Kuidas kollaažist sai üks moe lemmikmeediume

Nagu disainerid oma debüüdi tegid 2016. aasta kevadkampaaniad viimastel nädalatel ilmnes mikrotrend: lihtsa foto asemel valiti pigem kollaaž Céline, Courrèges ja Treener 1941. Stuart Vevers on kasutanud kunstitehnikat alates treeneri loovjuhiks nimetamisest 2013. aastal; brändi viimased neli kampaaniat sisaldavad fotosid, mis on kenasti New Yorgi maastiku vastu kollaažeeritud. Céline's tunneb end rohkem isetegijana, selle kujutised näivad olevat kähku lõigatud ja tahkele taustale kleebitud, jättes seega modellide juuste ja poseeritud käte ümber kontrastset värvi taskud. Mis puutub Courrèges'i, siis disainerid Sebastien Meyer ja Arnaud Vaillant palkasid kollaažikunstniku Kalen Hollomon, kelle heaks on tööd tehtud Tanya Taylor ja Vogue, toota sarja töid eranditult prantsuse kaubamärgi Instagrami konto jaoks.

Loomulikult on disainerid juba aastaid kasutanud oma kampaaniate ja lookbookide jaoks kollaaži.

Balenciagakampaania juba varakult kevad 2010 on üks näide ja Carven ja Stella McCartney on meediumi mitu korda valinud. 2012. aastal Raf Simons's tema meeste rõivaste sarja reklaamid tekitas vaatajates kollaažide optiliste illusioonide vaimustuse.

Nii nagu moebrändid on kollaažimeedi kaasvalinud, on mitmed tänapäeva silmapaistvad kollaažikunstnikud on moest tugevalt mõjutatud ja kasutavad oma veebipõhiseid platvorme nagu Tumblr ja Instagram tööd. Brasiilia kunstnik Pedro Nekoi pöördub kollaažitud loomingu poole Kenzo (koostöös Itaalia kunstiduo ja ajakirjaga WC -paber) ja Prada inspiratsiooni saamiseks. Eelmisel sügisel avaldas viimane moemaja luksuslõhnade kollektsiooni pealkirjaga Prada õlivabrikud, koos kollaažide kampaaniaga, mis aitab tarbijatel iga lõhna visualiseerida. Nekoi, kes töötab sageli kuni viis tundi järjest ühe digitaalse kollaaži kallal, on kogunud interneti kuulsust oma moele keskendunud teoste avaldamise eest Tumblr viimase kahe aasta jooksul. "Ma olin alati armunud moesse ja reklaami. Lõbus on taasluua midagi, mis on juba nii loominguline, "ütleb ta.

Aga mis teeb kollaaži disaineritele nii ahvatlevaks? "Sellel taustal on sürreaalsus ja mood on seotud fantaasiaga," ütleb Nekoi. "Kollaažiga on seda lihtne teha ja sellega saab tõesti hulluks minna ning lõpuks midagi hämmastavat saada."

Sest Lizzie Gill, asutaja Brooklyni kollaažikollektiiv, tema kollaažide kompositsiooni ja värvipaleti mõjutavad rõivad ning selle värvid ja mustrid. Tema loominguline protsess hõlmab virnade läbimist Vogue ja McCalli oma ajakirjad 1950ndatest. "Mind paelub reklaam, riietus ja see, kuidas see hõlmab teatud ajaperioodi ja mentaliteeti," ütleb Gill. Kui ta leiab pildi, mis temas kõlab, saab ta selle ümber tüki ehitada. Tema kunstiteos on äratanud isegi ehtebrändi Lulu Frost tähelepanu, mille jaoks ta lõi kollaažid, mis on inspireeritud nimekaimude kaubamärgi "Tesserae" kollektsioonist mosaiigist ehted.

Hollomonit tõmbas moefotograafia "libe, seksikas ja enesekindel suhtumine", mida ta segaks piltidega, millel on vastupidine seisukoht. "Tehase töötajad või igapäevased inimesed tänavatel, spordipildid jne," ütleb ta. "Püüan tekitada vastuolu, mis aitab mul seada kahtluse alla asjade nägemise viisi." See poliitiline keerdkäik on Gill välja toonud ka põhjuse, miks moepildid kunstnikega nii kaasa haaravad. Veel üks õigustus on lehel poseeritud mudelid, olgu see siis reklaam või moetoimetus. "See võimaldab palju negatiivset ruumi ja manipuleerimist, kunstnik saab figuuri pildilt eemaldada või sellele lisada," ütleb ta.

Hollomoni sõnul on Collage'i mõju kampaaniatest ja lookbookidest kaugemale jõudnud. Tegelikult on ta märganud disaini rakendatud tehnikat, täpsemalt prantsuse etiketi poolt Vetements, kelle dekonstrueeritud riided on kiiresti kogunud populaarsus tänava stiilis. Paistab, et moe lemmikmeedium on saanud täisringi.

Värskendus: Seda artiklit on ajakohastatud selguse huvides seoses Hollomoni tööga Courrèges'is.