Mitä maailman nousevat suunnittelijat haluavat sinun tietävän

Kuten aina, muotiala muuttuu nopeasti: jälleenmyynti ja vuokraus muodostaa uuden haasteen valmistajille ja jälleenmyyjille, Karl Lagerfeld on mennyt, nopea muoti on edessään eettisiä ja ekologisia kysymyksiä, Kiinasta on tulossa maailman suurin luksusmarkkina, katumuotit ovat madonneet tiensä valtavirran kulttuuri ja ylellinen muoti, ja aliedustettujen äänien edustus kasvaa vain sosiaalisen median ansiosta media.

Tämä tarkoittaa sitä, että nousevat suunnittelijat kohtaavat nyt teollisuuden, joka ei ole samanlainen kuin silloin, kun he valitsivat uransa. Paineita kehittää parempia valmistuskäytäntöjä, joissa otetaan huomioon ihmisten ja planeetan terveys, nämä uudet lahjakkuudet myös keksivät, miten käsitellä kopiointia ja väärentämistä, arvaamattomia uusia kuluttajia ja uusia odotuksia kaikilta sivuille. Mutta kun olet tutustunut nousevien suunnittelijoiden työhön ympäri maailmaa aikana

Lontoon muotiviikolla, näyttää siltä, ​​että seuraavan sukupolven suunnittelijat, brändin rakentajat ja luovat johtajat ovat valmiita kaikkeen, mitä teollisuus heittää.

Vaikka Yhdistyneen kuningaskunnan ero EU: sta on epävarma, Lontoo on pysynyt yhtenä parhaista maailman kaupunkeihin nouseville suunnittelijoille löytääkseen tukea mentoroinnin, rahoituksen ja Yhteisö. Se on koti monille kehityshankkeille, jotka auttoivat kasvattamaan alan viime vuosikymmenen mielenkiintoisimpia kykyjä. Simone Rocha, Jonathan Saunders, Peter Pilotto ja monet muut saivat ensimmäisen työnsä ohjelmista, kuten Fashion East, Fashion Scout ja International Fashion Showcase.

Viimeisin kausi ei ollut erilainen, ja se tarjosi alustan jännittävälle suunnittelijaluokalle, jolla oli jotain uutta sanottavaa. Heillä on enemmän tarkoitusta kuin lahjakkuutta, taitoa ja tyyliä. On olennaista, keitä he ovat ja mitä heidän tuotemerkkinsä edustavat. Se on kotiin katsova, ongelmanratkaisu ja kunnioitusta herättävä. Nämä ovat näkökulmia, jotka muodostavat seuraavan aallon - nämä suunnittelijat ovat tulevaisuuden ylellisiä luovia johtajia, riippumattomia suunnittelijoita ja vähittäismyyntisuunnittelijoita.

Kysyimme heiltä, ​​mitä he halusivat maailman tietävän muotisuunnittelijoiden seuraavasta sukupolvesta - kuka ne ovat, mitä he tuovat pöydälle ja miltä teollisuuden odotetaan näyttävän kädet.

Vastauksia on muokattu selvyyden ja pituuden vuoksi.

Aiheeseen liittyvät artikkelit
5 unkarilaista tarraa katsottavaksi Budapest Fashion Weekiltä
7 suunnittelijaa tiedossa Mercedes-Benzin muotiviikolta Tbilisin kevätkaudesta 2019
Tapaa suunnittelijat, jotka esiintyvät NYFW: llä ensimmäistä kertaa

Ji voitti Choin

Korea/USA, Fashion Scout Ones To Watch 2017, Adidas Originals -yhteistyökumppani 2019

"Ji Won Choi -brändin tarkoituksena on käyttää muotoilua positiivisen muutoksen edistämiseksi yhteiskunnissamme ja yhdistävissä kulttuureissa. "Liiallinen" käsitti ylimääräiset vaatteet hukkaan ja "Xenomania" kertoi kulttuuri -identiteeteistä vähemmistönä Yhdysvalloissa.

Haluan, että pukeutujani tuntee olonsa luottavaiseksi ja ilmeikkääksi vaatteissani, mutta toivon myös, että vaatteet saavat käyttäjän käyttäytymään näistä asioista hieman enemmän kuin ennen.

Yhteistyö kanssa adidas Originals oli valtava hyöty brändilleni ja olen niin kiitollinen heidän avoimuudestaan ​​työskennellä kanssani ja olla osa heidän perhettään! Se on ollut urani kohokohta tähän asti. Nämä yhteistyöt ovat erittäin hyödyllisiä nouseville suunnittelijoille, koska meillä ei muuten olisi tätä alustaa, tavoittavuutta tai yleisöä. Myös mahdollisuus työskennellä alan johtajien kanssa, joiden kanssa minulla ei muuten olisi mahdollisuutta työskennellä, oli hämmästyttävä.

Rakastan olla osa tätä suunnittelijoiden sukupolvea, koska minusta tuntuu, että kaikki on mahdollista. Se on sukupolvi, joka on nälkäinen muutokselle, oli se sitten kulttuurista, ympäristöllistä tai poliittista. Luojana rakastan luoda kauniita asioita, joilla on merkitys, ja tuon sen kaikkeen, mitä luon. Nykyään suunnittelijan urapolku voi olla mikä tahansa, ja mielestäni se on niin uskomattoman vapauttavaa. Haluaisin olla monitieteinen ja suunnitella huonekaluja, tehdä dokumentteja, ottaa valokuvia, tehdä veistoksia - todella luovaa. "

Amesh Wijesekera

Sri Lanka/Iso -Britannia, Mercedes Benz Fashion and Apparel Award Sri Lanka -voittaja 2015, Fashion Scout Ones to Watch 2016, Oracle International Catwalk Competition Award 2016, IFS 2019

"Ameshissa on kyse väristä, tekstuurista, rikkaista tekstiileistä, rohkeista lausunnoista, osallisuudesta ja vapaudesta.

Jokainen kappale valmistetaan käsityönä Sri Lankassa. Räätälöidyt käsin kudotut tekstiilit, käsin neulotut kappaleet ja painotekniikat, sekä digitaaliset että perinteiset.

IFS 19 oli brändini debyytti, ja brändi toivoo voivansa jakaa palan kotia ja "valmistettu Sri Lankassa" maailmalle. Prosessi on minulle jännittävin ja tärkein osa. Elämäni Lontoon ja Sri Lankan välillä, kulttuuriset vivahteet ja sen tuoksut ja äänet vaikuttavat tähän prosessiin. Perintö ja käsityötaito ovat keskeisiä näkökohtia harjoituksissani, joissa olen mukana Sri Lankan saaren alkuperäiskansojen käsityöläisissä. Juuri tämä erityinen yhteistyö tekee siitä todella sen arvoista, haastaa perinteiset tavat ja kannustaa käsityöläistä osallistumaan luovaan tekijään eikä koneeseen. Toissijaiset kankaat kerätään paikallisilta markkinoilta, jotka hukkuvat teollisuusjätteeseen. Nämä valitaan sitten huolellisesti ja käsitellään useimmiten pesuilla ja tulosteilla toisen elämän ajan.

Epävarmuuden aikana uskon, että luovilla aloilla on suurin voima positiiviseen muutokseen. Yhteisöjen ja ihmisten yhdistäminen rajojen yli ja tiedon jakaminen on alku paremmalle maailmalle. Yhteistyö on uusi tie eteenpäin. Haastavat sosiaaliset normit ja monimuotoisuuden kunnioittaminen ovat yhtä tärkeitä elinvoimaiselle globaalille yhteiskunnalle. "

Thebe Magugu

Etelä -Afrikka, Vogue Italia Talents 2018 Selection, IFS 2019 -voittaja, LVMH -palkinnon finalisti 2019

"Kunnioitan syvästi koulutusta. Kunnioitan sen arvoa ja sitä, mitä se voi tehdä koko yhteiskunnan hyväksi. Tähän päivään asti olen luultavasti yksi ainoista oppilaista, joka pitää yhteyttä opettajiinsa. Draamaopettajani esitteli minulle kaikki nämä ajatukset ja aikakaudet ja liikkeet, ja se on paljon pääomaa. Muodissa kaikkien näiden outojen viittausten tunteminen tietyiltä aikakausilta todella auttaa tekemään työtä, joka on juurtunut johonkin. Ajattelin, että olisi niin mielenkiintoista, jos kauden toisensa jälkeen tutkisin aihetta ja todella oppisin, lukisin siitä ja katsoisin, miten se voi muuttua esteettiseksi.

"Kotitalous" oli hyvin henkilökohtainen kokoelma, koska se tuli Karabo Mokoena -tapauksen aikana ja maassa [Etelä -Afrikassa] tapahtuva suuri määrä tuholaismyrkkyjä. Yliopisto -aihe liittyy läheisesti siihen, mitä tunnen kyseisenä kautena, ja minä olin täynnä pettymystä tapahtuneesta. Halusin näyttää ne odotukset, joita naisille edelleen asetetaan. Miltä odotukset näyttävät vaatteissa?

Etelä -Afrikka ja Afrikka ovat liitetyt paljon perusestetiikkaan. Se on hieman loukkaavaa, koska kulttuurissamme ja maassamme on paljon muutakin. Toivottavasti vaatteeni osoittavat sen. Etelä -Afrikassa on jotain jännittävää ja uutta vain tyypillisten viitteiden lisäksi. Tällä uudella sukupolvella on niin mielenkiintoinen tila tutkia perintönsä ja kulttuurinsa ja sen kanssa, minkä kanssa he ovat kasvaneet, globalisoituneen lähestymistavan avulla. Minusta tuntuu, että juuri siinä risteyksessä luomme jotain niin uutta, että kaikki haluavat osan siitä. Se on uutta aitoutta. "

Ami Doshi Shah

Kenia, The African Designers for Tomorrow Award 2014, IFS 2019

"Haluaisin, että brändi muuttaa käsityksiä Kenian nykyaikaisesta suunnittelusta ja käsityöstä yhden eklektisen kappaleen kerrallaan. Toivottavasti ajan myötä brändistä tulee synonyymi suunnittelupohjaiselle lähestymistavalle kulttuuritarinoillemme käyttämällä koruja ja koristeita visuaalisena välineenä.

'Salt of the Earth', joka esiteltiin IFS 2019 -tapahtumassa Lontoon muotiviikolla, käytti suolaa ainutlaatuisen materiaalin kaksinaisuuden - sen olennaisen luonteen ja tuhoisan voiman - ilmentämiseen. Tutkimuksemme avulla huomasimme, että Somerset House oli paikka, jossa Yhdistyneen kuningaskunnan suolavirasto sijaitsi 1700 -luku - julkisyhteisö, joka oli vastuussa kotimaisten ja siirtomaaverojen keräämisestä suola. Halusimme tutkia voiman ja alistumisen tunnetta hyödyntämällä materiaalia, joka kerätään niin helposti maaperästä ja merestä ja muuttamalla se sen sijaan valuutaksi. Käytin suolapatinointiprosessia (tuhoamista) ja käytin hyperkonsentroituja suolaliuoksia suolakiteiden luomiseksi eri materiaaleille.

Uskon, että korujen ja koristeiden rooli on saanut paljon koristeellisemman roolin ja enemmän "länsimaista herkkyyttä", mutta Afrikan mantereen korujen perinne on ollut paljon talismanisempi - joko pahan torjumiseksi tai merkittävän riitin merkitsemiseksi kulku. Materiaalit otettiin siitä, mitä myytiin tai paikallisesti saatavilla. Useimmiten antiikkiheimojen koruilla ei ollut rahallista arvoa, ja mielestäni korut alkavat liikkua. Kokeellisempia, ei-arvokkaita materiaaleja valmistettiin ja valmistettiin ihmisen käden taidoilla ja arvokkuudella.

Monet suurien kansainvälisten muotibrändien haasteista - tuotannon ympäristövaikutukset ja inhimilliset vaikutukset kulutuskulttuuri, jatkuva epätoivo uusille - ovat asioita, joita me afrikkalaisina suunnittelijoina voimme kulkea, navigoida ja valloittaa. Niin monet meistä kertovat jo syvällisiä ja voimakkaita tarinoita kodeistamme ja hyödyntävät paikallisia materiaaleja ja perinteistä käsityötä huolellisesti ja harkiten. On etuoikeus olla osa tätä afrikkalaisten tarinankertojien sukupolvea, olipa kyse sitten muodista, soveltavasta, visuaalisesta, esittävästä tai kirjallisesta taiteesta. "

Tolu Coker

Nigeria/UK, ASOS Fashion Discovery 2018, Diesel Award 2018, Vogue Talents Special Mention 2018, ITS 2018, Fashion Scout AW19 Merit Award 2019

"Olen aina sanonut, että haluan käydä mielekkäitä keskusteluja vaatteiden kautta, joten brändini on todella sen jatke. Olen intohimoinen voimaannuttaa ihmisiä saamaan tilaa kertoa omia tarinoitaan, edustaa omaa identiteettiään ja myös laajentaa koulutusta siitä, että muoti voi olla kaunista aiheuttamatta tarpeetonta tuhoa kauniillemme maa. On todella velvollisuutemme suojella ja pyrkiä kohti tietoisempaa ja kestävämpää käytäntöä säilyttääksemme omamme ympäristössä, ja tänään käymämme keskustelut vaikuttavat tulevaisuuteen ja tuleviin sukupolviin. Se on suuri vastuu.

Kirjoitan ja kirjaan asioita paljon. Piirustus ja musiikki olivat ensimmäinen rakkauteni. Joten tekstiilini paljastavat aina mielialan, syvemmän ja intiimimmän merkityksen tai (yleensä epämiellyttävän) tarinan. Työskentelen kuvittajana ja kuvistani kehittyy yleensä tulosteita. Rakastan kuvata ilmeet. Luulen, että se kertoo paljon ihmisistä ja haluan, että vaatteeni tekevät samoin.

Suunnittelu on minulle paljon suurempi kuin ura, koska se on yksi mukavimmista mutta haastavimmista ilmaisumuotoista. Tunnen jokaisen projektin tai kokoelman olevan pakotettu syventymään epämukavaan ja haavoittuvaan keskusteluja, ja suunnittelu vaatii paljon enemmän katseita kuin itsesi ulkopuolelta kuin useimmat ihmiset luulisi.

Suunnittelijat ja taiteilijat luovat ja nauhoittavat aikamme sosiaalisia kommentteja, joten minusta se on kunnia ja velvollisuus pystyä kantamaan tämä vastuu, mutta on tärkeää olla ottamatta vastaan ​​alustasi myönnetty.

En voi koskaan puhua muiden suunnittelijoiden tavoitteista ja aikomuksista, mutta henkilökohtaisesti haluan todella käyttää taitojani parantaakseni ja voimaannuttaakseni yhteisöäni, luomaan resursseja ja mahdollisuuksia tulevalle sukupolvelle ja parantaa elämänlaatua niille, jotka tulivat ennen minua ja uhraavat edelleen antaakseen itselleni ja tovereilleni mahdollisuudet.

Liian pitkään muoti on ollut liian kiinnostunut merkityksellisyydestä ja viileydestä, toisin kuin todellisuus progressiivinen, ja voit nähdä sen haitalliset vaikutukset kuluttamiseen, hyväksikäytettyihin yhteisöihin ja hiileen jalanjäljet.

Kaikki toimii sykleissä, ja minut kasvatettiin periaatteella, että "lapsen kasvattamiseen tarvitaan kylä", joten haluan osallistua tähän kiertoon ja varmista, että alustani ei käytetä itsekkäästi, mutta auttaa kouluttamaan ja inspiroimaan ihmisiä haluamaan enemmän ja parempaa itselleen ja uskomaan, että se on tarpeeksi mahdollista sen päällä.

Ironista kyllä, muoti on paljon suurempi kuin vaatteet ja se on niin voimakas ja vaikutusvaltainen. Se todella kykenee muuttamaan asenteita! "

Roni Helou

Libanon, IFS 2019, Fashion Trust Arabia -palkinnon finalisti 2019

"Haluan, että brändini antaa lausunnon, olipa kyse sitten aktivismista, ihmisoikeuksista, eläinten oikeuksista, ympäristöstä tai jostain muusta, josta pidän voimakkaana. Kokoelmani ovat yleensä inspiroineet ihmisten vuorovaikutuksesta, ihmissuhteista ja antropologiasta. Lopulta toivon, että vaatteeni inspiroivat ihmisiä rikkomaan normeja ja jättävät positiivisen vaikutuksen kaikkeen, mikä niitä ympäröi.

Käyttämäni kankaat ovat peräisin ulkomailla sijaitsevista tehtaista hylätyistä raaka -aineista tai Libanonista löydetyistä vintage -kankaista. Valitettavasti meillä ei vielä ole keinoja luoda asianmukaisia ​​tekstiilejä jätteistä Libanonissa. Uskon, että ratkaisu Libanonin jäteongelmaan on koulutus ja tietoisuus - meidän on käsiteltävä ongelman juurta ja saatava ihmiset uskomaan yhden voimaan. Tarkoitan tällä sitä, että jopa yksilöinä voimme vaikuttaa - etenkin kun ryhmä ihmisiä yrittää ratkaista ongelman yhdessä. Toivottavasti tämä johtaisi liikkeeseen, joka kannustaa ihmisiä kierrättämään ja tulemaan vastuullisemmaksi kuluttajina.

Emme voi jatkaa teeskentelyä, että elämme eri planeetalla. Meidän on oltava tietoisia kaikesta ympärillämme olevasta, ja vahingoista, joita aiheuttamme ihmisinä. Vanhemmat sukupolvet eivät ehkä edelleenkään ole vakuuttuneita muutoksesta, ja siksi heidän pitäisi yrittää kuunnella ääntämme, kun muokkaamme muotialan tulevaisuutta. "

Älä missaa viimeisimpiä muotialan uutisia. Tilaa Fashionista -päivittäinen uutiskirje.