Oleme selle nägemise pärast positiivselt suremas käinud Hommikusöök Tiffany's kuna kuulsime esimest korda eelmisel sügisel, et Truman Capote'i klassika värske tõlgendus oli suundub Broadwayle-mille ametlik avamine on täna õhtul. Koos Troonide mäng peaosas Emilia Clarke kuulsaks teinud Audrey Hepburn aasta filmiversioonis ei suutnud me ära imestada, kuidas Holly Golightly ikooniline garderoob (Givenchy ja satiinkindad, keegi?) tõlgiks lavale-ja näidendi Teise maailmasõja ajastu Manhattani olustikku.
Jõudsime lavastuse kostüümikunstnikule järele Colleen Atwood-Hollywoodi raskekaallane, kes on nomineeritud 10 Oscarile ja võitnud kolm (aastal tehtud töö eest) Chicago, Geiša mälestusedja Alice imedemaal)-tema esimesest sissesõidust teatrisse ja ikooni ümberkujundamisest.
Fashionista: Kõigepealt palju õnne täna näidendi avamise puhul! Colleen Atwood: Aitäh! See näeb hea välja, nad on teinud palju tööd. See on tõesti muljetavaldav, mida näitlejad on sellega teinud.
Siiani olete peamiselt tegelenud kino jaoks kostüümide valmistamisega. Kuidas sa selle lavastusega esimest korda tegelesid?
Kohtusin lavastajaga (Sean Mathias) Londonis ühel üritusel ja me rääkisime ning ta küsis, kas ma olen kunagi teatrit teinud ja ma ütlesin "ei, tegelikult mitte", et mu elu oli alanud filmis-sellele keskendusin tõesti, aga et ma teeksin seda, kui keegi küsiks mina. Ja siis paar kuud hiljem helistas ta mulle ja palus mul sellest osa saada.Mis on peamine erinevus lava ja filmi kujundamise vahel? Kas leidsite, et see on keerulisem? See on minu jaoks teistsugune protsess. Ma olen harjunud kiirema [keskkonnaga], tead, palju aega filmidega, mul on oma töötuba, kus olen kostüümide ehitamine-teatris tehakse seda kõik väljaspool tööruume, nii et seda jälgitakse, kuid te pole nii palju selles. Mida ma ausalt öeldes igatsesin; Mulle meeldib riietega toas olla, kui neid kokku pannakse. Aga mul vedas sellega, kes siin New Yorgis riided tegelikult tegi-ja nad tegid tõesti suurepärast tööd.
See Hommikusöök Tiffany's toimub pigem 1940ndatel kui 60ndatel. Kuidas tõlkisite sellised ikoonilised kostüümid erinevasse ajaperioodi? See ei põhine filmil, see põhineb raamatul-mis on minu arvates vähem eneseteadlik stiil. See on rohkem ajast ja omamoodi tekstuurilisest pühendumusest. Lavastuses on palju riideid-palju. [Emilia Clarke] vahetab riideid rohkem kui 20 korda. Seega pole nii, et must kleit jääb filmist meelde ühe ikoonilise kostüümiga.
Vau seda on palju. Mõnda neist korratakse, kuid siiski on neid palju. Nii et selle asemel, et see oleks lihtsalt kleit, mida ta selles juveelipoodi läheb, on see peostseenid ja teate, see meenutab New Yorgi elustiili. Nii et ma ei teinud filmi näidendis uuesti, sellel polnud mõtet. [Lavastus räägib tõesti] kahe inimese suhetest ja see on minu arvates tõesti armas. Ma arvan, et inimestele hakkab see meeldima.
Kas ütleksite, et kostüümid võtavad loole rohkem tagaplaani, mitte filmi ikoonilisele välimusele? Ma lootaks jah. See on rohkem loo teenimine kui lugu.
Kust võtsite oma viited ajaperioodi kujundamisel? Kas sellega kaasnes palju ajaloolisi uuringuid? Noh, ma teadsin seda perioodi, aga tegin uurimisfotosid selle aja jooksul New Yorgis toimuvast-mis oli huvitav, sest ma polnud kunagi keskendunud millelegi, mis oli New Yorgist 1942. aastal, '43, '44-selles osas ajastu. Seega oli huvitav näha, mis see on oli nagu: Et see oli rahvarohke, teate, et New Yorgi elanikud olid ikkagi New Yorklased, kuigi käis sõda. See oli täis GI -sid ja kõike muud, kuid siiski oli lõbus vaadata kogu New Yorgi tunnet.
Kes tegi otsuse loobuda Givenchy kleidist ja diademist? Kas see oli täielikult teie kui kostüümikunstniku asi? Ma arvan, et see oli otsene valik. Me ei teinud Audrey Hepburni-meil on Emilia Clarke, kes on näitleja, kes mängib osa ja teist tüüpi tegelaskuju. Seega polnud tegelikult mõtet tiaara ja sigaretihoidjat suhu pista. Sellel ega sellel jutul polnud mingit mõtet.
Klõpsake Atwoodi paljude kostüümide maitsmiseks Hommikusöök Tiffany's Broadwayl.