Pukuinstituutin "About Time" -näyttely osoittaa hienovaraisesti kestävyyttä muodin tulevaisuutena

Jos aika kulki suorassa linjassa, joka eteni säännöllisin väliajoin minuutteja, päiviä ja vuosia, kaikki näytti muuttuvan vuonna 2020.

Kun pandemia pakotti ihmiset jäämään kotiin, rutiinit, joihin olimme aiemmin luottaneet - kuten meneminen toimistoon maanantaista perjantaihin - hajosi ja jätti heidän jälkeensä väestön, joka voisi tuskin muistat mikä päivä oli. Tätä taustaa vasten Metropolitanin taidemuseoon uusi Pukuinstituutti näyttely "About Time" tuntuu melkein ennakoivalta.

"Esitys on meditaatio muodista ja ajallisuudesta", sanoi kuraattori Andrew Bolton sarjassa virtuaalisia huomautuksia näyttelyn avajaispäivänä. Tuo meditaatio tuntuu täysin merkitykselliseltä vuodessa, joka näytti vääristävän ja keskeyttävän aikaa kuin koskaan ennen. (Alun perin toukokuussa avattu "About Time" lykkääntyi lähes puoli vuotta ja debytoi lokakuussa ilman yleisöäänestystä. Gala, joka peruutettiin tänä vuonna.)

"Muoti liittyy pysyvästi aikaan. Se ei ainoastaan ​​heijasta ja edustaa ajan henkeä, vaan se myös muuttuu ja kehittyy mukana ajat, jotka toimivat erityisen herkkänä ja tarkana kellonaikana ", Bolton lisäsi lehdistössä vapauta. "Näyttely käyttää kronologiasarjan kautta keston käsitettä analysoidakseen muotihistorian ajallisia käänteitä."

"About Time" sisältää vaatteita viimeisten 150 vuoden ajalta (vuodesta 1870, jolloin Met perustettiin) ja vetää lähinnä vaatteita museon omasta kokoelmasta. Mutta se on kaukana yksinkertaisesta historianopetuksesta: Näyttely täyttää kaksi huonetta, joista jokainen on suunniteltu valtaviksi kellotauluiksi, ja jokainen kellon "rasti" sisältää kaksi kokonaisuutta, joista lähes kaikki ovat mustia.

"On ilmoitettava, että tämä on lineaarista ja johdonmukaista. Yksi historiallinen, sosiaalinen ja poliittinen tosiasia johti seuraavaan ja siksi yksi muoto laajeni ja supistui seuraavaan. Mutta samalla on outoja taitoksia ajassa ", näyttelysuunnittelija Es Devlin sanoi.

Tämän lineaarisuuden ja näiden "taitosten" esittämiseksi näyttelyn kaksi huonetta on järjestetty eri tavalla. Ensimmäisessä asujen eturivissä noudatetaan tiukasti aikajärjestystä; jokainen on yhdistetty takarivin asuun toiselta historian ajalta, johon on esteettinen yhteys ensimmäinen, olipa rakentaminen, koristukset, siluetti tai jotain muuta - ajattele naisellinen 1947 Christian Dior asu vuoden 2011 rinnalla Junya Watanabe nahkatakki ja hame, jotka jäljittelevät samaa muotoa. Nämä vastakkainasettelut auttavat maalaamaan kuvan siitä, miten muoti on kehittynyt ajan myötä, ja siitä, miten tulevat sukupolvet ja suunnittelijat ovat kaivaneet menneisyyttä tulkitakseen omaa tulevaisuuttaan.

Mutta toisessa huoneessa tuo suora kronologia alkaa hajota. Ensimmäisen tilan hillitty, helposti ymmärrettävä musta tausta antaa tilaa sekaville peilatuille ja taittuneille seinille toisessa. Vuodet alkavat hypätä eteenpäin ja taaksepäin ilman selkeän edistymisen tunnetta. Se on tehokas tapa saada kävijä tuntemaan viskeraalisemmalla tasolla totuus, jonka muotihistorioitsijat ovat pitkään kronikoineet: muoti on jättänyt jälkeensä selkeät visuaaliset koodit, joiden avulla on helppo erottaa 60 -luvun muoti 20 -luvun muodista ja sen sijaan alkoi käsitellä koko historiaa hajanaisena vaikutelmana, mikä loi paljon vähemmän yhtenäisen maiseman, joka vetää jatkuvasti eri vuosikymmeniä.

Näyttely toimii kahdella tasolla, yksi esteettömämpi ja toinen esteettisempi. Entisessä luokassa on itse näyttelyn visuaalinen kokemus, kellokuvat ja vaateparit, jotka kutsuvat katsojia arvaamaan esteettisiä yhteyksiä, jotka sitovat ne ympäri vuosikymmeniä. On kauniita vaatteita, joita ovat käyttäneet kuuluisat ihmiset, kuten Iris Van Herpen pukeutua Solange Knowles käytti vuoden 2018 Met -gaalaa; ikonisia kappaleita, kuten Versacen-tappi puku; ja melko kimaltavia asioita suunnittelijoilta, joista on tullut kuuluisuuksia, kuten Balmain's Olivier Rousteing. (Puhumattakaan toisen huoneen heijastavien seinien vetovoimasta, jotka varmasti inspiroivat paljon peilikuvia.)

Aivomaisemmalla tasolla on lukuisia filosofisesti haastavia perusteluja Virginia Woolfin ajatuksia (joista jotkut voidaan kuulla äänihuutoissa koko galleriassa, kautta nauhoitukset Meryl Streep, Julianne Moore ja Nicole Kidman) Henri Bergsonin filosofisiin traktaateihin. "About Time" -luettelo menee vielä syvemmälle ja integroi alkuperäiskansojen ajattelun, marxilaisen teorian ja ajan rodullisena rakenteena.

Näyttely ei kuitenkaan pelkästään museaa ajasta mutkikkaalla, abstraktilla tai jopa visuaalisesti houkuttelevalla tavalla. Se viime kädessä ohjaa katsojat kiireellisempään ja konkreettisempaan ehdotukseen muutoksista, joita muotimaailman on tehtävä, kun se heijastaa menneisyyttä ja katsoo tulevaisuuteen.

Valmistetuissa huomautuksissaan Bolton ja Louis Vuitton luova johtaja Nicolas Ghesquière vihjasi siirtymisestä kohti "hidasta muotia" ja tunnusti pandemian tarjoaman mahdollisuuden pitää kaivattua taukoa.

Näyttelyn viimeinen kappale ilmentää heidän tunteensa pukeutumisessa. "Aika on viime aikoina hallinnut keskusteluja muotiyhteisössä. Nämä keskustelut ovat keskittyneet muodin nopeutettuun tuotantoon, kiertoon ja kulutukseen yhteenliitetyn ja digitaalisesti synkronoidun maailman kaupalliset vaatimukset ", sen lähellä olevassa tiedotteessa sanoo. "Mutta ymmärrämme, että näillä vaatimuksilla on haitallinen vaikutus paitsi luovuuteen myös ympäristöön."

Toisin kuin näyttelyn hämmentävä, joskin vielä kaunis, toinen puoli, aivan viimeinen Näyttelyn pala on paljon rauhoittavampi katsoa, ​​erotettuna visuaalisesti ja fyysisesti alkovissa sen oma. Kyseinen vaate on kokonaan valkoinen mekko Viktor & Rolf's Kevät 2020 haute couture show, ja se on yksi kokoelman kahdesta kappaleesta, jotka eivät ole mustia. Kaikki esitystapa luo vahvan tunteen käsitteellisestä erottumisesta muista esillä olevista vaatteista.

Mikä tekee mekosta niin merkittävän, että se valittiin näyttelyn sulkemiseksi? Bolton tekee selväksi: Mekko on valmistettu kokonaan kuorma materiaaleja, mukulakivisiä yhdessä käyttämällä Viktor & Rolfin jäljellä olevaa kangasta entisiltä vuodenaikoilta taiteelliseksi valkoisen pitsin tilkkuna. Juuri tämä "tietoinen" lähestymistapa luomiseen, Bolton selitti, osoittaa tien kohti polkua, joka poistuu kiihkeästä vauhdista ja muodin ylituotannosta nykyään.

"Päätimme näyttelyn mekolla", hän sanoo, "koska tilkkutäkki näyttää sopivan vertauskuvana muodin tulevaisuudelle ja yhteisön, yhteistyön ja kestävyyttä."

"About Time" on esillä Metropolitan Art Museumin pukuinstituutissa 29.10.2020–7.2.2021.

Otsikon kuva: Metropolitan Museum of Artin suostumus

Pysy ajan tasalla viimeisimmistä trendeistä, uutisista ja muotialan ihmisistä. Tilaa päivittäinen uutiskirjeemme.