Mannekiinileikkauksesta aina piilotettujen säätiövaatteiden rakentamiseen kaikille The Crownin upeille kylpytakille.
Tyypillinen museokäynti tarjoaa mukaansatempaavan ensikäden kokemuksen saadaksesi lisätietoja esimerkiksi muodin suhde katolilaisuuteen tai 1700 -luvun Chippendale -tuolit. Mutta seuraava kulttuurimatkasi voi sisältää myös ihmettelemistä suosikkiesityksesi puvuista, kuten kuninkaallisesta Hartnell -ballgownista, joka Claire Foy käytti kuningatar Elisabet II: ta, kuten luonut Jane Petrie varten "Kruunu"kausi 2 tai Ane Crabtreeon nyt ikoninen veripunainen viitta ja lippis "Palvelijattaren tarina, "joka vahvistetaan virallisesti Smithsonianin pysyvässä kokoelmassa.
A pukusuunnittelu näyttely on itse asiassa paljon enemmän kuin vain yhden asteen - tai kauden iltapuvun tai jyrkän armeijan univormun - etäisyys Hollywood -tähdestä tai rakastetusta hahmosta; se on myös tilaisuus nöyrtyä puvun tekemiseen tekniikasta, taiteellisuudesta ja ihastuttavista kulissien takana olevista anekdooteista. Lisäksi näyttelyn kaataminen tarjoaa makrokuvan siitä, kuinka puku on olennainen osa esitystä tai elokuvan tarinankerrontaa. (Ja voit ottaa kaiken omaan aikaan.)
Museoissa pukunäyttelyn suunnittelu alkaa tietyllä teemalla tai tavoitteella. Äskettäin päättynyt "Cinematic Couture"näyttely SCAD FASH -muotimuseossa + elokuva Savannah College of Art and DesignAtlantan kampus havainnollisti muotihistorian aikajanan, joka kattoi kolmen vuosisadan puvut (jotkut Oscar-palkitut) opetusväline, kuten James Achesonin henkeäsalpaavat 1700 -luvun kylpytakit, joita käyttivät Michelle Pfeiffer, Uma Thurman ja Glenn Sulje, kohdassa "Vaaralliset yhteyshenkilöt" (yllä). Viime vuonna museossa järjestettiin "Pukeutuminen Dystopiaan"osoittaa, kuinka Crabtreen Emmy-ehdokkaat" Handmaid's Tale "-puvussa käyttivät värejä ja yksityiskohtia rajatakseen luokkien jakoja allegorisessa draamasarjassa. "Coen -veljekset menevät länteen: Buster Scruggsin balladin pukusuunnittelu"Liikkuvan kuvan museossa Queensissä, New Yorkissa Mary ZophresOscar-ehdolla oleva työ, joka osoittaa elokuvan tekemisen monimutkaiset, luovat prosessit.
Vasemmalla: kuningatar Elisabet II (Claire Foy) The Crownin toisella kaudella. Kuva: Alex Bailey / Netflix; Oikealla: Jane Petrien mekko Costuming the Crownin valmisteluprosessissa. Kuva: Jim Schneck; Winterthurin kohteliaisuus
Winterthurin museo, puutarha ja kirjasto, entinen Du Pontin kartano Delawaressa, haarautui sieltä keskittyy 1700-1900 -luvun koriste- ja kuvataiteisiin vuonna 2015 ensimmäisen pukusuunnittelunäyttelynsä, "Downton Abbeyn puvut, "" vuonna 2015 melko suhteellisesta syystä. "Johtajamme oli innokas fani", sanoo kiinteistöhistorioitsija Jeff Groff. "Downton"näyttely" rinnastaa kuvitteellisten aristokraattisten Crawleysien kulttuuria ja elämäntapaa amerikkalaisiin Du Pontsiin vaatekaapin, arkkitehtuurin ja huonekalujen kautta. Museon toisen vuoden työ, "Costuming: Kruunu, joka avautuu 30. maaliskuuta, keskittyy Emmy-palkittujen suunnittelijoiden luoviin ja suunnitteluprosesseihin Michele Clapton (kausi yksi) ja Jane Petrie (kausi kaksi). (Ohjaaja on elokuvan fani Netflix myös sarja.)
Mutta miten ikoninen pukurikkaus hämmentää, miten kuraattori päättää, mitkä puvut edustavat parhaiten tarinaa, jota museo yrittää kertoa?
"Ikoniset kappaleet ovat hienoja, mutta ne eivät aina palvele tarkoitustamme parhaiten saadaksemme jotain, joka on niin heti tunnistettavissa ja kuuluisa. Joskus se häiritsee sitä, miten yritämme opettaa ja mitä yritämme välittää ", kertoo kuraattori Barbara Miller, Liikkuvan kuvan museo, joka on omistettu tutkimaan elokuvan, television ja digitaalisen median historiaa, taiteellisuutta ja tekniikoita. Miller teki tiivistä yhteistyötä Coen Brothersin pitkäaikainen suunnittelija valita yhtyeet, jotka kuvaavat parhaiten antologiaelokuvan ainutlaatuista tarinankerrontaa. Esimerkiksi kun seisoimme näyttelyn edessä, hän viittasi Gene Autrey-inspiroitu Buster Scruggs -asu (yllään Tim Blake Nelson, oikeassa alakulmassa), joka oli esimerkki siitä, miten käsikirjoitus tutkii länsimaisia elokuvateattereita.
Coen -veljekset menevät länteen: pukusuunnittelu Buster Scruggsin balladille -näyttelyssä hte Moving Image -museossa. Näyttelyn kuvaustarroissa on myös mielialatauluja, yksityiskohtaista tietoa tärkeistä töistä valmistajat, ikääntyvät ja värjätyt ja käsityöläiset, jotka ovat rakentaneet hiuksia ja räätälöityjä töitä taiteilijoita. Kuva: Patrick Huban / Starpix (Netflix)
"Costuming the Crown" -tapahtumassa Winterthurin näyttelyiden ja kokoelmien suunnittelun johtaja Kim Collison teki tiivistä yhteistyötä Petrien ja Claptonin kanssa esittelemään parhaiten suunnitteluprosessiaan, sisällyttämään kulissien taakse anekdootteja ja määrittämään lopullinen jonottaa. "Michele sanoi:" Ei, todella haluan Tämä yksi täällä ", sanoo Collison puhelimessa, jossa on mukana pehmeä vaaleanpunainen olkapäällinen mekko, jonka prinsessa Margaret (Vanessa Kirby) käyttää kahdessa merkityksellisessä tarinahetkessä ensimmäisen kauden aikana.
Näyttelyssä on esillä kuuluisia uudelleen luotuja yhtyeitä, kuten kuningatar Elisabet II: n kullatut kruunajaiset ja edellä mainittu sininen mekko, mutta myös Claptonin ja Petrien alkuperäiset mallit, kuten herttuatar Windsorin Schiaparelli ja Mainbocherin inspiroima neuletakki ja mekkosetti ensimmäisellä kaudella ja Margaretin upea abstrakti sekkilakki ja huivi. vierailu Tony Armstrongille toisella kaudella. (Esillä on myös upeita kopioita kuninkaallisista kruunuista ja jalokivistä.)
"Meillä oli noin 50 kappaletta täällä, mutta ehkä olisimme voineet saada 500", sanoo SCAD -muotinäyttelyiden johtaja Rafael Gomes suodattaessaan Cinematic Couture -valintansa. Näyttelyssä oli laaja kokoelma elokuva- ja TV-puvut, mukaan lukien edellä mainitut Oscar-palkitut "Dangerous Liaisons" -takit, Jenny Beavanin 1500-luvulta peräisin olevat mekot Drew Barrymorelle elokuvassa "Ever After: A" Cinderella Story, "Michael O'Connorin Oscar-palkitut 1700-luvun aristokraattiset yhtyeet" Herttuattaressa "ja Rosalind Ebbuttin 1800-luvun mallit" Victorialle " pieni näyttö. Gomes, kuten "Downton Abbeyn" Winterthur, työskenteli Lontoossa toimivan pukuhuoneen kanssa Cosprop, jolla on omistettu näyttelyosasto.
Varsinaisten pukujen saaminen museoon voi joskus olla helppoa, kuten Netflix toimittaa kaikki "Buster Scruggs" -yhtyeet suoraan Millerille. "Muissa tilanteissa olemme joko pakkasessa tai polttamassa kuumia varastotiloja, avaamme laatikoita ja kamppailemme asioita", hän sanoo. Kuraattorit voivat hankkia erilaisia puku- ja vuokra -asuntoja, muita museoita ja studioarkistoja joko lainalla ja/tai vuokralla. (Oikeudellisten osastojen on ehkä myös neuvoteltava näyttelyssä käytettyjen videoiden tai kuvien oikeuksista.)
Marian ja Matteuksen ehdotusasuja Kirjailija: Caroline McCall Downton Abbeyn puku -näyttelyssä. Kuva: Kohteliaisuus Winterthurin kohteliaisuus
"Meidän on täytettävä odotukset; tee siitä hauskaa ja visuaalisesti houkuttelevaa ", Winterthurin Groff sanoo näyttely, joka toivottavasti herättää sen erityisen tunteen, joka toi fanit sinne ensimmäistä kertaa paikka. Mutta mikä tärkeintä, näyttelyn on valaistava aiotut teemat, olipa kyseessä sitten vinjetit, jotka luovat kuuluisia kohtauksia, kuten serkku Matthew ehdottaa Lady Marylle lumessa (yllä) tai pienennettyä näyttöä, joka keskittyy malleihin eikä merkkiä.
"Ei ole koskaan houkuttelevaa lähestyä pukunäyttelyä ikään kuin yritämme saada kävijät tuntemaan, että näyttelijä käyttää niitä", sanoo Museum of the Moving Image's Miller. "Emme esitä heitä näyttämään näyttelijöiltä. Luomme näyttelyn suunnittelun kannalta neutraalin paletin, joten katsot näitä kappaleita puvut."
Koska puku, erityisesti ikoninen, liittyy usein keskeiseen liikkuvaan hahmoon kohtaus, jossa se resonoi samalla tavalla, kun se näytetään staattisesti haaste. Perusta on ratkaiseva, mutta vakiomuotoinen mallinukke - tai "kuusi jalka neljä pitkä muoti"yksi SCAD FASH Museum of Fashion + Film -museossa - ei toimi, koska puvut on rakennettu roolin asuvan henkilön tarkkojen mittojen mukaan. Museotiimien on ehkä luovuttava, varsinkin kun erikoismallinuket ovat budjetin ulkopuolella.
Prinsessa Margaretin puku, jonka Michele Clapton on suunnitellut The Crown -kauden ensimmäiselle kaudelle, esitetään Winterthurin elokuvassa Costuming the Crown. Kuva: Winterthurin kohteliaisuus
"Kruunun pukeutumisessa" vaatteet esitetään liinavaatteilla päällystetyissä ja puisissa viimeistelypäällisissä ylävartaloissa, jotka muistuttavat vanhan ajan räätälöintikauppaa (yllä). "Se on visuaalinen muistutus kävijöille ajattelemaan kaikkea suunnittelua ja rakentamista nämä puvut ", sanoo Laura Mina, tekstiilikonservatorin apulaisjohtaja ja tekstiililaboratorion johtaja, Winterthur Museo.
Jokainen lomake oli mukautettu pehmusteeksi, jotta se sopisi täydellisesti näyttelijän muotoon, mutta myös jäljittelee hahmonsa asennetta missä tahansa kohtauksessa-olipa se sitten muodollinen tilanne parlamentissa tai "rento" yksityinen hetki. "Jos mallinukella ei ole samaa asentoa, puku näyttää todella huonolta", hän sanoo. Mutta lomakkeissa näkyvät kädet tai jalat häiritsisivät huomiota, joten Mina rakensi ja muotoili piilotetut raajat Fosshape -materiaalista täyttämään kaikki pitkät tai lyhyet hihat ja tarvittavat housut. "Se on piilotettu vaatteen alle, joten se ei ole yhtä kammottavaa kuin Beetlejuice", hän nauraa.
"Cinematic Couture" -näyttelyssä oli paitsi näyttelijöille räätälöityjä pukuja, myös kolme vuosisatojen arvoisia siluetteja korsetoituneista Elizabethan-muodoista Penny Rosen 50-luvun mekkoon, joka piiloutui madonna's vauva kuoppa "Evitassa". Joten Gomes värväsi SCAD-opiskelijat suorittamaan pääasiassa leikkauksen puuvillakankaalla ja styroksi täytetyillä mekkoilla näyttelijän kehon ja aikakauden suuntausten luomiseksi.
"Meidän oli leikattava mannekeeniin - kuten kirjaimellisesti keisari - ja vedettävä kaikki iho ylös ja aloitettava sitten styrofoamin veistäminen", Gomes selittää. (Aiheeseen liittyvä korkean tason opiskelijapanos: Victoria-kruunajaiskruunu ei ollut saatavilla, joten Tina Gancev, ylellisyyttä ja muodinhallintaa opiskeleva M.A.-ehdokas, suunnitteli ja Rhino 3D-tulosti oman kuninkaallisen versionsa ja koristi sen Swarovskin sponsoroimilla kristalleilla.)
Edessä kuningatar Elisabet II: n kruunajaiset ja oikealla takana prinsessa Margaretin puku kirjoittanut Michele Clapton elokuvasta The Crown ensimmäisellä kaudella ja esillä elokuvassa Costuming the Crown Winterthur. Kuva: Winterthurin kohteliaisuus
Staattinen näyttö vaatii myös erityisiä temppuja varmistaakseen, että alun perin liikkeelle tehty puku pysyy majesteettisesti paikallaan ja säilyttää muotonsa koko näyttelyn ajan. "Minulle ei ole väliä kuinka se liikkuu avaruudessa, mutta olen todella kiinnostunut siitä, miten se liikkuu ajan myötä", Mina vitsailee. joka vaihtoi joustavat housut mittatilaustyönä joustaviin, jotta vältyttäisiin miesten sotilaspukuhousuilta. Säilyttääkseen 50-luvun mekkojen ja kuninkaallisten pukujen rakenteen Mina loi ajanjaksonsisäänoikea metallikehyksen jalkalista, toisin kuin johtojen kuluneiden krinoliinikerrosten käyttö. Hän rakensi myös "linnoituksen kaltaisen hälinä" -säätiön tukemaan kultaisten kruunajavaippojen huomattavaa painoa takaa (yllä).
Mina toteaa, että samoja tekniikoita voidaan käyttää myös historiallisten vaatteiden näyttelyissä, mutta yksi tärkein ero tutkimuksessa. "Osa hauskaa oli katsoa uudelleen ja keskeyttää [The Crown] -jaksot yrittäen nähdä miltä näyttelijä näyttää puvussa", hän sanoo.
"Costuming"Kruunu" kestää 30. maaliskuuta 2019 - 5. tammikuuta 2020 Winterthurin museossa, puutarhassa ja kirjastossa Winterthurissa, Delawaressa. Lisätietoja tässä.
"The Coen Brothers Go West: Costume Design for the Ballad of Buster Scruggs" kestää 26. toukokuuta 2019 saakka liikkuvan kuvan museossa Queensissä, New Yorkissa. Lisätietoja tässä.
Yläkuva: James Achesonin puvut Dangeous Liasonsille osana Cinematic Couture -näyttelyä SCAD FASH Fashion + Filmissä. Kuva: Kohteliaisuus SCAD
Älä missaa viimeisimpiä muotialan uutisia. Tilaa Fashionista -päivittäinen uutiskirje.