Kuidas peaksid moekoolid jätkusuutlikkusega tegelema?

Moekoolid seisavad silmitsi keerulise olukorraga: kuidas õpetada jätkusuutlikkus kontekstis sügav kliimamuutus, mille eest vastutab arvatavasti mitme triljoni dollari väärtuses tööstuse üliõpilased osa ülemaailmsest reoveest, süsinikuheitmed ja tragöödiad nagu Rana Plaza (rõivaste) tehase kokkuvarisemine Bangladeshis 10 aastat tagasi.

Kuna mood arvestab oma mõjuga kliimale ja inimestele kogu maailmas, mõtlevad koolid ka sellele, kuidas seda oma õppekavades käsitleda.

See raske olukord pärineb masstootmise algusest. Moetööstus "asutas oma tootmisprotsessid juba tööstusrevolutsiooni ajal ja seejärel Fordi tootmismudeliga - kiirem, kiirem – ja töötajate oskuste vähendamine, mida just Lääs on domineerinud ja eksportinud kõigisse teistesse riikidesse üle maailma. mood... Ja see süsteem enam ei tööta," Dr Sass Brown, kursuse juhataja Kingstoni ülikool Londoni säästva moe MA, võtab kokku. "On tõesti oluline, et oleme pühendanud akadeemilise ruumi ja aja uurimisele, analüüsile ja uute lahenduste leidmisele."

See on keerulisem, kui mõelda, kuidas isegi laiemas tööstuses on jätkusuutlikkusest saanud üks kuumemaid sõnu, mille tagajärjeks on sageli rohepesu, mille brändid loobivad turundusmaterjalides ilma definitsioonideta sõnu nagu "keskkonnasõbralik" või "teadlik".

"Jätkusuutlikkus on üks neist terminitest, mis on muutunud üsna problemaatiliseks selle laiapõhjalise tõlgendamise tõttu," ütleb dr Brown. "See oli üldjoontes määratletud [ÜRO] Brundtlandi komisjoni poolt 1987. aastal." Mitte ühegi tööstusharu jaoks spetsiifiline, kirjeldas komisjon seda kui "praeguste vajaduste rahuldamist, ilma et see kahjustaks tulevaste põlvkondade võimet rahuldada oma vajadusi".

Pedagoogide ülesanne on kärpida mürast, anda õpilastele teadmisi ja varustada neid vajalike oskustega (ja skeptitsismiga), et olla edukas kõiges, mida nad pärast kooli lõpetamist püüdlevad. Kuid jätkusuutlikkus on liikuv sihtmärk ja õppekavade muutused ei toimu üleöö.

Lynda Grose, õppejõud aadressil California kunstikolledžMoedisaini programm, usub, et "alt-üles" ehk õpilase esikohale suunatud vaatenurk on tõhusa õpetamise aluseks ja see võib olla lahendus väljakutseid pakkuva teemaga tegelemiseks. "Kõige olulisem asi, mida õpilased õpivad, on kontekst, " ütleb ta. See hõlmab selliste teemade käsitlemist nagu ökoloogia ja palgad, et anda terviklik arusaam sellest, kuidas nende loodu mõjutab maailma.

Moekoolide jaoks on jätkusuutlikkuse kudumine disainiprogrammidesse esmatähtis. Aga kuidas neil sellega läheb? Mis töötab? Ja milline näeb välja tee edasi?

Tööstuse mõistatus

Grose väidab, et suur osa tööstusest mõtleb liiga detailselt. "Suuremat pilti on eiratud, mis seisneb selles, et me toodame liiga palju, olenemata kiust, olenemata sellest, kuidas seda töödeldakse, " ütleb Grose. "Me kaevandame liiga palju materjali, kiiremini kui loodus suudab seda täiendada, kui isegi tööstussüsteemid suudavad toime tulla ja rohkem kui inimesed osta suudavad. Ja see läheb raisku kiiremini, kui loodus seda töödelda suudab. See on tegelikult väga lihtne ja seda lihtsat tõde, ma arvan, ei käsitleta... Meid kõik segavad väiksemad, näiliselt keerulisemad osad."

Rääkides jätkusuutlikkusest moes, järgneb kõikehõlmav küsimus: kuidas on võimalik teadlikult toota, kui seda on juba liiga palju? Õpilastele, kes on moest põnevil ja alustavad oma karjääri selles valdkonnas, võib sellele mõelda hirmutav. Grose arvab, et selle ümberkujundamine võib aidata koolidel produktiivsemalt õpetada.

"Kui seate lühidalt näiteks: "Kuidas me saame selle omaks võtta ja aeglustada materjalide liikumist läbi moesüsteemi?" — või „Kuidas sa saad rahuldada soovi millegi uue järele ja rõõmu muul viisil kui uue rõiva ostmisega?", on palju erinevaid lähenemisviise," ütles ta. ütleb. "Piiramatud ideed." 

moekommunikatsiooni abiprofessor kl Parsonsi disainikoolEmily Huggard kordab vajadust mõista, mis muudab õpilased kirglikuks: "Alustades sessioone, küsides neilt:" Mis teile selles meeldib? Või: „Mida sa selle juures vihkad? Millised on teie väärtused? Millest sa hoolid?' See juhib kõike, mida teete."

Uueks ajaks kujundamine

Suur osa tänapäeva noortekultuurist hõlmab teadlikumat olemist ja tahtlikumate valikute tegemist, mis on ka aitas turgutada kasutatud asjade turgu. See tähendab, et õpilased on disaini jätkusuutlikkusest rohkem huvitatud kui kunagi varem Jill Higashi-Zeleznik, moeosakonna juhataja kl Otise kunsti- ja disainikolledž.

„Oleme jätkusuutlikkusega tegelenud vähemalt 20 aastat. Kui me sellest esimest korda rääkima hakkasime, oli see nagu: "Millest te räägite?", mäletab ta. "See on midagi meie DNA-s, mis puudutab ülesehitamist ja selle teemalisi vestlusi, õpetades meie õpilastele, mida tähendab taaskasutus. Nad on tipptasemel, kui äris toimub midagi, mis võib täielikult muuta nende – kõigi elu – ja seda, kuidas nad moodi üldiselt tajuvad.

Eriti pandeemia ajal on koolid võtnud omaks ülemineku digitaalsele disainile toode. Kuid füüsiline koormus on endiselt olemas, nii et modulaarsuse õpetamine – või see, mil määral saab millegi osi kohandada ja ümber kombineerida – on muutumas jätkusuutlikkusele üheks lähenemisviisiks. Grose ütleb, et tal on õpilased, kes uurivad, kuidas "rõivad võivad kauem vastu pidada, neid lahti võtta, uuesti kokku panna, lahti võetud, kokku tagasi pandud" sel viisil: "Nad tegelevad sellega ja teevad avastusi, mis on nende oma."

Higashi-Zeleznik räägib Otise modulaarsusest (mis hiljuti lisas a jätkusuutlikkus alaealine), ka "püüdes [õpilasi] keskenduda sellele, kuidas kasutada materjali ja luua sellest midagi ilusat."

Dr Browni jaoks on jätkusuutlikkuse teemalistes vestlustes oluline eetika ja inimeste silmas pidades. "Kõige jätkusuutlikumast ressursist pärit kõige ilusam rõivas ei ole ikka veel ilus ega jätkusuutlik, kui see on ära kasutanud oma tarneahelas olevaid inimesi," ütleb ta.

Tee edasi

"Minu arvates tuleb õpilastega jätkusuutlikkuse teemalistes vestlustes järjekindlalt esile:" Mis kasu sellest on, kui ma ei saa seda endale lubada? Kuidas pääsen sellesse säästva disaini maailma? Ma võitlen selle idee vastu, et jätkusuutlik disain on ainult jõukatele, keskealistele inimestele,“ ütleb Gina Gregorio, moedisaini dotsent. Pratti instituut. "Säästmise ja ümbertöötlemise ümber on see uskumatu noortekultuur, kuid ma arvan, et kooli roll on näidata inimestele, kuidas skaleerida."

Et koolid saaksid tõhusalt õpetada, ei saa see olla ainult üliõpilased: see puudutab ka õppejõude. "Paljud asutused koondavad osalise tööajaga õppejõude täiskohaga õppejõududest eemale," ütleb ta, mis "muutub aeglaseks". Koostöökeskkonnad edendaksid vestlusi eri tasanditel, et aidata õpetajatel mõelda uuenduslikumalt õppekava. Prattis osalise tööajaga töötav Gregorio mäletab, et töötas komisjonis, mille eesmärk oli leida viise, kuidas "meie õppekava raames igas klassis edasi jõuda. Ta väidab, et sellised rühmad võivad haridusasutustes kaasa aidata muutustele, mida muidu võib olla raske läbi suruda edasi.

Grose märgib ka, kui oluline on mitte kaotada silmist rõõmu, mida mood võib inspireerida, isegi kui käsitletakse olulisi teemasid. "Kui ma moekooli läksin, oli see sellepärast, et ma armastasin moodi ja armastasin riietuda – olen seda alati teinud," ütleb ta. "Samuti, olles pärit töölisklassi taustast, riietute kellekski. Keegi ei tea teie tausta, kui olete linnas väljas riietatuna. See on väga-väga võimas väljendusvahend ja te ei taha sellest rõõmu võtta." 

See annab teavet tema lähenemisviisist õpilastega ühenduse loomiseks, esitades neile selliseid küsimusi nagu: "Mis tunneb nende huvi moe vastu? Miks nad seda teevad? Kas see võib olla nende jaoks sisenemispunkt selle mõistatuse järele?

Panused on kõrged. Need küsimused on kiireloomulised, kuid pedagoogid on lootusrikkad. Nad on keskendunud selliste küsimuste produktiivsele ümberkujundamisele, mis muidu võivad tunduda piiravad, ja kutsuvad oma õpilasi uurima uusi moesüsteeme.

"On väga oluline, et need noored disainerid mõtleksid positiivselt väljakutsetele, millega nad silmitsi seisavad, " ütleb Higashi-Zeleznik. "Milliseid muudatusi nad saavad teha? Nad ei ole kurnatud sõnadest "Seda ei saa teha" või "Ma olen seda proovinud" või mis iganes see võib olla. Võimalusi on palju ja kõik saab alguse disainist."

Ärge jätke kunagi ilma viimastest moetööstuse uudistest. Liituge Fashionista igapäevase uudiskirjaga.