vastaan. Yritän olla ottamatta liikaa enemmän projekteja kuin pystyn todella käsittelemään tiimini kanssa, koska minulla ei olisi suoraa yhteyttä jokaisen asiakkaani kanssa. En halua asiakkaideni koskaan tuntevan, etten ole paikalla tai että yhden asiakkaan projekti merkitsee minulle enemmän kuin toisen, koska he kaikki merkitsevät minulle samaa.

Tätä haastattelua on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.

Haluatko viimeisimmät muotialan uutiset? Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme.