Onko muotitaidetta? Se on ladattu kysymys, johon luultavasti parhaiten vastataan väitöskirjassa. Vähemmän vaikea argumentti on, että taide ja muoti ovat erottamattomia. Taiteilijat ja muotisuunnittelijat ovat tehneet yhteistyötä vuosikymmenien ajan. 1930 -luvulla Elsa Schiaparelli värväsi Salvador Dalín lahjakkuuksia. (Taiteilijan piirtämä hummeri kiinnitettiin johonkin suunnittelijan valkoisiin kylpytakkeihin.) 1960-luvulla Yves Saint Laurent loi vuoropuvun Piet Mondrianin värisulkuisten viivapiirustusten innoittamana. Alkuvuosina Marc Jacobs teki kuuluisaa yhteistyötä Stephen Sprousen kanssa Louis Vuittonin nahkatuotteista. Ja vuonna 2011 Raf Simons koristi joitakin lopullisista suunnitelmistaan Jil Sanderille Pablo Picasson työllä.
Tällaisia esimerkkejä on kirjaimellisesti satoja, joista monet ovat mieleenpainuvia. Mutta taiteilija-suunnittelukumppanuuksien suuresta määrästä huolimatta useimmat ovat yksinoikeudella hyvin pienelle osalle yleisöä. Ne on tarkoitettu niille, jotka arvostavat - ja joilla on varaa - korkeaa muotia. Ja kuka puolestaan voi luultavasti varaa tai ainakin arvostaa korkeaa taidetta.
Tämä käsitys on kuitenkin muuttumassa. "[Nämä yhteistyöt] ovat kehittyneempiä molemmin puolin. Taiteilijat etsivät niitä nyt paljon aktiivisemmin ", sanoo Ari Bloom, liikekonsultti, joka on edustanut sekä taiteilijoita että tuotemerkkejä yhteistyössä. Vuonna 2012 valmentaja pyysi taiteilija James Naresia maalaamaan allekirjoituksensa pyyhkäisevät siveltimenvärit kangaskassikokoelmaan. Ne olivat noin 800 dollaria, mikä on kallista, mutta ei törkeää. Ja vuonna 2013 J.Crew pyysi Brooklynin kuvittajaa Hugo Guinnessia-joka on myös tehnyt yhteistyötä Coachin kanssa-suunnittelemaan sarjan t-paitoja (49,50 dollaria) ja puseroita (398 dollaria).
Nyt massamyyjät ilmoittavat kumppanuuksista, joiden tavoitteena on tuoda taidetta massoille ja nostaa brändiä matkan varrella. Uniqlo teki äskettäin yhteistyötä New Yorkin modernin taiteen museon kanssa luodakseen t-paitoja, joissa on Andy Warholin, Jean-Michel Basquiatin, Keith Haringin ja Jackson Pollockin teoksia. MoMA: sta voit tällä hetkellä ostaa maaliroiskeita Pollock t-paitatai a laukku peitetty Warholin Campbell's Soup tölkeillä, 19,90 dollaria kappale. Miamin Art Baselissa joulukuussa 2013 Gapin luova johtaja Rebekka Bay lanseerasi t-paitalinjan mainosten kanssa osoitteessa Visionääri. Siinä esiteltiin Yoko Onon ja valokuvaaja Sølve Sundsbøn kaltaisia teoksia. Ja juuri viime viikolla Gap ilmoitti kumppanuudestaan Frieze Art Fair -tapahtuman kanssa, joka avataan New Yorkissa 9. toukokuuta. Jälleenmyyjä isännöi kaksi ponnahdusikkunaa, nimeltään Gap White Space at Frieze, jossa se myy enemmän edellä mainittuja t-paitoja, mukaan lukien yksi painettu Richard Phillipsin teoksella.
Kilpailijat vähittäiskauppiaat ovat käyttäneet päinvastaisia lähestymistapoja taiteilijamaailmaansa. Uniqlon MoMA-kumppanuudessa on "taidetta kaikille" -ilmaa, kun taas Gapin läsnäolo Friezessä vaikuttaa keinolta korottaa brändiä, joka löytää edelleen perustansa nykypäivän nopean muodin maisemaan.
Mutta tässä on todellinen kysymys: Onko taiteen harrastaminen sen arvoista kummallekaan? Suunnittelija- ja julkkisyhteistyö luovat todellisia lehdistöhetkiä nykyään. Vaikka on erittäin vaikeaa erottaa, lisäävätkö useimmat pikamuotialan yhteistyöt pohjaa line - suuret vähittäiskauppiaat paljastavat harvoin tällaisten hankkeiden myyntilukuja - markkinoinnin vaikutus on helpompi päätellä Gapin Richard Phillipsin t-paita saattaa olla ainoa mahdollisuus, että yleisö voi omistaa jotain Richard Phillipsin suunnittelemia, mutta varmasti tulee pitempiä jonoja, kun Alexander Wangin H & M -kokoelma laskee marraskuussa huolimatta siitä, että suurin osa naisista (ja miehistä) omistaa jo Alexander Wangin kappaleen.
Jotkut väittävät, että massabrändi- ja taiteilijayhteistyöt ovat yhtä arvokkaita. Mike Palermo, Junk Foodin luova johtaja-Los Angelesissa toimiva t-paita, joka tunnetaan parhaiten vintage-bändeistään-on lisensioinut monenlaisten taiteilijoiden töitä, Stanley Mouse (tunnetuin Grateful Deadin suunnittelemista julisteista) Haringiin ja Basquiat. "Hämmästyttävän taiteilijan tuominen etualalle - jonka jotkut ihmiset tietävät, mutta toiset eivät ehkä tiedä - on mahdollisuus", Palermo sanoo. "Se antaa taiteelle mahdollisuuden virustautua."
Kaikella on tietysti paljon tekemistä sen kanssa, näyttääkö kappale hyvältä vai ei. Ja onko se oikea brändille ja sen yleisölle. Esimerkiksi roskaruoan Basquiat-t-paitoja myydään osoitteessa Urban Outfitters. Musta t-paita Basquiatin kuuluisalla kruunulla on esteettisesti yhteensopiva vähittäiskauppiaan tarjoamien tavaroiden kanssa. Jos ei, kukaan ei haluaisi ostaa sitä, vaikka Basquiatin maalaukset myyvät huutokaupassa.
"Brändin korottaminen yhdistyksen kautta palvelee molempia osapuolia erittäin hyvin", Bloom sanoo. "Niin kauan kuin se on oikea yhdistys. Silloin asiat ovat taikuutta. "